Geschichte und Charakter
Hardcore Techno entsteht zwischen Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre in den Niederlanden (Rotterdam), Belgien und Deutschland (Frankfurt) aus Techno, Acid House, New Beat und EBM. Zu den Gründungstiteln gehören „Sucking Energy (Hard Core Mix)“ von à;GRUMH... (1985, erste Verwendung des Begriffs „Hardcore“ im elektronischen Bereich), „Rock to the Beat“ und „Saigon Nightmare“ von 101 (1988, New Beat), „We Have Arrived“ von Mescalinum United (1990, oft als erster Hardcore-Techno-Track genannt), „Hardcore Uproar“ von Together (1990); der Sound von „Anasthasia“ von T99 (1991) wird unter den ersten Auftritten eines typischen Gabber-Elements zitiert.
Der Gabber ist die Version aus Rotterdam und Amsterdam: Paul Elstak gründet Rotterdam Records mit (das 1992 die erste Platte der Euromasters veröffentlicht), mit Rob Fabrie, Rotterdam Termination Source, Marc Acardipane, The Prophet, DJ Rob; Mokum Records ist die Referenz in Amsterdam, Industrial Strength von Lenny Dee in New York. Die Thunderdome-Partys von ID&T (ab 1993) erreichen bis zu 40.000 Menschen. Der Sound: „eine unerbittliche Mischung aus rasend schnellen BPM, verzerrten Kicks und geschrienen Vocals“, Filmsamples, düstere Themen, Breakbeat House und Hi-Hat-Füller; die Bassdrum, oft eine Roland TR-909 (oder ein Roland Alpha Juno), wird bis zu einer fast rechteckigen Welle mit erkennbarer Tonhöhe gesättigt, und ihr Pitch folgt oft der Basslinie. Es gibt auch einen zugehörigen Tanz, den „Hakken“.
Ende der 90er verliert der Early Hardcore zugunsten des Hardstyle an Popularität und bleibt einige Jahre lang Underground; ab 2002 kehrt er mit einem dunkleren, industriellen Sound zurück. Der Mainstream-Hardcore (Mainstyle oder „Nu-Style-Gabber“), entstanden in den frühen 2000ern, ist langsamer und geschliffener, mit tieferer und längerer Kick, sauberen Trance-artigen Supersaw-Leads (die die Tracks fast „fröhlich“ wirken lassen können) und geschrienen oder verzerrten Vocals; er ist vor allem in den Niederlanden und in Italien beliebt, wo Art of Fighters und The Stunned Guys zu den genannten Produzenten zählen, zusammen mit Endymion, Kasparov und DJ Mad Dog. Angerfist kommt 2011 in die DJ-Mag-Top-100 (Platz 39); Neophyte ist eine historische Figur. Ab Mitte der 2010er wachsen Frenchcore, Uptempo und Terrorcore mit Tempi über 200 BPM. Dieser Eintrag ist unter Hardstyle eingeordnet, weil die beiden Szenen Events (Q-dance, Thunderdome, Defqon.1), Kick-Techniken und Publikum teilen.
Tonleitern und Tonarten
Moll und dunkel, mit „Trance“-Leads im Mainstream. Beispiele in a-Moll (Am = i, F = VI, G = VII, C = III) und f-Moll.
Natürliches Moll (Äolisch)
- Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T. Auf A: A B C D E F G.
- Akkorde: i Am, ii° B°, III C, iv Dm, v Em, VI F, VII G.
- Einsatz: Supersaw-Leads im Mainstream (i–VI–III–VII), Kick, die den Ton wechselt und den Grundtönen folgt.
- Hörbeispiel: die Trance-Melodien über der Kick im Mainstream-Hardcore (Art of Fighters, Angerfist).
Harmonisch Moll
- Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. Auf A: A B C D E F G#. Akkorde: i Am, ii° B°, III+ C+, iv Dm, V E, VI F, vii° G#°.
- Einsatz: „epische“ Leads und V–i-Kadenzen vor der Rückkehr der Kick.
Phrygisch
- Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. Auf F: F Gb Ab Bb C Db Eb. Akkorde: i Fm, bII Gb, III Ab, iv Bbm, v° C°, VI Db, vii Ebm.
- Einsatz: Industrial- und Terror-Hardcore: Kick und Stabs im Halbtonabstand.
Chromatik und Tritonus
- Tritonus (z. B. A–Eb) und Cluster für den Industrial-Hardcore und Horror-Samples.
Dur (Happy Gabber)
- Formel: 1 2 3 4 5 6 7. Auf C: C D E F G A B.
- Einsatz: der „fröhliche“ Gabber und Remixe von Pop-Tracks, Brücke zum Happy Hardcore.
Wie man wählt
- Klassischer Gabber: Äolisch oder Phrygisch, Melodien aus 2–4 Tönen.
- Mainstream: Äolisch/harmonisch Moll mit Supersaw.
- Industrial: Phrygisch, Chromatik, Tritonus.
