Future rave

Historia y carácter

Future rave es el nombre que David Guetta y el productor danés MORTEN (Morten Breum) han dado a sus producciones a partir de 2019. Es una mezcla de techno y progressive house con arreglos trance, que recupera paletas sonoras similares a las de la música rave más antigua: synths programados de forma agresiva, grooves «rodantes» con más síncopas en las percusiones, builds largos, drops, voces eufóricas y breakdowns de himno. Los orígenes estilísticos indicados son big room house, trance, techno, tech trance, tech house y progressive house.

Los primeros temas en este estilo salen en 2019: "Never Be Alone" (feat. Aloe Blacc) y "Dreams" (feat. Lanie Gardner); siguen "Kill Me Slow", "Permanence", "You Can't Change Me" (feat. Raye), "Element" y el remix de MORTEN de "Heaven" de Avicii. En 2022 Guetta y MORTEN hacen una gira por Estados Unidos con la marca Future Rave, tocan en EDC e inician una residencia en Hï Ibiza; el mismo año Hardwell vuelve al Ultra Music Festival tras cuatro años con un set descrito como future rave y "future techno" ("Black Magic", 2022). Otros ejemplos: el remix de Guetta de "Love Tonight" de Shouse, Armin van Buuren & Shapov ("Let's Rave, Make Love"), JUSTUS, Armin van Buuren feat. RBVLN.

El future rave representa la respuesta del main stage EDM al crecimiento del techno y del melodic techno: más oscuro y «adulto» que el big room, pero con las estructuras y las voces pop del EDM. El término nació como marca de dos artistas; no es un género con una escena independiente bien definida.

Escalas y tonalidades

Menor oscuro con aperturas eufóricas en los breakdowns. Ejemplos en la menor (Am = i, F = VI, G = VII, C = III) y fa menor.

Menor natural (eolio)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T. En la: A B C D E F G.
• Acordes: i Am, ii° B°, III C, iv Dm, v Em, VI F, VII G.
• Uso: breakdowns eufóricos (i–VI–III–VII), drops con riff de synth sobre la tónica.
• Ejemplo de escucha: los breakdowns vocales de "Never Be Alone" y "Dreams" (Guetta & MORTEN), con estructura de himno.

Frigio

• Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. En fa: F Gb Ab Bb C Db Eb. Acordes: i Fm, bII Gb, III Ab, iv Bbm, v° C°, VI Db, vii Ebm.
• Uso: riffs techno oscuros en el drop, stabs con semitono.

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. En la: A B C D E F# G. Acordes: i Am, ii Bm, III C, IV D, v Em, #vi° F#°, VII G.
• Uso: color "rave" de los años 90 (i–IV), leads ácidos.

Menor armónica

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7. En la: A B C D E F G#. V mayor (E).
• Uso: arpegios trance y builds.

Pentatónica menor

• Fórmula: 1 b3 4 5 b7. En la: A C D E G.
• Uso: riffs "rave" breves y repetitivos en el drop.

Cómo elegir

• Drop: frigio o pentatónica menor con riffs repetitivos.
• Breakdown: eolio con progresión completa y voz.
• Color rave: dórico.

Errores comunes y ejemplo práctico

• Escribir el riff del drop con más de 3–4 notas: el future rave funciona por repetición hipnótica de células techno, dejando la melodía «de verdad» para el breakdown vocal.
• Ejemplo de célula en la menor (1 compás, semicorcheas): A2–A2–C3–A2 | E3–A2–G2–A2, tocada con un stab saturado y filtro que se abre a lo largo de 8 compases.

Armonía

• Drop techno: armonía mínima, pedal y riff de 1–2 compases; tensión mediante filtro y modulación.
• Breakdown trance: progresiones de 4 acordes con pads, piano y voz; build con V o VII.
• Ritmo armónico: breakdown 1 acorde por compás; drop pedal.
• Voicings: stabs de quintas y acordes menores sin tercera en los drops; acordes plenos en los breakdowns.
• Préstamos: IV dórico, bII frigio, V armónico.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• Four on the floor a 126–130 (valor de uso habitual), groove "rolling" con percusiones sincopadas (Wikipedia: "groove ligeramente más maduro y rodante").
• Bajo rolling en semicorcheas (herencia techno/tech house) en lugar del bajo offbeat clásico del EDM.
• Builds largos y drops; breakdown de himno.

Batería

Convención: 16 semicorcheas; negras en 1, 5, 9, 13.

Bombo

• Semicorcheas 1, 5, 9, 13; bombo más corto y "techno" que el del big room (200–300 ms), cuerpo 50–60 Hz, punch 100 Hz, saturado.

Caja y clap

• Semicorcheas 5 y 13: clap seco, a veces solo rim; menos reverb que en el big room.

Hi-hat y percusiones

• Open hat a contratiempo (3, 7, 11, 15); hi-hats cerrados en semicorcheas; ride techno en las corcheas; percusiones sincopadas (rim en 4, 11, 14; clave y toms techno).

Dinámica y groove

• Velocities variadas en los hi-hats; percusiones con microvariaciones cada 4 compases; swing 0–8.

Interacción con el bajo

• Bajo rolling en semicorcheas (notas en 2, 3, 4 de cada negra, dejando el 1 al bombo) y sidechain nítido.

Cómo cambia según la sección

• Intro techno larga (bombo, percusiones, bajo filtrado); breakdown con voz y pad; build con snare roll y riser; drop techno con riff.

Fills y transiciones

• Snare roll, redobles de clap, filtros, reverse, "rave stabs" repetidos.

Elección de sonidos

• Bombos techno saturados, claps secos, ride y percusiones metálicas.

