Indie pop

Geschichte und Charakter

Indie-Pop ist melodischer Pop, der außerhalb der Majors oder mit einer erklärtermaßen unabhängigen Ästhetik produziert wird. Er entsteht Mitte der 80er in Großbritannien als Reaktion auf den glattpolierten Pop: die C86-Kassette des New Musical Express (1986), Labels wie Postcard (Orange Juice, Aztec Camera), Creation, Sarah Records und K Records in den USA, Bands wie The Pastels, Talulah Gosh, Heavenly und die „Twee“-Szene. Der klangliche Bezugspunkt ist der Jangle-Pop der 12-saitigen Gitarren (The Byrds), gefiltert durch die arpeggierten Gitarren von Johnny Marr bei den Smiths, mit zerbrechlichen Stimmen, literarischen Texten und bewusst schlichten Produktionen.

In den 90ern und 2000ern erweitert der Indie-Pop seine Grenzen: Belle and Sebastian, The Magnetic Fields, Camera Obscura, The Shins; dann Indie Dance und der elektronische Pop von Phoenix (1901, 2009), MGMT (Electric Feel, Kids), Vampire Weekend (Afropop- und Barock-Einflüsse), Passion Pit, Two Door Cinema Club, Foster the People (Pumped Up Kicks), Grouplove, Tame Impala auf der psychedelischen Seite, und heute The 1975, Wallows, Beach Bunny, Japanese Breakfast, Alvvays. Der Begriff überschneidet sich mit Bedroom-Pop und Dream-Pop (eigene Einträge) sowie mit Indie-Rock.

Ästhetik: Melodie vor allem, leichte und farbige Arrangements, saubere Gitarren mit Chorus, Vintage-Synths, eine gewisse Ironie oder Melancholie in den Texten, akzeptierte Unvollkommenheiten (nicht perfekt intonierte Stimme, gespieltes Schlagzeug). Die moderne Indie-Pop-Produktion ist oft sehr sorgfältig, bewahrt aber einen „handgemachten“ Klang.

Tonleitern und Tonarten

Dur (Ionisch) mit großer 7 als Farbe

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 (T T S T T T S). In D: D E F# G A B C#.
• Charakteristischer Ton: die große 7 (C#) als gehaltener Ton über den Akkorden I und IV (Dmaj7, Gmaj7): bittersüße „Indie“-Farbe.
• Akkorde: Dmaj7 Em7 F#m7 Gmaj7 A7 Bm7 C#ø7.
• Einsatz: Jangly-Gitarrenarpeggios, I–IV-Verläufe mit maj7, Melodien, die zur 7 springen.
• Beispiel: The Smiths — There Is a Light That Never Goes Out (Dur mit Übergängen nach Moll); Phoenix — 1901 (Dur).
• Fehler: alles mit maj7 „versüßen“: Wechsle reine Dreiklänge und Farbakkorde ab.

Mixolydisch

• Formel: 1 2 3 4 5 6 b7 (T T S T T S T). In D: D E F# G A B C.
• Charakteristischer Ton: b7 (C): offener Klang, 60er.
• Akkorde: I D – ii Em – iii° F#dim – IV G – v Am – vi Bm – VII C.
• Einsatz: Jangle I–bVII–IV, Gitarrenriffs, die die b7 nutzen.
• Beispiel: Viel Jangle-Pop (The Byrds, Teenage Fanclub) nutzt das bVII.
• Fehler: Auf dem Dur-V (A) zu beharren löscht die Farbe aus.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 (T S T T T S T). In A: A B C D E F# G.
• Charakteristischer Ton: große 6 (F#): helles Moll; das IV ist Dur (D).
• Akkorde: i Am – ii Bm – III C – IV D – v Em – vi° F#dim – VII G.
• Einsatz: Moll-Strophen mit Dur-IV (Am–D), Indie Dance.
• Beispiel: Die dorische Farbe ist in den Vamps des Indie Dance der 2000er häufig; prüfe sie immer am Bass (Dur-IV).