Harmonik
- Die Kick macht die Harmonik: Die verzerrte Bassdrum hat einen Ton; im Gabber und im Mainstream ändert sich ihre Tonhöhe, um der Basslinie zu folgen („melodische“ Kick).
- Lead: repetitive Riffs (Gabber) oder Trance-Progressionen aus 4 Akkorden (Mainstream), je ein Takt (bei 175 BPM = 1,4 s).
- Breakdown: Pads, Streicher, Chöre; Mollprogressionen.
- Kadenzen: V–i (harmonisch) vor dem Wiedereinsatz der Kick.
- Dichte: niedrig in den Drops (Kick + Lead), hoch in den Breakdowns.
Typische Akkordfolgen
| Name | Tonart | Akkorde | Stufen | So setzt du es ein |
|---|---|---|---|---|
| Mainstream-Trance | a-Moll | Am F C G | i VI III VII | Supersaw-Lead über der Kick, die mit den Grundtönen den Ton wechselt. |
| Minimaler Gabber | a-Moll | Am Am G G | i i VII VII | Die Kick wechselt alle 2 Takte zwischen zwei Tönen. |
| Episch | a-Moll | Dm E Am Am | iv V i i | Harmonische Kadenz vor der Rückkehr der Kick. |
| Industrial | f-Moll | Fm Gb Fm Gb | i bII i bII | Stabs und Kick im Halbtonabstand. |
| Happy Gabber | C-Dur | C G Am F | I V vi IV | Remixe und „fröhlicher“ Gabber. |
Rhythmus und Groove
- Four on the floor bei 160–200+, kein Swing; die Kick ist das dominante und oft einzige Element im Bassbereich.
- Open Hat im Offbeat, Hat in Achteln; Breakbeat House im Gabber der 90er.
- „Rollende“ Kick (Achtel, Sechzehntel) in den Builds; Abschnitte ohne Kick mit Lead und dann „Kick in“.
- Der Hakken (der Tanz) folgt dem Viertelschlag mit rasend schnellen Schritten.
Schlagzeug
Konvention: 16 Sechzehntel; Viertel auf 1, 5, 9, 13. Rhythmische Referenz r-gabber. Bei 180 BPM ist ein Viertel = 333 ms.
Kick
- Sechzehntel 1, 5, 9, 13. Klassischer Gabber: gesättigte/geclippte TR-909 (fast Rechteckwelle), kurzer bis mittlerer Tail mit erkennbarem Ton; Mainstream: tiefere und längere Kick, mit ausgedehnter Hüllkurve und kontrollierterer Verzerrung; Uptempo/Frenchcore: sehr verzerrte und kurze Kicks bei 190–220 BPM.
- Der Ton der Kick folgt oft dem Bass (automatisierter Pitch).
Clap und Snare
- Sechzehntel 5 und 13: Clap oft leise oder fehlend (die Kick füllt alles); im Gabber der 90er überlagerte Breakbeat-House-Elemente.
Hi-Hat und Percussion
- Open Hat im Offbeat (3, 7, 11, 15), geschlossene Hats in Achteln; Crash zu Beginn der Phrase; Hi-Hat-Füller (Wikipedia).
Dynamik und Groove
- Gleichmäßige Velocity; kein Swing.
Zusammenspiel mit Lead und Vocals
- Leads und Vocals mit Sidechain oder Volume Shaping von der Kick; die geschrienen oder gesampelten Stimmen liegen über der Kick.
Wie es sich je nach Abschnitt verändert
- Intro mit Kick und Samples; Breakdown ohne Kick mit Lead/Streichern; Build mit Kick-Roll; „Kick in“ mit Crash.
Fills und Übergänge
- Kick-Roll (Achtel → Sechzehntel), Reverse-Kick, Viertelstopp, Vocal-Samples.
Klangauswahl
- Verzerrte 909er (Gabber), entworfene Kicks (Mainstream), Filmsamples.
Typische Fehler
- Nicht gestimmte Kick; zu viele Elemente unter 200 Hz; zu lauter Clap; zum gewählten Stil unpassende BPM.
Eine Gabber-Kick in FL Studio bauen (Richtwerte)
- Starte mit einer 909 (oder einem Sinus mit Pitch-Envelope +24 → 0 Halbtöne in 30–50 ms und 250 ms Decay).
- Kette: Fruity Parametric EQ 2 (+6 dB bei 60–80 Hz vor der Verzerrung) → starke Verzerrung/Clipper (Fruity Blood Overdrive, Distructor oder ein Clipper bei 0 dB mit 10–20 dB Eingangsgain) → EQ danach (Tiefpass 6–8 kHz, −3 dB bei 400 Hz) → Limiter.
- Mehr Gain vor dem Clipper = eckigere Welle und deutlicherer Ton; stimme den Ton über den Pitch des Samples, bis die „Tonhöhe“ der Kick mit dem Grundton übereinstimmt.
- Mainstream: füge einen längeren Tail-Layer hinzu (Hüllkurve 350–450 ms) und weniger Clipping; Uptempo/Frenchcore: kürzere Kicks, noch aggressivere Verzerrung, oft mit einem Rausch-Layer.
