Samba

Histoire et caractère

La samba naît entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle dans les communautés afro-brésiliennes de Bahia, avec des racines dans les traditions d'Afrique occidentale et centrale (surtout bantoues) et dans des formes rurales comme la samba de roda (déclarée Patrimoine immatériel par l'UNESCO en 2005). Avec la migration de nombreux Bahianais vers Rio de Janeiro, les maisons des « tias » comme Tia Ciata, dans la zone de la Praça Onze, deviennent des lieux de rencontre où la samba urbaine prend forme avec le choro et le maxixe. « Pelo Telefone », enregistré par Donga en 1916 et publié en 78 tours en janvier 1917, est considéré comme le point de départ de la samba en tant que genre discographique (même si le titre de « première samba » est discuté).

À la fin des années 1920, le quartier d'Estácio produit un style plus syncopé et adapté à la marche de carnaval : Ismael Silva, l'un des fondateurs de Deixa Falar, forge le terme « escola de samba » ; en 1929, Zé Espinguela organise la première compétition entre écoles (Deixa Falar, Mangueira, Oswaldo Cruz/Portela). Suivent les grands auteurs — Pixinguinha, Noel Rosa, Cartola, Sinhô, Ary Barroso (« Aquarela do Brasil », 1939) — et des interprètes comme Carmen Miranda et Mário Reis. La samba se multiplie en sous-genres : samba-enredo (des écoles, au carnaval), samba-canção (lente et romantique), samba de breque, samba-choro, samba-exaltação, partido alto (improvisé), sambalanço, samba-rock (Jorge Ben), samba-jazz, bossa nova, pagode (années 1980, Fundo de Quintal, avec banjo, tantã et repique de mão ; puis Zeca Pagodinho et le pagode romântico des années 1990), samba-reggae (Bahia, Olodum). En 2007, l'IPHAN reconnaît la samba carioca (samba de terreiro, partido alto, samba-enredo) comme patrimoine culturel brésilien.

Esthétique : mètre binaire (2/4) avec la pulsation du surdo (accent sur le deuxième temps), un tapis de doubles croches syncopées et « ondulantes » (caixa, tamborim, pandeiro, chocalho), le cavaquinho qui « gratte » les accords en figures syncopées, la violão de 7 cordes avec ses lignes de basse (baixarias), chant collectif et call-and-response, harmonie tonale avec dominantes secondaires.

Gammes et tonalités

Majeur (ionien)

• Formule : 1 2 3 4 5 6 7 — T T S T T T S (demi-tons 2 2 1 2 2 2 1)
• Exemple sur do (C) : C D E F G A B
• Note caractéristique : la 7 (sensible) et la tierce majeure : luminosité et forte résolution V–I
• Triades diatoniques : C (I) – Dm (ii) – Em (iii) – F (IV) – G (V) – Am (vi) – Bdim (vii°)
• Accords de quatre sons : Cmaj7 (Imaj7) – Dm7 (ii7) – Em7 (iii7) – Fmaj7 (IVmaj7) – G7 (V7) – Am7 (vi7) – Bm7b5 (viiø7)
• Usage dans le genre : la samba est principalement en majeur avec harmonie fonctionnelle : I–VI7–ii–V7, dominantes secondaires, IV mineur. Mélodies avec beaucoup de syncopes et d'anticipations, notes répétées.
• Exemple réel : Ary Barroso — Aquarela do Brasil (1939) et d'innombrables sambas-enredo sont en majeur avec turnaround VI7–ii–V7.
• Erreurs courantes : mélodies sur le temps fort : la mélodie de samba anticipe constamment (elle attaque sur la double croche avant le temps).