Lydisch (für verträumte Atmosphäre)

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7 (T T T S T T S). In F: F G A H C D E.
• Charakteristischer Ton: #4 (H): helle Schwebe, „märchenhaft“.
• Akkorde: I F – II G (Dur!) – iii Am – iv° Bdim – V C – vi Dm – vii Em.
• Einsatz: die Bewegung I–II-Dur (F–G über Orgelpunkt F) ist das lydische Markenzeichen; ideal für Intros und Bridges.
• Fehler: auf B (IV) auflösen hebt das Lydische auf.

Natürliches Moll

1 2 b3 4 5 b6 b7, in E: E F# G A H C D. Indie-Balladen und melancholische Songs; Verlauf i–VI–III–VII.

Wie man wählt

Harmonik

Funktion

Freier als im Mainstream-Pop: Verläufe aus 4 Akkorden, aber auch Progressionen aus 5–6 Akkorden, Phrasen von 6 oder 10 Takten, plötzliche Tonartwechsel zwischen Strophe und Refrain (oft in die Parallele oder im Terzabstand). Die Kadenzen sind weich; V7–I ist selten, IV–I und bVII–I sind üblich.

Farben

Große Septimen, hinzugefügte Nonen, Sus-Akkorde, Moll-iv in Dur (nostalgische Entlehnung), bVI und bVII, „Beatles“-Chromatik (I–III-Dur–IV). Offene Gitarren-Voicings mit leeren Saiten (Cadd9, G6, Dsus2), oft mit Kapodaster.

Harmonischer Rhythmus

Ein Akkord pro Takt oder pro halbem Takt in den Jangle-Strophen (durchgehendes Arpeggio), langsamer in den elektronischen Stücken.

Innenstimmen

Ein Ton, der sich innerhalb stehender Akkorde bewegt (C – Cmaj7 – C7 – F), ist eine typische Technik von Johnny Marr und den Beatles.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Zwei Familien: Jangle/Twee mit gespieltem Schlagzeug, gerades Feel in Gitarrenachteln oder -sechzehnteln, oft schnell (120–150), leichter Backbeat; Indie Dance/elektronisch mit Four-on-the-floor oder Motown-Pattern (Snare auf allen Vierteln), Hi-Hat in Sechzehnteln, Swing 0–10 %. Das Microtiming ist menschlich (nicht quantisiertes gespieltes Schlagzeug, ±10 ms), auch in modernen Produktionen; die in Sechzehnteln arpeggierten Gitarren bilden den rhythmischen Motor mehr als das Schlagzeug.

Schlagzeug

Bassdrum

Leichter Rock auf 1 und 3 (Step 1, 9) oder 1, „2 und“, 3 (1, 7, 9); im Indie Dance auf allen Vierteln. Natürlicher, wenig bearbeiteter Klang, mittelhohe Stimmung.

Snare

Auf 2 und 4; im Motown-Beat auf jedem Viertel (Snare + Tamburin). Snare mit brillantem Teppich, oft mit wenig Raumhall. Leichte Ghost Notes in Groove-Songs.

Hi-Hat, Ride und Percussion

Hi-Hat in offen-halbgeschlossenen Achteln (Jangle), Sechzehntel im Indie Dance, Tamburin auf 2 und 4 oder in Achteln, Shaker, Handclaps, Glockenspiel als Farbe.

Zusammenspiel mit Bass und Stimme

Der melodische Bass (à la Peter Hook oder Andy Rourke) dialogisiert mit der Gitarre; das Schlagzeug bleibt einfach und lässt Bass und Stimme Raum.

Pro Abschnitt

Strophe: Hi-Hat und Bassdrum, leichte Snare oder Rim; Refrain: Crash/Ride, Tamburin, volle Snare; Bridge: Schlagzeug weggenommen oder Toms; Finale: alles plus Fills.

Fills

Kurze Tom-Fills, „gespielte“ Snare-Wirbel, einen Takt Stopp; im elektronischen Indie Riser und Filter.