Errores típicos

• Bombo big room demasiado largo (pierde el groove rolling); percusiones sin variación; bajo que no deja espacio al bombo.

Ejemplo de programación (1 compás)

• Bombo 1, 5, 9, 13; clap 5 y 13; open hat 3, 7, 11, 15; hi-hats cerrados en todas las semicorcheas con velocity 90/50 alternada; rim en 4, 11, 14 con velocity 60; ride en las corcheas (1, 3, 5…) con velocity 50 en el drop; tom techno en la 16 cada 4 compases.
• Cada 8 compases quita o añade un elemento percusivo: es la forma techno de hacer evolucionar el drop sin cambiar la armonía.

Bajo

• Bajo rolling en semicorcheas (diente de sierra filtrado o "techno bass"), sub debajo.
• Notas: tónica fija; en los breakdowns fundamentales de la progresión.
• Sidechain: fuerte desde el bombo.
• Registro: 40–200 Hz.
• Construcción: un solo diente de sierra o dos poco desafinados, pasa-bajos de 24 dB con cutoff 300–800 Hz, envolvente del filtro con decay 80–150 ms, sin release; notas en semicorcheas en las posiciones 2, 3, 4 de cada negra (el 1 es del bombo).
• Variante "offbeat": en los temas más EDM el bajo vuelve al contratiempo (3, 7, 11, 15) con un sub separado.
• Errores: release largo (las notas se superponen al bombo), sub demasiado fuerte por debajo de 50 Hz que entra en conflicto con el bombo techno.

Instrumentos armónicos

• Synths "programados de forma agresiva" (stabs, riffs, leads rave), pads y cuerdas en los breakdowns, piano, arpegios trance.
• Stabs "rave": acordes menores o quintas con PWM y detune, pitch bend descendente (efecto "hoover"), saturación; tocados en semicorcheas sincopadas.
• Arpegios trance en 1/16 en los breakdowns y en los builds, con delay 3/16.
• Pads y cuerdas en los breakdowns, registro medio-agudo, attack lento.

Melodía y voces

• Voces eufóricas y topline pop (Aloe Blacc, Raye, Lanie Gardner en los temas de Guetta & MORTEN); leads rave breves en el drop.
• Efectos: reverb hall en los breakdowns, delay 1/4 con puntillo, filtros automáticos.

Instrumentos

• Bombo techno, clap, ride, percusiones; bajo rolling; synths rave (stabs, leads, hoover), pads, cuerdas, piano, arpegios; voz pop.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Jup-8 V — Stabs rave y hoover: PWM y detune con pitch bend descendente: stabs de rave de los años 90.
• Prophet-5 V — Riff techno: Diente de sierra filtrado con envolvente y resonancia; riffs repetitivos en semicorcheas.
• Mini V — Bajo rolling: Diente de sierra con filtro cerrado y decay breve; notas en semicorcheas.
• OP-Xa V — Lead y acordes de himno: Supersaw en los breakdowns.
• ARP 2600 V — FX y acid: Filtro resonante para líneas «ácidas» y FX.

Estructura de la canción

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

• Más oscuro y «techno» que el big room: bombo compacto, bajo rolling, synths agresivos pero controlados, voces eufóricas; loudness de main stage.
• Referencias: David Guetta & MORTEN, Hardwell (2022).

Bombo

• EQ: pasa-altos 30 Hz, +2 dB a 55 Hz, −3 dB a 300 Hz, +2 dB a 4 kHz; saturación; clipper; mono.

Caja y clap

• EQ: pasa-altos 200 Hz, +2 dB a 250 Hz, +3 dB a 3 kHz; compresión rápida; reverb room 0,6–0,8 s.

Hi-hat y percusiones

• Pasa-altos 500 Hz; percusiones al 30–60 %; delay 1/16 bajo.

Bajo

• Sub mono; bajo rolling con pasa-altos 50 Hz, saturación, sidechain 6–10 dB.

Synths, pads, leads

• Pasa-altos 200 Hz, presencia 2–4 kHz, reverb hall corta en los drops y larga en los breakdowns; ancho 120–140 %.

Voz principal

• EQ: pasa-altos 100 Hz, −2 dB a 300 Hz, +3 dB a 3–5 kHz; compresión en serie; de-esser; plate + hall; delay 1/4 con puntillo.

Coros

• Dobles y armonías amplias en los breakdowns.

FX

• Risers largos, impactos, sweeps.

Buses y grupos

• Drum bus con glue + clipper; Music bus con sidechain; Vocal bus.

Sidechain

• Bombo → bajo, synths, pads.

Master

• Cadena: EQ → glue → clipper → limitador.
• Objetivos orientativos: −6/−4 LUFS integrados; true peak −1 dBTP para streaming.

Errores comunes

• Mezclar bombo big room y bajo techno (chocan); synths rave estridentes a 3–5 kHz.

Temas de referencia para la mezcla

• David Guetta & MORTEN feat. Aloe Blacc — Never Be Alone (2019); Hardwell — Black Magic (2022).

Automatizaciones típicas

• Cutoff del riff rave de cerrado a abierto en 16 compases; resonancia que sube en los últimos 4; envío de reverb de los stabs que se abre en el build y se cierra en el impacto; pasa-altos en el music bus durante el build; volumen del bajo reducido 1–2 dB en los momentos con voz.

Escucha de referencia

• David Guetta & MORTEN feat. Aloe Blacc — Never Be Alone (2019)
• David Guetta & MORTEN feat. Lanie Gardner — Dreams (2019)
• David Guetta & MORTEN — Kill Me Slow
• Hardwell — Black Magic (2022)