Samba

Historia y carácter

La samba nace entre finales del siglo XIX y principios del XX en las comunidades afrobrasileñas de Bahía, con raíces en las tradiciones del África occidental y central (sobre todo bantú) y en formas rurales como la samba de roda (declarada Patrimonio inmaterial por la UNESCO en 2005). Con la migración de muchos bahianos hacia Río de Janeiro, las casas de las 'tías' como Tia Ciata, en la zona de la Praça Onze, se convierten en lugares de encuentro donde la samba urbana toma forma junto al choro y al maxixe. "Pelo Telefone", grabada por Donga en 1916 y publicada en disco de 78 rpm en enero de 1917, se considera el punto de partida de la samba como género discográfico (aunque el título de 'primera samba' es discutido).

A finales de los años 20 el barrio de Estácio produce un estilo más sincopado y adecuado para la marcha de carnaval: Ismael Silva, entre los fundadores de Deixa Falar, acuña el término 'escola de samba'; en 1929 Zé Espinguela organiza el primer concurso entre escuelas (Deixa Falar, Mangueira, Oswaldo Cruz/Portela). Siguen los grandes autores — Pixinguinha, Noel Rosa, Cartola, Sinhô, Ary Barroso ("Aquarela do Brasil", 1939) — e intérpretes como Carmen Miranda y Mário Reis. La samba se multiplica en subgéneros: samba-enredo (de las escuelas, en el carnaval), samba-canção (lenta y romántica), samba de breque, samba-choro, samba-exaltação, partido alto (improvisado), sambalanço, samba-rock (Jorge Ben), samba-jazz, bossa nova, pagode (años 80, Fundo de Quintal, con banjo, tantã y repique de mão; luego Zeca Pagodinho y el pagode romântico de los años 90), samba-reggae (Bahía, Olodum). En 2007 el IPHAN reconoce la samba carioca (samba de terreiro, partido alto, samba-enredo) como patrimonio cultural brasileño.

Estética: metro binario (2/4) con la pulsación del surdo (acento en el segundo tiempo), un tapiz de semicorcheas sincopadas y 'ondulantes' (caixa, tamborim, pandeiro, chocalho), el cavaquinho que 'rasca' los acordes en figuras sincopadas, la violão de 7 cuerdas con sus líneas de bajo (baixarias), canto colectivo y call-and-response, armonía tonal con dominantes secundarias.

Escalas y tonalidades

Mayor (jónico)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7 — T T S T T T S (semitonos 2 2 1 2 2 2 1)
• Ejemplo en do (C): C D E F G A B
• Nota característica: la 7 (sensible) y la 3 mayor: luminosidad y resolución fuerte V–I
• Tríadas diatónicas: C (I) – Dm (ii) – Em (iii) – F (IV) – G (V) – Am (vi) – Bdim (vii°)
• Cuatriadas: Cmaj7 (Imaj7) – Dm7 (ii7) – Em7 (iii7) – Fmaj7 (IVmaj7) – G7 (V7) – Am7 (vi7) – Bm7b5 (viiø7)
• Uso en el género: la samba está sobre todo en mayor con armonía funcional: I–VI7–ii–V7, dominantes secundarias, IV menor. Melodías con muchas síncopas y anticipaciones, notas repetidas.
• Ejemplo real: Ary Barroso — Aquarela do Brasil (1939) e innumerables sambas-enredo están en mayor con turnaround VI7–ii–V7.
• Errores comunes: melodías en el tiempo fuerte: la melodía de samba anticipa constantemente (ataca en la semicorchea anterior al tiempo).

Menor armónica

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7 — T S T T S 1½T S (semitonos 2 1 2 2 1 3 1)
• Ejemplo en la (A): A B C D E F G#
• Nota característica: la 7 (sensible) en menor y la segunda aumentada b6–7: tensión dramática, sabor 'medio oriental/andaluz'
• Tríadas diatónicas: Am (i) – Bdim (ii°) – Caug (III+) – Dm (iv) – E (V) – F (VI) – G#dim (vii°)
• Cuatriadas: Am(maj7) (i(maj7)) – Bm7b5 (iiø7) – Cmaj7#5 (III+maj7) – Dm7 (iv7) – E7 (V7) – Fmaj7 (VImaj7) – G#dim7 (vii°7)
• Uso en el género: sambas en menor (muy comunes en los sambas de Cartola y en la samba-canção): i–iiø–V7–i, IV7 y VI, modulación a la relativa o a la paralela mayor.
• Ejemplo real: Cartola — As Rosas Não Falam (1976) es una samba en menor con armonía rica y modulaciones.
• Errores comunes: descuidar la sensible en las líneas de 7 cuerdas: las baixarias usan a menudo la escala menor armónica en ascenso.

