B-3 V

Come funziona

Le ruote foniche

Un motore sincrono fa girare un albero su cui sono montate 91 ruote metalliche con il bordo sagomato a dentelli. Ogni ruota passa davanti a un pickup elettromagnetico (magnete + bobina): ogni dente che si avvicina e si allontana fa variare il flusso magnetico e induce nella bobina una tensione quasi sinusoidale. La frequenza dipende dal numero di denti e dalla velocità di rotazione, fissata da ingranaggi: per questo l'organo non si stona mai, ma la sua accordatura è un'approssimazione (molto vicina) del temperamento equabile.

I drawbar: sintesi additiva

Ogni tasto chiude nove contatti, uno per ciascuna 'armonica' disponibile, prelevando le ruote corrispondenti. I nove drawbar per manuale sono dei mixer a 9 posizioni (0–8): tirandoli si aggiunge più o meno ciascuna sinusoide. Il nome in piedi (16', 8', 4'…) viene dalle canne d'organo: 8' è la fondamentale, 16' l'ottava sotto, 4' l'ottava sopra, 5 1/3' la quinta sopra la fondamentale nell'ottava bassa, 2 2/3' la dodicesima, 1 3/5' la diciassettesima (terza maggiore), 1 1/3' la diciannovesima (quinta), 1' la tripla ottava. Sommando sinusoidi in proporzioni diverse si costruisce lo spettro: è sintesi additiva meccanica. Poiché le 'armoniche' sono ruote accordate in temperamento equabile, quinte e terze non sono pure: ne deriva un leggero battimento che fa parte del colore.

Click, leakage, percussione

I contatti dei tasti rimbalzano e chiudono le nove armoniche in tempi leggermente diversi: nasce il key click, un transiente che fa da 'attacco'. Le ruote vicine si inducono a vicenda un po' di segnale (leakage), aggiungendo un velo di sporco. La percussione armonica (solo manuale superiore) aggiunge alla prima nota di un gruppo legato un tono di 2ª o 3ª armonica che decade rapidamente, simulando un attacco pizzicato: è a singolo trigger, cioè si riattiva solo quando tutti i tasti vengono rilasciati.

Vibrato a scanner e chorus

Il segnale passa in una linea di ritardo a induttanze e condensatori che uno 'scanner' rotante legge in punti diversi: ne risulta una modulazione di fase, cioè vibrato (V1–V3). Le posizioni chorus (C1–C3) mescolano il segnale vibrato con quello diretto, generando battimenti simili a un chorus.

Preamp e Leslie

Il preamplificatore valvolare satura dolcemente quando spinto, e il pedale d'espressione (swell) ne regola volume e risposta in frequenza. Il Leslie è un cabinet con un crossover (circa 800 Hz) che manda gli acuti a una tromba rotante e i bassi a un altoparlante fisso diretto su un rotore a tamburo. La rotazione produce effetto Doppler (modulazione di altezza), modulazione d'ampiezza e movimento spaziale insieme. Tromba e tamburo hanno velocità e inerzie diverse: quando si passa da lento a veloce la tromba accelera in fretta, il tamburo più lentamente, ed è questa asincronia a rendere vivo il suono. B-3 V ricostruisce tutto questo con la modellazione fisica: non riproduce campioni, ma calcola in tempo reale ruote, contatti, preamp e rotori.

Carattere e timbro

Suono caldo, rotondo e immediatamente riconoscibile, costruito da somme di sinusoidi quasi pure: per questo è 'trasparente' e non sporca il mix quanto un'onda a dente di sega. Occupa principalmente 80 Hz–4 kHz: le basse (16' e 5 1/3') danno corpo tra 60 e 250 Hz, i drawbar centrali definiscono la presenza tra 250 Hz e 1,5 kHz, quelli di brillantezza aggiungono aria fino a 5–6 kHz; il key click e la percussione portano transienti sopra i 2 kHz. Il Leslie lo trasforma radicalmente: a velocità lenta (chorale) è un'ondulazione corale avvolgente, a velocità veloce (tremolo) un vortice pulsante, e la transizione fra le due è un gesto espressivo in sé. Punti di forza: dinamica tramite pedale d'espressione e drawbar in tempo reale, polifonia totale, sustain infinito, aggressività controllabile (preamp e Leslie saturati), grande versatilità dal sussurro al ruggito. Limiti: non è sensibile alla velocity (l'espressione passa da swell, drawbar e Leslie), l'attacco è 'a interruttore' (niente inviluppo naturale se non click e percussione), le registrazioni piene accumulano energia nei medio-bassi e possono coprire voce e chitarre. Rispetto agli organi combo (Farfisa, VOX Continental) è più morbido, più profondo e meno nasale; rispetto a un pad di synth ha più definizione armonica e un'evoluzione dettata dal Leslie anziché da filtri.

