1. Données de base
BPM, métrique, tonalité (cherche la tonique avec la basse et la note sur laquelle la mélodie « se pose »), durée.
2. Carte formelle
Timestamps et nombre de mesures pour chaque section (intro, couplet, pre, chorus, post, bridge). Note où entre le hook pour la première fois.
3. Harmonie
Accords et chiffrage en chiffres romains par section, rythme harmonique, cadences ou absence de cadences, emprunts modaux, modulations, pédales.
4. Mélodie
Ambitus par section, contour (monte, descend, arche), rapport avec les accords (notes de l'accord ou tensions sur les temps forts), motifs répétés, position du titre.
5. Texte et prosodie
Schéma de rimes (sans transcrire le texte), longueur des vers, point de vue, où tombe le titre, cohérence entre paroles, mélodie et harmonie.
6. Rythme et groove
Pattern de batterie, swing ou droit, half-time, syncopes, rapport grosse caisse–basse.
7. Arrangement
Entrées et sorties des instruments section par section, registres occupés, densité, contraste couplet/chorus.
8. Production et mix
Sons principaux, effets, espace, largeur stéréo, loudness indicative.
9. Synthèse
Courbe d'énergie du morceau et une liste de 3 idées à réutiliser.
Exemple appliqué : « Let It Be » (Beatles, 1970), do majeur
- Couplet : C G Am F C G F C (I V vi IV I V IV I).
- Refrain : Am G F C, puis C G F C : il se termine par une cadence plagale.
- Mélodie : couplet recueilli et discursif, refrain qui répète le titre comme un hymne.
- Arrangement : démarre avec piano et voix dans le style gospel, puis entrent progressivement basse, batterie, orgue, chœurs et un solo de guitare ; la courbe d'énergie croît par addition.
- Idée à emprunter : une grille de quatre accords diatoniques, une mélodie simple et un arrangement qui s'étoffe à chaque tour.