1. Datos básicos
BPM, compás, tonalidad (busca la tónica con el bajo y la nota sobre la que la melodía «se asienta»), duración.
2. Mapa formal
Timestamp y número de compases de cada sección (intro, estrofa, pre, chorus, post, bridge). Anota dónde entra el hook por primera vez.
3. Armonía
Acordes y números romanos por sección, ritmo armónico, cadencias o ausencia de cadencias, préstamos modales, modulaciones, pedales.
4. Melodía
Extensión por sección, contorno (sube, baja, arco), relación con los acordes (notas del acorde o tensiones en los tiempos fuertes), motivos repetidos, posición del título.
5. Letra y prosodia
Esquema de rimas (sin transcribir la letra), longitud de los versos, punto de vista, dónde cae el título, coherencia entre palabras, melodía y armonía.
6. Ritmo y groove
Patrón de batería, swing o recto, half-time, síncopas, relación bombo–bajo.
7. Arreglo
Entradas y salidas de los instrumentos sección por sección, registros ocupados, densidad, contraste estrofa/chorus.
8. Producción y mezcla
Sonidos principales, efectos, espacio, anchura estéreo, loudness indicativa.
9. Síntesis
Curva de energía de la canción y una lista de 3 ideas para reutilizar.
Ejemplo aplicado: «Let It Be» (Beatles, 1970), do mayor
- Estrofa: C G Am F C G F C (I V vi IV I V IV I).
- Estribillo: Am G F C, luego C G F C: se cierra con una cadencia plagal.
- Melodía: estrofa recogida y conversacional, estribillo que repite el título como un himno.
- Arreglo: empieza con piano y voz en estilo gospel, luego entran gradualmente bajo, batería, órgano, coros y un solo de guitarra; la curva de energía crece por adición.
- Idea para robar: un giro de cuatro acordes diatónicos, una melodía sencilla y un arreglo que aumenta en cada vuelta.