Architettura

Originale (Hammond B-3 + Leslie 122)

• Generatore: 91 ruote foniche su un albero comune, motore sincrono; foldback delle armoniche alle estremità della tastiera (le armoniche che uscirebbero dal range delle ruote 'ripiegano' di un'ottava).
• Tastiere: due manuali da 61 tasti (superiore 'Swell', inferiore 'Great') con un'ottava di preset key a colori invertiti a sinistra (il Do cancella, Si e Sib attivano i due set di drawbar, gli altri sono registrazioni fisse); pedaliera da 25 note.
• Drawbar: 9 per ciascun set del manuale (16', 5 1/3', 8', 4', 2 2/3', 2', 1 3/5', 1 1/3', 1'), 2 per la pedaliera (16' e 8'). Ogni posizione vale circa 3 dB.
• Percussione (solo manuale superiore e solo quando è attivo il preset key B, uno dei due set di drawbar): On/Off, Soft/Normal, Fast/Slow, Second/Third; a singolo trigger e polifonica sul primo accordo; sull'originale 'ruba' il drawbar 1' e con Normal abbassa il volume dell'organo.
• Vibrato/chorus: scanner a linea di ritardo, interruttori Vibrato Swell e Vibrato Great separati, selettore V1 V2 V3 C1 C2 C3.
• Percorso del segnale: ruote → contatti dei tasti → drawbar (miscelazione per manuale) → vibrato/chorus → somma con la percussione → preamp valvolare (AO-28) con pedale d'espressione → Leslie (amplificatore valvolare 40 W, crossover 800 Hz, tromba e tamburo da 15'') oppure diffusore interno.
• Leslie: velocità tipiche chorale circa 0,8 Hz (tromba) e 0,7 Hz (tamburo), tremolo circa 6,7 Hz (tromba) e 5,7 Hz (tamburo); il 147 è la versione 'universale' del 122 con ingresso sbilanciato.

Cosa aggiunge Arturia (B-3 V2)

• Modellazione fisica di ruote, contatti a chiusura sfalsata alle basse velocità, leakage, preamp e Leslie; accordatura fedele all'organo.
• Tonewheel Profile: 7 profili di ruote presi da organi reali diversi.
• Controlli di Tonewheel Leakage, Drawbar Leakage, Brilliance, Key Click, Background Noise.
• Inviluppi Attack/Release per manuale (suoni ibridi tipo synth).
• Percussione avanzata: volume e decay regolabili in ms, Volume Drop, Disable 1', percussione polifonica.
• Drawbar Modulators: 10 slot con LFO, inviluppo multipunto (16 punti) o step sequencer (32 passi) che muovono i drawbar.
• Sezione FX: 4 slot per 12 pedali (Chorus, Flanger, Compressor, Phaser, Delay, Distortion, Equalizer, Reverb, Stereo Pan, Analog Delay, Limiter, Tape Echo), poi amplificatore fisso (Rotary Speaker con 5 cabinet o Twin Amp a valvole con tremolo e molla) e Room a convoluzione con 9 ambienti; In Gain, Out Gain e Bypass globali.
• Keyboard Preferences: modalità Multi (canali MIDI separati per manuali e pedaliera), Split con punti di split, Lower, Upper, Octave Shift.
• MIDI Learn su quasi ogni parametro, automazione nel DAW, preset e playlist.

I controlli, uno per uno

Vibrato e Chorus (pannello principale)

Vibrato Upper (interruttore)

Attiva vibrato/chorus sul manuale superiore. Spesso lo si lascia acceso in C3 per un lead più largo e spento sul manuale che deve restare 'asciutto' e preciso.

Vibrato Lower (interruttore)

Stesso interruttore per il manuale inferiore: utile per avere un comping corale a sinistra e un solo diritto a destra (o viceversa).

Selettore Vibrato/Chorus (V1 V2 V3 C1 C2 C3)

Sceglie tipo e profondità della modulazione. V1–V3 = vibrato puro (solo segnale modulato), da leggero a profondo; C1–C3 = chorus (segnale diretto + modulato), da sottile a intenso. C3 è il classico jazz/gospel; V1–C1 restano discreti in un mix pop; V3 è molto 'teatrale'.