Menor melódica (jazz)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 7 — T S T T T T S (semitonos 2 1 2 2 2 2 1)
• Ejemplo en re (D): D E F G A B C#
• Nota característica: 6 y 7 mayores sobre tercera menor: menor elegante, jazzístico, ascendente
• Tríadas diatónicas: Dm (i) – Em (ii) – Faug (III+) – G (IV) – A (V) – Bdim (vi°) – C#dim (vii°)
• Cuatriadas: Dm(maj7) (i(maj7)) – Em7 (ii7) – Fmaj7#5 (III+maj7) – G7 (IV7) – A7 (V7) – Bm7b5 (viø7) – C#m7b5 (viiø7)
• Uso en el género: en las líneas de la violão de 7 cuerdas y del cavaquinho que suben hacia la tónica en menor, y sobre los acordes i6 de la samba-jazz.
• Ejemplo real: las baixarias del choro y de la samba (Dino 7 Cordas) mezclan menor armónica y melódica.
• Errores comunes: usarla como color en las melodías del coro: sigue siendo instrumental.

Mixolidio

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 b7 — T T S T T S T (semitonos 2 2 1 2 2 1 2)
• Ejemplo en sol (G): G A B C D E F
• Nota característica: la b7 sobre base mayor: mayor 'terroso', festivo, sin sensible
• Tríadas diatónicas: G (I) – Am (ii) – Bdim (iii°) – C (IV) – Dm (v) – Em (vi) – F (VII)
• Cuatriadas: G7 (I7) – Am7 (ii7) – Bm7b5 (iiiø7) – Cmaj7 (IVmaj7) – Dm7 (v7) – Em7 (vi7) – Fmaj7 (VIImaj7)
• Uso en el género: en la samba-enredo y en el partido alto, las melodías sobre la dominante prolongada (V7) y algunos refrões 'nordestinos' usan la b7.
• Ejemplo real: muchos refrões de partido alto y sambas de roda sobre vamp I–V7.
• Errores comunes: confundir el V7 con el I: el V7 es tensión que hay que resolver.

Pentatónica mayor

• Fórmula: 1 2 3 5 6 — T T 1½T T 1½T (semitonos 2 2 3 2 3)
• Ejemplo en do (C): C D E G A
• Nota característica: ningún semitono: 3 y 6 sin 4 ni 7, sonido solar, africano/folk, siempre consonante
• Uso en el género: los estribillos (refrões) cantados en coro por el público y por las escuelas: frases sencillas, pentatónicas, repetidas.
• Ejemplo real: los estribillos de los sambas-enredo, pensados para miles de personas que cantan mientras desfilan.
• Errores comunes: refrão demasiado cromático o con saltos difíciles.

Cómo elegir entre las escalas del género

• Samba festiva, enredo, pagode → mayor con dominantes secundarias.
• Samba-canção, Cartola, sambas melancólicos → menor armónica con modulaciones.
• Baixarias, choro, samba-jazz → menor melódica y cromatismos.
• Estribillos colectivos → pentatónica mayor.

Armonía

Función armónica

Armonía tonal funcional de derivación europea (vía choro y modinha): I–VI7–ii–V7, ii–V7–I, dominantes secundarias en cadena (III7–VI7–II7–V7), IV menor, disminuidos de paso, modulaciones a la relativa o a la paralela entre estrofa y estribillo. Ritmo armónico de 1–2 acordes por compás de 2/4.

Fórmulas

• Turnaround I–VI7–ii–V7 (C–A7–Dm7–G7).
• Cadena de dominantes (E7–A7–D7–G7–C).
• I–I7–IV–iv (C–C7–F–Fm): préstamo modal típico.
• Cadencia menor i–iiø–V7–i.

Voicing

• Cavaquinho: acordes a 4 voces en posiciones cerradas y agudas, tocados con púa en figuras sincopadas.
• Violão (6 y 7 cuerdas): acordes llenos y baixarias (contrapunto de bajo sobre la 7.ª cuerda, afinada en do o si).
• Vientos y coro en terceras.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Feel

Metro 2/4, sentido 'en dos' con fuerte acento en el segundo tiempo (el surdo de primeira). Por encima, un tapiz continuo de semicorcheas 'ondulantes' (no en tresillo, pero ligeramente irregulares: la segunda y la cuarta semicorchea de cada tiempo están algo retrasadas, el llamado 'swing brasileño', 5–15%).

Timeline

• Teleco-teco / partido alto: figura sincopada de dos compases del tamborim y del cavaquinho (en clave 3:2 o 2:3, términos no tradicionales en Brasil).
• Agogô: campana de dos tonos con figuras tipo 'samba 3:2' (ver clave).