Bass
- Die Kick ist der Bass: gestimmter Kick-Ton, oft variiert, um der Basslinie zu folgen.
- Synth-Bass in einigen Subgenres (Wikipedia), im klassischen Gabber selten.
- Töne: Grundton, b7, b6; Halbtöne im Industrial.
- Register: Grundton 40–60 Hz, wahrgenommener Ton dank der Verzerrung eine Oktave darüber.
Harmonieinstrumente
- Saubere „Trance“-Supersaws (Mainstream), Stabs und Hoover (Gabber der 90er), Pads, Streicher, Chöre in den Breakdowns.
Melodie und Gesang
- Lead: kurze, repetitive Riffs (Gabber), Trance-Melodien über 8 Takte (Mainstream).
- Stimmen: geschrien, gepitcht oder verzerrt (Wikipedia), Filmsamples, MC; Themen wie Gewalt und Tabubruch.
- Effekte: Verzerrung, Pitch-Shift, großer Hall in den Breakdowns.
Instrumente
- TR-909 (Kick), Roland Alpha Juno (genannt für Kicks und Hoover-Sounds), Sampler, Supersaw, Pads, Streicher, Stimmen und Samples, FX.
Drum-Patterns
Synthesizer und Sounds
- Mini V — Kick und Tail: Sinus mit schneller Pitch-Envelope und mittlerem Decay, danach externe Verzerrung/Clipping: Nachbau einer Gabber-Kick.
- Jun-6 V — Hoover und Stabs: Sägezahn mit PWM und Chorus, Pitchbend nach unten: „Hoover“ der 90er (der Alpha Juno ist die historische Referenz).
- OP-Xa V — Mainstream-Supersaw: Unison und Detune für saubere Trance-Leads.
- Korg MS-20 V — Industrial-Stabs: Resonanz und Drive für metallische und aggressive Klänge.
- Augmented Voices — Chöre: Epische Breakdowns des Mainstream.
Songaufbau
| Abschnitt | Takte | Was passiert |
|---|---|---|
| Intro | 16–32 | Kick, Vocal-Samples |
| Kick-Section | 32 | Kick + Lead oder Riff |
| Breakdown | 16–32 | Ohne Kick: Lead, Streicher, Stimmen |
| Build | 8–16 | Kick-Roll, Riser |
| Kick in | 32 | Kick + voller Lead |
| Outro | 16 | Kick |
- Tracks von 3:30–5:00; die Sets wechseln zwischen Gabber, Mainstream und Uptempo.
Mixing und Mastering
Klangziel
- Dominante, verzerrte Kick mit klarem Ton; saubere Leads (Mainstream) oder aggressive Riffs; Vocals ganz vorne; extreme Lautheit.
- Referenzen: Angerfist, Art of Fighters, The Stunned Guys, Neophyte.
Kick
- EQ: Hochpass 25 Hz, Betonung des Grundtons (+2 dB), Kontrolle der „Pappigkeit“ bei 300–500 Hz; Verzerrung/Clipping bis zum gewünschten Charakter; Bus mit Clipper; mono.
Clap
- Hochpass 250 Hz, +3 dB bei 3 kHz; leise im Mix.
Hi-Hat und Percussion
- Hochpass 600 Hz; brillanter Open Hat.
Lead und Supersaw
- Hochpass 250 Hz, De-Esser, Breite 140 %, Volume Shaping von der Kick 10–15 dB; Hall-Raum in den Breakdowns.
Pads, Streicher, Chöre
- Hochpass 250 Hz, langer Hall.
Gesang und Samples
- Hochpass 100 Hz, Verzerrung, starke Kompression, Pitch-Shift; Hall und Delay.
FX
- Impacts und Riser unter dem Pegel der Kick.
Busse und Gruppen
- Kick-Bus; Music-Bus mit Volume Shaping; Vocal-Bus.
Sidechain
- Kick → alles.
Master
- Kette: EQ → Glue → Clipper → Limiter.
- Richtwerte: −4/−2 LUFS integriert bei Festival-Masters (Erfahrungswert); True Peak −0,3 dBTP.
Häufige Fehler
- Kick ohne definierten Ton; Leads, die die Kick überdecken; „zufällige“ Verzerrung auf dem Master.
Referenztracks für den Mix
- Produktionen von Angerfist und Art of Fighters (Mainstream); Rotterdam Records der 90er für den klassischen Gabber.
Typische Automationen
- Pitch der Kick, der der Basslinie folgt (Automation pro Takt); Tiefpassfilter auf der Kick im Build, der sich beim „Kick in“ öffnet; Lead-Lautstärke abgesenkt, wenn die geschriene Stimme einsetzt; Hall der Leads, der sich in den Breakdowns weitet.
Referenz-Hörbeispiele
- Mescalinum United — We Have Arrived (1990)
- T99 — Anasthasia (1991)
- Euromasters — primo EP su Rotterdam Records (1992)
- Thunderdome (serie di eventi e compilation ID&T, dal 1993)