Drawbar manuale superiore (Upper, 9 barre)

16' (marrone, sub-ottava)

Un'ottava sotto la fondamentale (con La4 = 440 Hz suona a 220 Hz). Dà peso e profondità; insieme a 8' crea il corpo tipico del jazz. Attenzione nelle note gravi: accumula energia sotto i 150 Hz.

5 1/3' (marrone, quinta sub)

Quinta sopra il 16', cioè 3ª armonica del 16' (con La4: 660 Hz). Aggiunge 'gola' e un colore un po' corno/legno; molto usato a 8 nei registri jazz '88 8...'.

8' (bianca, fondamentale)

La nota suonata (La4 = 440 Hz). È la base di quasi ogni registrazione; da sola dà un flauto morbido.

4' (bianca, ottava)

Ottava sopra (880 Hz). Aggiunge chiarezza e definizione senza durezza; fondamentale nei suoni ballad e gospel.

2 2/3' (nera, dodicesima)

Quinta dell'ottava superiore (1320 Hz). Dà un colore nasale/clarinetto; con 8' e 4' crea timbri 'reed'.

2' (bianca, doppia ottava)

Due ottave sopra (1760 Hz). Brillantezza e penetrazione; nelle registrazioni rock aiuta l'organo a uscire dal mix.

1 3/5' (nera, diciassettesima)

Terza maggiore due ottave sopra (2200 Hz), temperata e quindi leggermente crescente rispetto alla 5ª armonica naturale. Colore metallico, 'ronzante'; usarla con parsimonia.

1 1/3' (nera, diciannovesima)

Quinta due ottave sopra (2640 Hz). Aggiunge sfrigolio e mordente, tipica nelle registrazioni gospel piene.

1' (bianca, tripla ottava)

Tre ottave sopra (3520 Hz). Aria e 'sizzle'; insieme a key click e Leslie veloce dà lo scintillio delle registrazioni piene. Nell'ottava acuta va in foldback.

Posizioni 0–8

Ogni scatto vale circa 3 dB: 8 = pieno, 6 = metà circa in ampiezza, 4 = un quarto. Le registrazioni si scrivono come 88 8000 000 (gruppi sub, fondamentali, brillantezza).

Drawbar pedaliera (Bass, 2 barre al centro)

Pedal 16'

Fondamentale profonda della pedaliera (o della zona bassa in Split). Dà il basso 'rotondo' alla Jimmy Smith; abbinarlo a un taglio sotto i 40 Hz nel mix.

Pedal 8'

Ottava sopra, più definita e udibile su piccoli altoparlanti. Mescolare 16' a 6–8 e 8' a 3–6 per un basso con attacco.

Drawbar manuale inferiore (Lower, 9 barre a destra)

16' 5 1/3' 8' 4' 2 2/3' 2' 1 3/5' 1 1/3' 1'

Stesse armoniche del manuale superiore, ma senza percussione. Tipicamente registrazioni più morbide (es. 00 8800 000 o 00 8540 000) per accompagnare un solo sul manuale superiore.

Percussion (solo manuale superiore)

Perc On/Off

Abilita l'attacco percussivo. Singolo trigger: suona solo sulla prima nota/accordo finché non stacchi tutte le dita; il fraseggio staccato la riattiva a ogni nota, il legato no.

Vol Soft/Norm

Livello della percussione. Normal è più incisivo (e, se Volume Drop è attivo, abbassa leggermente l'organo come sull'originale); Soft è più discreto per il comping.

Decay Fast/Slow

Tempo di decadimento: Fast (impostabile in ms nel pannello avanzato) per il 'tock' jazz; Slow per un attacco tipo campana/marimba.

Harmonic Selector Second/Third

Altezza della percussione: Second = ottava sopra l'8' (come un 4'), Third = dodicesima (come un 2 2/3'). Third è il suono jazz per eccellenza, Second è più dolce.

Preamp, volume e pedale

Preamp Drive

Saturazione del preamp valvolare: da pulito a ruvido. Aggiunge armoniche dispari e compressione naturale; in sinergia con il Leslie dà il 'growl' rock.

Master Volume

Livello d'uscita generale dell'organo.

Swell pedal

Pedale d'espressione pre-amplificatore: è l'unico controllo dinamico 'di tocco' dell'organo (non c'è velocity). Mappalo a un pedale d'espressione MIDI (CC11 o CC7) e usalo continuamente.