Batucada (escuela de samba)

• Surdo de primeira (marcação) en el 2, surdo de segunda en el 1, surdo de terceira (cortador) con figuras sincopadas.
• Caixa (caja) en semicorcheas con acentos; repinique que llama a las secciones; tamborim con teleco-teco; chocalho en semicorcheas; cuíca con 'lamentos' rítmicos; agogô.

Pagode

Groove más relajado: tantã (surdo a mano), repique de mão, pandeiro, banjo y cavaquinho.

Batería

Papeles (batucada) en un compás de 2/4 (8 semicorcheas)

• Surdo de primeira (grave, marcação): golpe abierto en el 2 (semicorchea 5); surdo de segunda: golpe en el 1; juntos hacen el 'tum… TUM' (el acento está en el 2). En el esquema r-samba: carril kick = surdo de primeira, toml = surdo de segunda, tomh = surdo de terceira (cortador) con figuras sincopadas.
• Caixa (caja): semicorcheas continuas con acentos en la 1.ª y 4.ª semicorchea de cada tiempo o figuras tipo 'x.xx' (carril snare).
• Tamborim: teleco-teco de dos compases o semicorcheas con 'virada' (rotación del tamborim) (carril rim).
• Chocalho / ganzá: semicorcheas continuas (carril shaker), acento en la 2.ª y 4.ª.
• Repinique: llamadas (chamadas) y fills para cambiar de sección.
• Agogô: campana de dos tonos en figura de 2 compases.
• Cuíca: lamentos a contratiempo.

Pandeiro (samba de grupo pequeño, pagode)

Semicorcheas continuas alternando pulgar (grave), dedos y palma, con el golpe grave en el 2 y los sonajeros en las semicorcheas.

Batería (samba moderna, MPB)

• Bombo en 1 y 2 (en 2/4) con acento en el 2 (como el surdo), hi-hat en semicorcheas con acentos, caja en cross-stick en el partido alto, toms para el surdo.

Dinámica y microtiming

• Acentos fuertes en el 2 (surdo) y en las semicorcheas 'ondulantes'; mucha energía continua.
• Las semicorcheas no son perfectamente iguales: programar con un ligero swing (5–15%) o desplazar a mano las semicorcheas 2 y 4 de +5/+10 ms.

Interacción con bajo y voz

• El bajo/violão de 7 cuerdas toca con el surdo (1 y 2), con baixarias en las pausas; el cavaquinho hace el partido alto.
• La voz y el coro se apoyan en los acentos sincopados.

Por sección

• Intro: llamada del repinique o del cavaquinho.
• Estrofa: batucada o pagode a dinámica media.
• Refrão: todos, coro.
• Paradinha (escuela de samba): breaks coreográficos en los que las secciones se paran y vuelven a arrancar por señal del mestre.

Errores típicos

• Acento del surdo en el 1: la samba acentúa el 2.
• Semicorcheas cuantizadas y rígidas.
• Batería rock en lugar del surdo.

Bajo

• Violão de 7 cuerdas: las baixarias, líneas de bajo contrapuntísticas sobre la cuerda grave (do o si), con escalas, cromatismos y arpegios que enlazan los acordes.
• Bajo eléctrico/contrabajo (samba moderna, pagode): figura del surdo (nota en el 1 y en el 2, con acento en el 2), fundamental y quinta, anticipaciones en la semicorchea anterior al tiempo, fills en las pausas.
• Registro: B0–D3 (7 cuerdas en si baja hasta B1/C2).
• Ejemplo sobre C–A7–Dm7–G7: C2 (1) G1 (2) | A1 (1) E2 (2) | D2 (1) A1 (2) | G1 (1) B1–C2 (paso).

Instrumentos armónicos

• Cavaquinho: pequeña guitarra de 4 cuerdas, acordes agudos en figuras sincopadas (partido alto), solos en el choro.
• Violão (6 y 7 cuerdas): armonía y baixarias.
• Banjo (pagode): afinado como el cavaquinho, sonido más metálico.
• Piano, Rhodes en la samba-jazz y en la MPB.
• Vientos (trompeta, trombón, saxo, flauta) en la samba de gafieira y en las orquestas.

Melodía y voces

Voz

• Melodías sincopadas con muchas anticipaciones; registro medio; voz abierta y cálida (Beth Carvalho, Clara Nunes, Zeca Pagodinho) o lírica (samba-canção).
• Call-and-response: el puxador (cantante de la escuela) lanza, el coro responde.
• Partido alto: versos improvisados entre un estribillo y otro.

Coros

• Coros de masas (escuela de samba, roda) al unísono o en terceras; refrões repetidos.

Instrumentos melódicos

Cavaquinho, flauta, saxo, trombón en las intros y en los interludios.