Sounds

Akustisches Schlagzeug in kleinem Raum (Overhead + Bassdrum + Snare), Vintage-Drum-Machines (CR-78, DR-55, LinnDrum) im elektronischen Indie, gesampelte Loops im Bedroom-Pop.

Typische Fehler

Zu stark komprimiertes, modernes Schlagzeug, das den handgemachten Charakter auslöscht; starre Quantisierung bei gespielten Parts.

Bass

• Klang: E-Bass (Fender Precision/Jazz, Höfner) mit Plektrum oder Fingern, oft melodisch; Synth-Bass im elektronischen Indie.
• Töne: melodische Linien mit Terzen und Sexten und Durchgangsnoten (Stil Andy Rourke von den Smiths, Paul McCartney), Oktaven im Indie Dance.
• Rhythmus: durchgehende Achtel oder Motown-Pattern; in Dance-Songs Disco-Oktaven.
• Verhältnis zur Bassdrum: eher EQ als Sidechain; der Bass ist oft präsenter als üblich (700 Hz–1,5 kHz).
• Beispiele: The Smiths — This Charming Man (melodischer Bass), Phoenix — 1901 (pulsierender Synth-Bass), MGMT — Electric Feel (Funk-Bass).

Harmonieinstrumente

• Jangly-Gitarren: Rickenbacker 12-saitig oder saubere Telecaster/Jazzmaster, Arpeggios in Sechzehnteln, Chorus und Federhall; zwei verflochtene Gitarren (eine arpeggiert, eine spielt Akkorde).
• Vintage-Synths: Juno, Korg Polysix, Casio, Farfisa- und VOX-Orgeln: Pads und einfache Riffs.
• Klavier und Orgel: repetierte Akkorde, „Garage“-Orgel.
• Kammerstreicher und -bläser: Violine, Cello, Trompete (Belle and Sebastian, Vampire Weekend).
• Glockenspiel, Celesta, Ukulele: Twee-Farben.

Offene Voicings mit leeren Saiten, mittleres bis hohes Register.

Melodie und Gesang

• Melodie: gesanglich, oft im mittleren Register, mit expressiven Sprüngen (Sexte, Septime) und gehaltenen Tönen auf der großen 7; unregelmäßige Phrasen, die dem Text folgen.
• Stimme: natürliches Timbre, wenig „performativ“, manchmal zerbrechlich oder im Falsett; wenig Auto-Tune.
• Chöre: zweistimmige Harmonien (Terzen), „ba-ba-ba“-Chöre der 60er, freundliche Gang Vocals, abwechselnde männliche und weibliche Stimmen (Twee).
• Effekte: Feder- oder Plate-Hall, Slapback (80–120 ms), natürliche Doubles, leichter Chorus.

Instrumente

Stimme, saubere und 12-saitige E-Gitarren, Akustikgitarre, E-Bass, akustisches Schlagzeug, Vintage-Synths (Juno, Polysix, Casio), Orgel (Farfisa, VOX), Klavier, Glockenspiel, Kammerstreicher und -bläser, Vintage-Drum-Machines.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jun-6 V — Pad und Riff: Pad mit Chorus und einfache Riffs für elektronischen Indie.
• Farfisa V — „Garage“-Orgel: Dünne, nasale Orgel für den Indie der 60er.
• VOX Continental V — Combo-Orgel: Brillantes Orgelriff, Alternative zur Farfisa.
• Prophet-5 V — Lead und Pad: Geschmeidige Leads (MGMT) und volle Akkorde.
• Mellotron V — Vintage-Flöten und -Streicher: Flöten à la Beatles und zitternde Streicher für die Bridges.
• Wurli V — E-Piano: Warme Akkorde für Indie-Balladen.
• Solina V — String Machine: Streicher-Pad der 70er für die Refrains.

Songaufbau

Formen oft freier als im Pop (Strophe–Refrain ohne Pre-Chorus, lange Outros). Dauer 2:30–4:00.

Mixing und Mastering

Klangziel

Luftiger, natürlicher Mix: klare, breite Gitarren, eingebettete Stimme (nicht nach vorn gequetscht), dynamisches Schlagzeug, präsenter und melodischer Bass. Referenzen: Phoenix — 1901, The Smiths — This Charming Man, Vampire Weekend — A-Punk, MGMT — Electric Feel, Alvvays — Archie, Marry Me.