Leve Slow/Fast e Stop/Run

Sul pannello principale replicano gli interruttori Fast e Brake del Rotary: Slow/Fast cambia velocità con l'inerzia impostata, Stop/Run ferma o fa ripartire i rotori.

Advanced — Organ Model

Tonewheel Profile

Sceglie uno dei 7 profili di ruote foniche modellati da organi reali diversi: cambiano livello relativo delle ruote, forma d'onda e carattere generale (più pulito o più 'vissuto').

Tonewheel Leakage

Quantità di segnale che filtra dalle ruote vicine: valori bassi = organo nuovo e pulito; valori medi = autenticità; valori alti = ronzio e sporco tipici di uno strumento vecchio.

Drawbar Leakage

Quanto ogni drawbar 'perde' nelle barre adiacenti anche quando è a zero: aggiunge un velo armonico che rende le registrazioni scarne meno sterili.

Brilliance

Enfasi su medi e acuti del segnale: alzala per far emergere l'organo in un mix denso, abbassala per un suono più scuro e vintage.

Advanced — Mix

Upper/Lower

Bilanciamento di volume fra i due manuali: utile per far stare il comping della mano sinistra sotto il solo.

Background Noise

Rumore di fondo del generatore e dell'elettronica, per realismo; tienilo basso se il brano verrà compresso molto.

Key Click

Volume del click dei contatti. Alto = attacco percussivo jazz/gospel, basso = suono liscio da ballad o pad.

Advanced — Percussion

Volume (Soft/Normal)

Definisce il livello effettivo delle due posizioni dell'interruttore Vol.

Decay (Fast/Slow, ms)

Tempo di decadimento in millisecondi associato a Fast e Slow: ad esempio 200–300 ms per Fast, 800–1200 ms per Slow.

Volume Drop

Riproduce il calo di volume dell'organo quando la percussione è in Normal, come sul B-3 reale.

Disable 1'

Toglie il drawbar 1' dal suono sostenuto quando la percussione è attiva, come succede sull'originale.

Polyphonic Percussion

Rende la percussione ri-attivabile a ogni nota (non più a singolo trigger): utile per suoni tipo campana o marimba e per linee legate percussive impossibili sull'originale.

Advanced — Envelopes

Attack (per manuale)

Tempo di attacco della nota. A zero è l'organo classico; da 100 ms a 1 s ottieni swell automatici e pad sintetici.

Release (per manuale)

Tempo di rilascio. A zero l'organo si ferma di colpo; 200–800 ms rendono i pad più morbidi e le code più naturali in un riverbero.

Drawbar Modulators (pannello Mod)

Slot 1–10 (+)

Dieci slot, ciascuno contenente un LFO, un inviluppo o uno step sequencer; il menu sopra lo slot permette di cambiarne il tipo.

Envelope

Inviluppo disegnabile fino a 16 punti (clic aggiunge, clic destro rimuove), con curve fra i punti e zoom sul tempo: ideale per attacchi ricchi di armoniche che si ammorbidiscono.

LFO — Wave

Forma d'onda: Sine, Triangle, Saw, Ramp, Square.

LFO — Rate e Sync

Velocità in Hz o, con Sync, in divisioni del tempo del DAW: valori lenti (1–4 battute) per evoluzioni, 1/8–1/16 per effetti ritmici.

LFO — Phase

Punto di partenza dell'onda in gradi (0–360): sfasando più LFO su drawbar diversi ottieni movimenti alternati.

Step Sequencer — Steps, Step Length, Sync, Smooth

Fino a 32 passi; Steps fissa la lunghezza, Step Length la velocità (sincronizzabile), Smooth arrotonda i salti tra i passi da gradini netti a transizioni morbide.

Puck dei drawbar

Sotto i modulatori, un 'puck' per ogni drawbar: sopra la linea gialla la modulazione estrae la barra, sotto la ritrae; doppio clic azzera. La posizione dei drawbar sul pannello non influenza la quantità di modulazione.

FX — controlli globali e pedali

In Gain / Out Gain

Livello d'ingresso e d'uscita della catena effetti; occhio all'In Gain se in catena ci sono compressore o limiter.

Bypass

Esclude effetti, amp e room per sentire l'organo nudo (utile se usi Leslie o riverberi esterni nel DAW).

Slot 1–4

Quattro slot liberi riordinabili via drag and drop, ciascuno con accensione e preset propri.