Mineur harmonique

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 7 — T S T T S 1½T S (demi-tons 2 1 2 2 1 3 1)
• Exemple sur la (A) : A B C D E F G#
• Note caractéristique : la 7 (sensible) en mineur et la seconde augmentée b6–7 : tension dramatique, saveur « orientale/andalouse »
• Triades diatoniques : Am (i) – Bdim (ii°) – Caug (III+) – Dm (iv) – E (V) – F (VI) – G#dim (vii°)
• Accords de quatre sons : Am(maj7) (i(maj7)) – Bm7b5 (iiø7) – Cmaj7#5 (III+maj7) – Dm7 (iv7) – E7 (V7) – Fmaj7 (VImaj7) – G#dim7 (vii°7)
• Usage dans le genre : sambas en mineur (très courantes dans les sambas de Cartola et dans la samba-canção) : i–iiø–V7–i, IV7 et VI, modulation au relatif ou à l'homonyme majeur.
• Exemple réel : Cartola — As Rosas Não Falam (1976) est une samba en mineur à l'harmonie riche et aux modulations.
• Erreurs courantes : négliger la sensible dans les lignes de 7 cordes : les baixarias utilisent souvent la gamme de mineur harmonique en montant.

Mineur mélodique (jazz)

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 7 — T S T T T T S (demi-tons 2 1 2 2 2 2 1)
• Exemple sur ré (D) : D E F G A B C#
• Note caractéristique : 6 et 7 majeures sur une tierce mineure : mineur élégant, jazzistique, ascendant
• Triades diatoniques : Dm (i) – Em (ii) – Faug (III+) – G (IV) – A (V) – Bdim (vi°) – C#dim (vii°)
• Accords de quatre sons : Dm(maj7) (i(maj7)) – Em7 (ii7) – Fmaj7#5 (III+maj7) – G7 (IV7) – A7 (V7) – Bm7b5 (viø7) – C#m7b5 (viiø7)
• Usage dans le genre : dans les lignes de la violão de 7 cordes et du cavaquinho qui montent vers la tonique en mineur, et sur les accords i6 de la samba-jazz.
• Exemple réel : les baixarias du choro et de la samba (Dino 7 Cordas) mêlent mineur harmonique et mélodique.
• Erreurs courantes : l'utiliser comme couleur dans les mélodies du chœur : elle reste instrumentale.

Mixolydien

• Formule : 1 2 3 4 5 6 b7 — T T S T T S T (demi-tons 2 2 1 2 2 1 2)
• Exemple sur sol (G) : G A B C D E F
• Note caractéristique : la b7 sur une base majeure : majeur « terrien », festif, sans sensible
• Triades diatoniques : G (I) – Am (ii) – Bdim (iii°) – C (IV) – Dm (v) – Em (vi) – F (VII)
• Accords de quatre sons : G7 (I7) – Am7 (ii7) – Bm7b5 (iiiø7) – Cmaj7 (IVmaj7) – Dm7 (v7) – Em7 (vi7) – Fmaj7 (VIImaj7)
• Usage dans le genre : dans la samba-enredo et le partido alto, les mélodies sur la dominante prolongée (V7) et certains refrões « nordestins » utilisent la b7.
• Exemple réel : de nombreux refrões de partido alto et sambas de roda sur vamp I–V7.
• Erreurs courantes : confondre le V7 avec le I : le V7 est une tension à résoudre.

Pentatonique majeure

• Formule : 1 2 3 5 6 — T T 1½T T 1½T (demi-tons 2 2 3 2 3)
• Exemple sur do (C) : C D E G A
• Note caractéristique : aucun demi-ton : 3 et 6 sans 4 ni 7, son solaire, africain/folk, toujours consonant
• Usage dans le genre : les refrains (refrões) chantés en chœur par le public et par les écoles : phrases simples, pentatoniques, répétées.
• Exemple réel : les refrains des sambas-enredo, pensés pour des milliers de personnes qui chantent en défilant.
• Erreurs courantes : refrão trop chromatique ou avec des sauts difficiles.