Instrumentos

• Surdo (1.ª, 2.ª, 3.ª), caixa, repinique, tamborim, chocalho/ganzá, agogô, cuíca, pandeiro, tantã, repique de mão
• Cavaquinho, banjo, violão (6 y 7 cuerdas)
• Bajo eléctrico, contrabajo
• Piano, Rhodes, vientos (gafieira), flauta
• Voz (puxador), coro

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Stage-73 V — Rhodes samba-jazz: Acordes de novena sincopados para samba-jazz y samba-rock de los años 60–70.
• Piano V — Piano samba: Comping sincopado al estilo partido alto.
• Wurli V — Piano eléctrico samba-rock: El color de Jorge Ben y del samba-rock.
• B-3 V — Órgano samba-rock: Órgano de los años 70 para samba-rock y sambalanço.
• Augmented Strings — Cuerdas para samba-canção: Pad de cuerdas para los sambas lentos y románticos.

Estructura de la canción

Forma típica (≈ 3:00–5:00; samba-enredo en desfile, repetida incluso más de 60 minutos)

Samba-enredo

Dos partes (primeira y segunda) y dos refrões (do meio y principal), repetidos durante todo el desfile; el texto cuenta el tema ('enredo') de la escuela.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Energía colectiva y brillante: percusiones ricas y repartidas en el estéreo, surdo profundo y claro en el 2, cavaquinho brillante, voz y coro adelante. La samba de roda y el pagode suenan como un grupo en círculo; la samba-enredo, como una batería de cientos de percusionistas. Referencias: Cartola — As Rosas Não Falam, Beth Carvalho — Vou Festejar, Zeca Pagodinho — Deixa a Vida Me Levar, Martinho da Vila.

Surdo / tantã

• HP 35–40 Hz, cuerpo 60–90 Hz (+2/+3 dB), −3 dB a 300–400 Hz, ataque 1–2 kHz (+1 dB); compresión 3:1 (2–3 dB). Mono/centro.

Caixa, tamborim, repinique

• Caixa: HP 150 Hz, +2 dB a 3–5 kHz, compresión 4:1 rápida; panning −20.
• Tamborim: HP 400 Hz, +2 dB a 3 kHz; panning +30.
• Repinique: HP 150 Hz, +2 dB a 2–4 kHz; panning −30.

Pandeiro, chocalho, agogô, cuíca

• Pandeiro: HP 100 Hz (grave del pulgar a 150–200 Hz), sonajeros 6–10 kHz; panning +15.
• Chocalho: HP 1 kHz, panning ±40–60. Agogô: HP 400 Hz, panning −40. Cuíca: HP 200 Hz, panning +40.
• Room natural 1–1,5 s al 15% para el conjunto.

Bajo / violão de 7 cuerdas

• Bajo: HP 35 Hz, +2 dB a 80 Hz, −2 dB a 250 Hz; compresión 3:1. Centro.
• 7 cuerdas: HP 60 Hz, −2 dB a 200 Hz, +2 dB a 3 kHz; panning −20/−30.

Cavaquinho / banjo

• HP 250–300 Hz, −2 dB a 1 kHz si suena 'nasal', +2 dB a 4–6 kHz; compresión 3:1; panning +20/+30.

Voz y coro

• Voz: HP 90 Hz, −2 dB a 300 Hz, +2/+3 dB a 3 kHz; compresión 4:1 (3–5 dB); plate 1,2–1,5 s al 12%.
• Coro: HP 150 Hz, compresión 6 dB, panning ±40–70, reverberación más larga.

Buses y grupos

Percussion bus glue 2:1 (1–2 dB) con saturación ligera; vocal bus.

Sidechain

Ninguno.

Master

• Cadena: EQ → compresión de bus 2:1 (1–2 dB) → limiter −1 dBTP.
• Objetivo: −12/−9 LUFS integrados (pagode moderno −9/−8), true peak ≤ −1 dBTP; PLR 10–13 dB.

Errores comunes

• Surdo sin acento en el 2 o demasiado 'boomy' (300 Hz).
• Chocalho y caixa que llenan todo el agudo (estridentes a 5–8 kHz).
• Cavaquinho enterrado: es el motor armónico-rítmico.

Temas de referencia para la mezcla

• Cartola — As Rosas Não Falam (1976)
• Beth Carvalho — Vou Festejar (1978)
• Zeca Pagodinho — Deixa a Vida Me Levar (2002)
• Jorge Ben — Mas, Que Nada! (1963)

Escucha de referencia

• Donga — Pelo Telefone (1917)
• Ary Barroso — Aquarela do Brasil (1939)
• Jorge Ben — Mas, Que Nada! (1963)
• Martinho da Vila — Canta Canta, Minha Gente (1974)
• Cartola — As Rosas Não Falam (1976)
• Beth Carvalho — Vou Festejar (1978)
• Zeca Pagodinho — Deixa a Vida Me Levar (2002)