Pedali disponibili

Chorus, Flanger, Compressor, Phaser, Delay, Distortion, Equalizer, Reverb, Stereo Pan, Analog Delay, Limiter, Tape Echo. Per l'organo i più utili sono Distortion o Compressor prima del Leslie, Equalizer per il taglio dei bassi, Tape Echo per il reggae/dub.

Amp — Rotary Speaker

Tipo di cabinet

Closed, Open, 122 Closed, 122 Open, 147 Open: 'closed/open' indica microfoni rivolti al mobile chiuso o ai rotori esposti; il 147 è più brillante e 'rock', il 122 più rotondo.

Fast

Commuta tromba e tamburo fra velocità lenta e veloce (stesso comando della leva Slow/Fast).

Brake

Ferma i rotori (leva Stop/Run): suono statico ma con il colore del cabinet; ripartendo si sente lo spin-up.

Stereo

Apertura stereo dei microfoni virtuali: tutto a sinistra quasi mono, a destra molto largo.

Balance

Equilibrio tromba/tamburo: verso la tromba più brillante e 'vorticoso', verso il tamburo più scuro e pieno.

Dry/Wet

Miscela fra segnale diretto (dopo i pedali) e segnale del Leslie.

Horn Slow / Drum Slow (Advanced)

Velocità lenta dei due rotori, da 0,1 a 2 Hz. Valori tipici: tromba 0,8 Hz, tamburo 0,6–0,7 Hz.

Horn Fast / Drum Fast (Advanced)

Velocità veloce, da 2 a 8 Hz. Valori tipici: tromba 6,5–7 Hz, tamburo 5,5–6 Hz; differenziarle evita un tremolo 'meccanico'.

Horn Acceleration / Drum Acceleration (Advanced)

Rapidità del cambio di velocità (e della frenata): la tromba accelera più in fretta del tamburo; tempi più lunghi rendono più drammatico lo spin-up.

Amp — Twin Amp

On Axis

Microfono puntato al centro del cono (più brillante e presente) oppure angolato (più morbido).

Bright

Esalta gli acuti, aggiungendo brillantezza.

Drive

Stadio di preamplificazione aggiuntivo: da pulito a crunch.

Bass / Mid / Treble

Equalizzazione tipo amplificatore per chitarra.

Reverb

Riverbero a molla modellato.

Speed / Intensity

Velocità e profondità del tremolo d'ampiezza dell'ampli: alternativa al Leslie per un organo 'surf' o garage.

Room (riverbero a convoluzione)

Tipo

9 risposte all'impulso: sale da concerto, studi, plate e molle vintage.

Room

Dimensione e tono dello spazio: più grande è, più scuro.

Duration

Durata della coda.

Decay Start

Momento in cui la coda comincia a decadere: ritardarlo rende il riverbero più 'denso'.

Dry/Wet

Quantità di riverbero: per l'organo in un mix 10–20% è spesso sufficiente.

Keyboard Preferences (barra inferiore)

Multi

Manuale superiore, inferiore e pedaliera su canali MIDI diversi (es. due tastiere e una pedaliera MIDI).

Split e Split Points

Divide una sola tastiera in zone (pedaliera / inferiore / superiore) con punti di divisione regolabili.

Lower / Upper

Tutta la tastiera MIDI suona solo il manuale inferiore o solo il superiore.

Octave Shift

Trasposizione d'ottava per ciascun manuale, utile con tastiere piccole o per suonare il basso più in alto.