Comment choisir parmi les gammes du genre

• Samba festive, enredo, pagode → majeur avec dominantes secondaires.
• Samba-canção, Cartola, sambas mélancoliques → mineur harmonique avec modulations.
• Baixarias, choro, samba-jazz → mineur mélodique et chromatismes.
• Refrains collectifs → pentatonique majeure.

Harmonie

Fonction harmonique

Harmonie tonale fonctionnelle d'origine européenne (via le choro et la modinha) : I–VI7–ii–V7, ii–V7–I, dominantes secondaires en chaîne (III7–VI7–II7–V7), IV mineur, diminués de passage, modulations au relatif ou à l'homonyme entre couplet et refrain. Rythme harmonique de 1–2 accords par mesure de 2/4.

Formules

• Turnaround I–VI7–ii–V7 (C–A7–Dm7–G7).
• Chaîne de dominantes (E7–A7–D7–G7–C).
• I–I7–IV–iv (C–C7–F–Fm) : emprunt modal typique.
• Cadence mineure i–iiø–V7–i.

Voicings

• Cavaquinho : accords à 4 voix en positions serrées et aiguës, joués au plectre en figures syncopées.
• Violão (6 et 7 cordes) : accords pleins et baixarias (contrepoint de basse sur la 7e corde, accordée en do ou si).
• Vents et chœur en tierces.

Progressions typiques

Rythme et groove

Feeling

Mètre 2/4, ressenti « à deux temps » avec un fort accent sur le deuxième temps (le surdo de primeira). Par-dessus, un tapis continu de doubles croches « ondulantes » (pas en triolets, mais légèrement irrégulières : la deuxième et la quatrième double croche de chaque temps sont un peu retardées, le fameux « swing brésilien », 5–15 %).

Timeline

• Teleco-teco / partido alto : figure syncopée de deux mesures du tamborim et du cavaquinho (en clave 3:2 ou 2:3, termes non traditionnels au Brésil).
• Agogô : cloche à deux tons avec figures de type « samba 3:2 » (voir clave).

Batucada (école de samba)

• Surdo de primeira (marcação) sur le 2, surdo de segunda sur le 1, surdo de terceira (cortador) avec figures syncopées.
• Caixa (caisse claire) en doubles croches avec accents ; repinique qui appelle les sections ; tamborim avec teleco-teco ; chocalho en doubles croches ; cuíca avec des « plaintes » rythmiques ; agogô.

Pagode

Groove plus détendu : tantã (surdo à la main), repique de mão, pandeiro, banjo et cavaquinho.

Batterie

Rôles (batucada) dans une mesure de 2/4 (8 doubles croches)

• Surdo de primeira (grave, marcação) : coup ouvert sur le 2 (double croche 5) ; surdo de segunda : coup sur le 1 ; ensemble ils font le « tum… TUM » (l'accent est sur le 2). Dans le schéma r-samba : voie kick = surdo de primeira, toml = surdo de segunda, tomh = surdo de terceira (cortador) avec figures syncopées.
• Caixa (caisse claire) : doubles croches continues avec accents sur la 1re et la 4e double croche de chaque temps ou figures de type « x.xx » (voie snare).
• Tamborim : teleco-teco de deux mesures ou doubles croches avec « virada » (rotation du tamborim) (voie rim).
• Chocalho / ganzá : doubles croches continues (voie shaker), accent sur la 2e et la 4e.
• Repinique : appels (chamadas) et fills pour changer de section.
• Agogô : cloche à deux tons en figure de 2 mesures.
• Cuíca : plaintes à contretemps.

Pandeiro (samba en petit groupe, pagode)

Doubles croches continues en alternant pouce (grave), doigts et paume, avec le coup grave sur le 2 et les cymbalettes sur les doubles croches.

Batterie (samba moderne, MPB)

• Grosse caisse sur le 1 et le 2 (en 2/4) avec accent sur le 2 (comme le surdo), charleston en doubles croches avec accents, caisse claire en cross-stick sur le partido alto, toms pour le surdo.