Bassdrum

EQ: HP 35 Hz, +2 dB bei 60–80 Hz, −3 dB bei 400 Hz, +2 dB bei 3 kHz. Kompression 4:1, Attack 20 ms, 2–3 dB. Raummikrofon parallel. Mitte.

Snare

EQ: HP 80 Hz, +2 dB bei 200 Hz, +2 dB bei 5 kHz. Kompression 3–4 dB. Natürlicher Raum oder kurzes Plate (0,8 s). Mitte.

Hi-Hat, Overheads, Percussion

Overheads mit HP 200 Hz und −2 dB bei 3–4 kHz, wenn sie schrill sind; Tamburin und Shaker 30–50 %, Glockenspiel breit.

Bass

EQ: HP 35 Hz, +2 dB bei 80 Hz, Präsenz +2 dB bei 800 Hz–1,2 kHz (der melodische Bass muss hörbar sein), −2 dB bei 250 Hz. Opto-Kompression 3–4 dB. Leichte Sättigung (Amp-Sim oder DI + Amp). Mono.

Gitarren

• EQ: HP 100–150 Hz; −2 dB bei 300–400 Hz; Brillanz +2 dB bei 3–5 kHz; Cut oberhalb 10–12 kHz, wenn sie brutzeln.
• Leichte Kompression (2:1, 2 dB) auf den sauberen Gitarren, um die Arpeggios auszugleichen.
• Raum: Feder- oder Plate-Hall, Chorus, kurzes Delay (Slapback); zwei Gitarren hart L/R.
• Automation: Lautstärke des Riffs im Refrain.

Synths, Orgeln, Streicher

HP 150 Hz; Panning auf die gegenüberliegende Seite der Gitarren; moderater Hall; Orgel mit leichtem Overdrive.

Stimme

EQ: HP 80 Hz, −2 dB bei 250 Hz, +2 dB bei 3 kHz, moderate Air. Kompression 1176 + LA-2A (insgesamt 6 dB, weniger als im Pop). Raum: Plate 1,2 s oder Slapback 90–120 ms. Die Stimme darf 1–2 dB leiser sein als im Mainstream-Pop.

Chöre

Harmonien Pan 30–60 %, längerer Hall; Gang Vocals breit.

FX

Feder-Hall und Tape-Delay als Farbe; gelegentlich Reverse.

Busse und Gruppen

Drum-Bus 2:1, 2 dB, mit Bandsättigung; Gitarren-Bus Glue 1–2 dB.

Sidechain

Selten; im Indie Dance leicht (1–3 dB) auf Synth-Bass und Pads.

Master

Kette EQ → Band (optional) → Kompressor 1–2 dB → Limiter. Ziel −11/−9 LUFS (Jangle und Twee auch −12), Indie Dance −9/−8. True Peak ≤ −1 dBTP. PLR 10–12 dB.

Häufige Fehler

Gitarren, die bei 300–500 Hz verschmieren; Stimme zu weit vorn und komprimiert (klingt nach Mainstream); Schlagzeug mit Sample Replacement, das die Natürlichkeit nimmt.

Referenztitel für den Mix

The Smiths — This Charming Man (1983); Belle and Sebastian — The Boy with the Arab Strap (1998); Phoenix — 1901 (2009); Vampire Weekend — A-Punk (2008); Alvvays — Archie, Marry Me (2014).

Referenz-Hörbeispiele

• Orange Juice — Rip It Up (1982)
• The Smiths — This Charming Man (1983)
• The Pastels — Baby Honey (1985)
• Belle and Sebastian — The Boy with the Arab Strap (1998)
• The Shins — New Slang (2001)
• MGMT — Electric Feel (2008)
• Vampire Weekend — A-Punk (2008)
• Phoenix — 1901 (2009)
• Foster the People — Pumped Up Kicks (2010)
• Alvvays — Archie, Marry Me (2014)