Consigli di sound design

• Pensa in tre gruppi di drawbar: i due marroni (16', 5 1/3') sono il corpo sub (65–200 Hz su una nota centrale), i quattro centrali (8', 4', 2 2/3', 2') la presenza (130 Hz–1 kHz e oltre), gli ultimi tre (1 3/5', 1 1/3', 1') la brillantezza (sopra 1,5–2 kHz). Per far spazio a basso e cassa togli prima il 16' nella mano sinistra, non abbassare tutto il volume.
• Equilibrio con la voce: la voce vive fra 200 Hz e 3 kHz, esattamente dove 8', 4' e 2 2/3' sono più forti. Sotto il canto preferisci registrazioni scarne (8' e 4') o abbassa lo swell; riapri i drawbar negli spazi strumentali.
• Registrazioni piene e Leslie: con tutti i drawbar a 8 il segnale è densissimo; con il Leslie veloce e il preamp spinto diventa aggressivo. Usa il passaggio Slow→Fast come crescendo e torna su Slow prima della strofa successiva.
• Velocità del Leslie: la tromba veloce intorno a 6,5–7 Hz e il tamburo a 5,5–6 Hz suonano naturali; due velocità identiche danno un tremolo piatto. Accelerazioni lente sul tamburo (che arriva 'dopo' la tromba) rendono il gesto credibile.
• Sincronizzare o no: il Leslie non va sincronizzato al tempo, il suo fascino è proprio lo sfasamento; i Drawbar Modulators invece rendono bene sincronizzati (1/8, 1/16) per pattern ritmici.
• Percussione: funziona solo se stacchi le dita; in un fraseggio legato sparisce. Per il comping alterna note legate (suono liscio) e staccate (attacco). Third + Fast + Soft è il punto di partenza più musicale.
• Key click e attacco: il click aggiunge energia intorno a 2–5 kHz. Se l'organo risulta 'lontano', alza il click prima di aggiungere EQ; se disturba sotto un pad, abbassalo.
• Preamp e distorsione: la distorsione va prima del Leslie, non dopo (sul vero organo il preamp del Leslie è ciò che satura). Inizia con Preamp Drive moderato e Distortion leggera: troppa saturazione appiattisce lo swell.
• Swell pedal: l'organo non ha velocity, quindi la dinamica è tutta nel pedale. Mappa un pedale d'espressione e registra l'automazione: anche variazioni di 3–6 dB rendono la parte viva.
• EQ nel mix: passa-alto fra 60 e 100 Hz sul manuale che accompagna (lascia la pedaliera al basso), eventuale attenuazione 2–3 dB intorno a 300–500 Hz se la registrazione è 'fangosa', leggera presenza a 2–3 kHz per farlo uscire nel rock. Lo stereo largo del Leslie va controllato in mono.
• Glissando e smear: i glissando sui tasti bianchi e i colpi di palmo (palm smear) funzionano solo con registrazioni brillanti e Leslie veloce; con il 16' alto diventano confusi.
• Errori comuni: lasciare 1 3/5' alto in brani con molte terze (battimenti stridenti), usare il riverbero al posto del Leslie per dare spazio, dimenticare il controllo in mono del rotary.

Preset da ricreare

Nei generi e nei dischi

• Jazz e soul-jazz / organ trio: Jimmy Smith, con le sessioni Blue Note tra il 1956 e il 1963, rende celebre il B-3 con la percussione armonica e il trio organo, chitarra e batteria, con i bassi suonati sulla pedaliera; seguono Jack McDuff, Barbara Dennerlein e Joey DeFrancesco.
• Gospel: Twinkie Clark è chiamata la regina del B3; Cory Henry, che suona l'Hammond da bambino, lo usa su The Revival (2016). Shout chords, registrazioni piene, Leslie che accelera e frena sul climax.
• R&B e soul: Booker T. Jones è il ponte tra rhythm and blues e rock; Billy Preston e la scena Stax tra i riferimenti; Steve Winwood passa all'Hammond per registrare Gimme Some Lovin'.
• Rock, hard rock, prog: Jon Lord dei Deep Purple fa passare il suo Hammond in un amplificatore Marshall per il suono ringhiante che diventa il suo marchio; Keith Emerson, Rod Argent, Tony Kaye e Rick Wakeman (Yes), Thijs van Leer, Ken Hensley, Richard Wright, Steve Walsh e Tony Banks nel prog.
• Pop anni '60: Matthew Fisher suona le linee d'organo di A Whiter Shade of Pale dei Procol Harum.
• Reggae e ska: Winston Wright, Junior Marvin; Tyrone Downie lo usa in primo piano su No Woman, No Cry nella versione di Live! di Bob Marley and the Wailers. Bubble e skank.
• Mod revival, acid jazz e Britpop: James Taylor (The Prisoners, James Taylor Quartet), Rob Collins dei Charlatans.
• Hip hop: soprattutto tramite campioni, come in So What'cha Want dei Beastie Boys.
• Funk e acid jazz: stab corti, percussione, wah.
• Neo-soul, R&B contemporaneo: pad morbidi con drawbar 8' e 4' e Leslie lento.
• House (organ house, garage, gospel house): organ bass e stab percussivi.
• Country, southern rock, Americana: riempitivi caldi dietro chitarre e voce.
• Musica liturgica e da chiesa: registrazioni flute 8' e 4' senza Leslie veloce.
• Ambient, lo-fi, colonne sonore: drone di drawbar modulati.