Dynamique et microtiming

• Accents forts sur le 2 (surdo) et sur les doubles croches « ondulantes » ; beaucoup d'énergie continue.
• Les doubles croches ne sont pas parfaitement égales : programmer avec un léger swing (5–15 %) ou décaler à la main les doubles croches 2 et 4 de +5/+10 ms.

Interaction avec la basse et la voix

• La basse/violão de 7 cordes joue avec le surdo (1 et 2), avec des baixarias dans les pauses ; le cavaquinho fait le partido alto.
• La voix et le chœur s'appuient sur les accents syncopés.

Par section

• Intro : appel du repinique ou du cavaquinho.
• Couplet : batucada ou pagode à dynamique moyenne.
• Refrão : tous, chœur.
• Paradinha (école de samba) : breaks chorégraphiques où les sections s'arrêtent et repartent au signal du mestre.

Erreurs typiques

• Accent du surdo sur le 1 : la samba accentue le 2.
• Doubles croches quantifiées et rigides.
• Batterie rock à la place du surdo.

Basse

• Violão de 7 cordes : les baixarias, lignes de basse contrapuntiques sur la corde grave (do ou si), avec gammes, chromatismes et arpèges qui relient les accords.
• Basse électrique/contrebasse (samba moderne, pagode) : figure du surdo (note sur le 1 et sur le 2, avec accent sur le 2), fondamentale et quinte, anticipations sur la double croche avant le temps, fills dans les pauses.
• Registre : B0–D3 (7 cordes en si descend jusqu'au B1/C2).
• Exemple sur C–A7–Dm7–G7 : C2 (1) G1 (2) | A1 (1) E2 (2) | D2 (1) A1 (2) | G1 (1) B1–C2 (passage).

Instruments harmoniques

• Cavaquinho : petite guitare à 4 cordes, accords aigus en figures syncopées (partido alto), solos dans le choro.
• Violão (6 et 7 cordes) : harmonie et baixarias.
• Banjo (pagode) : accordé comme le cavaquinho, son plus métallique.
• Piano, Rhodes dans la samba-jazz et la MPB.
• Vents (trompette, trombone, sax, flûte) dans la samba de gafieira et dans les orchestres.

Mélodie et voix

Voix

• Mélodies syncopées avec de nombreuses anticipations ; registre médium ; voix ouverte et chaude (Beth Carvalho, Clara Nunes, Zeca Pagodinho) ou lyrique (samba-canção).
• Call-and-response : le puxador (chanteur de l'école) lance, le chœur répond.
• Partido alto : vers improvisés entre un refrain et l'autre.

Chœurs

• Chœurs de masse (école de samba, roda) à l'unisson ou en tierces ; refrões répétés.

Instruments mélodiques

Cavaquinho, flûte, sax, trombone dans les intros et les interludes.

Instruments

• Surdo (1ª, 2ª, 3ª), caixa, repinique, tamborim, chocalho/ganzá, agogô, cuíca, pandeiro, tantã, repique de mão
• Cavaquinho, banjo, violão (6 et 7 cordes)
• Basse électrique, contrebasse
• Piano, Rhodes, vents (gafieira), flûte
• Voix (puxador), chœur

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Stage-73 V — Rhodes samba-jazz: Accords de neuvième syncopés pour samba-jazz et samba-rock des années 1960–1970.
• Piano V — Piano samba: Comping syncopé dans le style du partido alto.
• Wurli V — Piano électrique samba-rock: La couleur de Jorge Ben et du samba-rock.
• B-3 V — Orgue samba-rock: Orgue des années 1970 pour samba-rock et sambalanço.
• Augmented Strings — Cordes pour samba-canção: Pad de cordes pour les sambas lentes et romantiques.

