SMP

Histoire et caractère

« SMP » (SM Music Performance) est le nom que les fans et la critique donnent au style « de scène » développé par SM Entertainment, lié surtout au producteur et compositeur Yoo Young-jin, chez SM de 1996 (depuis le premier album des H.O.T.) jusqu'en 2023. Ce n'est pas un genre codifié officiellement : dans une interview de 2010, l'intervieweur le décrit comme un style qui met en valeur la danse sur scène du début à la fin, et Yoo explique avoir toujours voulu créer une « musique dance dramatique », comparant le résultat à « cinq versions remix réunies dans une seule chanson ». Sa méthode : écrire d'abord le rythme et en tirer ensuite la mélodie, construire le morceau comme un parcours de tension et de relâchement plutôt qu'avec une intensité constante, installer un flux puis le rompre avec des stop-breaks et des ralentissements, accentuer clairement les mouvements clés de la chorégraphie (il cite le geste des mains de Sorry, Sorry) et concevoir la chanson comme un spectacle « de comédie musicale » qui se regarde et s'écoute. Parmi ses inspirations, il cite les performances de Rhythm Nation de Janet Jackson.

Les étapes : H.O.T. — Warrior's Descendant (1996) et les premiers morceaux avec rap agressif, textes sociaux et changements de section ; TVXQ (Rising Sun, Mirotic, 2008) avec des intros orchestrales, des refrains épiques et des dance breaks ; Super Junior (Sorry, Sorry, 2009) et SHINee (Ring Ding Dong, 2009 ; Sherlock, 2012, construit en réunissant deux morceaux) ; EXO (MAMA, 2012 ; Growl ; Monster), NCT 127 (Cherry Bomb, Kick It : hip hop avec riffs de guitare metal, beats industriels et chants), aespa (Black Mamba, Savage, Next Level, Girls), et en partie RIIZE et NCT DREAM. Next Level d'aespa, écrit par Yoo avec des auteurs américains comme remake d'un titre de la bande originale de Hobbs & Shaw, en est un exemple d'école : rap groovy sur un riff de basse, une section centrale qui bascule dans un style jazz plus rapide et un bridge en new jack swing.

Esthétique : dramatisme, concepts narratifs (mondes, pouvoirs, « lore »), textes et sons agressifs ou futuristes, rap et chant puissants, structures « en medley » avec des sections très différentes reliées par le fil de la chorégraphie, production dense et forte. Pour beaucoup d'auditeurs, c'est aussi le style le plus clivant (la critique de « noise music » adressée à NCT et à d'autres groupes naît en partie de là).

Gammes et tonalités

Mineur naturel (éolien) — la base

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7 (T S T T S T T). En si mineur : B C# D E F# G A.
• Note caractéristique : b6 (G) : épique, sombre.
• Accords : i Bm – ii° C#dim – III D – iv Em – v F#m – VI G – VII A.
• Usage : riffs de couplet, boucles de refrain, ostinatos de cordes.
• Exemple : aespa — Next Level (si mineur, 109 BPM).

Mineur harmonique — le drame

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 7 (T S T T S 1½T S). En fa# mineur : F# G# A B C# D E#.
• Note caractéristique : la sensible E# et la seconde augmentée D–E# : tension « de comédie musicale », orientalisante.
• Accords clés : V C# (C#7), vii° E#dim.
• Usage : riffs de cuivres et de synthés, lignes de cordes dans les intros orchestrales, dernières mesures des pré-refrains.
• Exemple : NCT 127 — Kick It est en fa# mineur (167 BPM) ; beaucoup de morceaux de TVXQ et d'EXO utilisent la sensible dans les riffs.
• Erreurs : sensible aussi dans la mélodie chantable du refrain : risque de sonner « opérette » ; limitez-la aux riffs.

Phrygien et phrygien dominant — l'agressivité

• Phrygien : 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — en mi : E F G A B C D. Note : b2 (F).
• Phrygien dominant : 1 b2 3 4 5 b6 b7 — en mi : E F G# A B C D. Note : b2 + tierce majeure : saveur moyen-orientale, « fatale ».
• Accords (échelle du mode) : phrygien dominant : I E – II F – iii° G#dim – iv Am – v° Bdim – VI C – vii Dm.
• Usage : riffs de basse et de lead (E–F–E–G#), chants, intro.