Structure du morceau

Forme typique (≈ 3:00–5:00 ; samba-enredo en défilé même au-delà de 60 minutes répétée)

Samba-enredo

Deux parties (primeira et segunda) et deux refrões (do meio et principal), répétés pendant tout le défilé ; le texte raconte le thème (« enredo ») de l'école.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Énergie collective et brillante : percussions riches et réparties dans le stéréo, surdo profond et net sur le 2, cavaquinho brillant, voix et chœur devant. La samba de roda et le pagode sonnent comme un groupe en cercle ; la samba-enredo comme une batterie de centaines de percussionnistes. Références : Cartola — As Rosas Não Falam, Beth Carvalho — Vou Festejar, Zeca Pagodinho — Deixa a Vida Me Levar, Martinho da Vila.

Surdo / tantã

• HP 35–40 Hz, corps 60–90 Hz (+2/+3 dB), −3 dB à 300–400 Hz, attaque 1–2 kHz (+1 dB) ; compression 3:1 (2–3 dB). Mono/centre.

Caixa, tamborim, repinique

• Caixa : HP 150 Hz, +2 dB à 3–5 kHz, compression 4:1 rapide ; panoramique −20.
• Tamborim : HP 400 Hz, +2 dB à 3 kHz ; panoramique +30.
• Repinique : HP 150 Hz, +2 dB à 2–4 kHz ; panoramique −30.

Pandeiro, chocalho, agogô, cuíca

• Pandeiro : HP 100 Hz (grave du pouce à 150–200 Hz), cymbalettes 6–10 kHz ; panoramique +15.
• Chocalho : HP 1 kHz, panoramique ±40–60. Agogô : HP 400 Hz, panoramique −40. Cuíca : HP 200 Hz, panoramique +40.
• Room naturel 1–1,5 s à 15 % pour l'ensemble.

Basse / violão de 7 cordes

• Basse : HP 35 Hz, +2 dB à 80 Hz, −2 dB à 250 Hz ; compression 3:1. Centre.
• 7 cordes : HP 60 Hz, −2 dB à 200 Hz, +2 dB à 3 kHz ; panoramique −20/−30.

Cavaquinho / banjo

• HP 250–300 Hz, −2 dB à 1 kHz si « nasal », +2 dB à 4–6 kHz ; compression 3:1 ; panoramique +20/+30.

Voix et chœur

• Voix : HP 90 Hz, −2 dB à 300 Hz, +2/+3 dB à 3 kHz ; compression 4:1 (3–5 dB) ; plate 1,2–1,5 s à 12 %.
• Chœur : HP 150 Hz, compression 6 dB, panoramique ±40–70, réverbération plus longue.

Bus et groupes

Percussion bus glue 2:1 (1–2 dB) avec légère saturation ; vocal bus.

Sidechain

Aucun.

Master

• Chaîne : EQ → compression de bus 2:1 (1–2 dB) → limiter −1 dBTP.
• Cible : −12/−9 LUFS intégrés (pagode moderne −9/−8), true peak ≤ −1 dBTP ; PLR 10–13 dB.

Erreurs courantes

• Surdo sans accent sur le 2 ou trop « boomy » (300 Hz).
• Chocalho et caixa qui remplissent tout l'aigu (stridents à 5–8 kHz).
• Cavaquinho enterré : c'est le moteur harmonico-rythmique.

Morceaux de référence pour le mixage

• Cartola — As Rosas Não Falam (1976)
• Beth Carvalho — Vou Festejar (1978)
• Zeca Pagodinho — Deixa a Vida Me Levar (2002)
• Jorge Ben — Mas, Que Nada! (1963)

Écoutes de référence

• Donga — Pelo Telefone (1917)
• Ary Barroso — Aquarela do Brasil (1939)
• Jorge Ben — Mas, Que Nada! (1963)
• Martinho da Vila — Canta Canta, Minha Gente (1974)
• Cartola — As Rosas Não Falam (1976)
• Beth Carvalho — Vou Festejar (1978)
• Zeca Pagodinho — Deixa a Vida Me Levar (2002)