Dorien — les sections groove et new jack swing

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7 (T S T T T S T). En ré dorien : D E F G A B C.
• Note caractéristique : 6te majeure (B), IV majeur (G7).
• Accords (échelle du mode) : i Dm7 – ii Em7 – III Fmaj7 – IV G7 – v Am7 – VII Cmaj7.
• Usage : bridge en new jack swing, sections funk et jazz « switch » (Next Level, Sherlock).

Relatif majeur — le bridge mélodique

• En ré majeur (relatif de si mineur) : D E F# G A B C#. Le bridge s'ouvre souvent sur le relatif avec maj7 pour la note aiguë.

Comment choisir

Dans la SMP, chaque section peut avoir un mode différent : pensez le morceau comme un medley et reliez les sections par des stop-breaks ou par une note commune.

Harmonie

Le morceau comme medley

L'harmonie suit la logique des « cinq remix dans une chanson » : chaque section a sa boucle et sa couleur, et les sections sont juxtaposées plus que développées. Les passages se font par des stop-breaks (silence, phrase parlée, coup d'ensemble), par un changement de tempo ou par un riff pont sur la même tonique.

Techniques typiques

• Riff ostinato comme base du couplet (souvent basse + synthé à l'unisson), sans véritables accords.
• Pré-refrain cadentiel : VI–VII–V majeur ou iv–V, avec harmonies vocales.
• Refrain épique sur i–VI–III–VII avec cuivres et cordes.
• Beat switch avec changement de mode (éolien → dorien) et de genre (hip hop → jazz/swing → new jack).
• Bridge à mi-tempo avec accords de septième et main vocal en belting ; puis stop et refrain final.
• Modulations rares dans les morceaux plus récents, fréquentes dans les title tracks de TVXQ/Super Junior (dernier refrain +1 demi-ton).

Rythme harmonique

Couplet : 1 accord (ou riff) pour 2–4 mesures. Pré : 1 accord par mesure. Refrain : 1 par mesure. Switch et bridge : 1–2 par mesure avec septièmes.

Voicings

Quintes à vide et octaves dans les riffs (dureté), accords pleins de cuivres et de cordes dans les refrains, septièmes ouvertes dans les bridges.

Progressions typiques

Rythme et groove

Le rythme est le point de départ de l'écriture SMP. Groove de base hip hop/new jack avec grosse caisse syncopée, ou trap ou EDM à mi-tempo ; par-dessus, des accents d'ensemble pour la chorégraphie (tout le groupe joue un coup avec crash et cuivres sur 1, « 2 et », 4 dans les mesures clés). Les changements de flux sont continus : stop-break d'une mesure, ralentissements (le beat passe à mi-tempo), accélérations (passage à un groove jazz ou swing plus rapide), sections sans batterie. Swing 0 % dans les sections EDM/trap, 56–62 % dans les sections new jack swing et jazz. Tout est quantifié pour la synchronisation du groupe.

Batterie

Rôle

Batterie « chorégraphique » : chaque coup important correspond à un mouvement. Le programmeur travaille en pensant à la chorégraphie (accents, stops, poses).

Grosse caisse

Syncopée dans les couplets (step 1, 4, 7, 11 en doubles croches) ; à quatre temps dans les sections dance ; kick industriel distordu dans les morceaux les plus durs (Kick It) ; coups doubles sur les accents d'ensemble.

Caisse claire et clap

Sur le 2 et le 4 dans le groove, sur le 3 dans les sections à mi-tempo ; caisses claires militaires et de marche dans les intros ; fills de caisse claire en doubles croches à la fin de la deuxième mesure (voir r-kpop-smp) ; claps superposés avec stomps.

Charley et percussions

Charley en croches/doubles croches, rolls trap dans les couplets ; percussions métalliques, coups de gong, orchestra hit, taiko dans les dance breaks ; sifflets et sirènes comme signaux.

Interaction avec la basse et la voix

La basse joue des riffs qui coïncident avec la grosse caisse (rhythm-first) ; le rap s'appuie sur les accents ; dans les refrains, la batterie s'ouvre pour les chants.

Par section

Fills et transitions

Stop-breaks (silence de 1–2 temps avec phrase parlée), orchestra hit, reverse, tape stop, ralentissement du beat, fills de toms et de caisse claire en doubles croches.

Sons et erreurs

Kicks et caisses claires très traités, samples orchestraux et industriels. Erreurs : transitions sans événement clair ; accents d'ensemble non alignés entre tous les instruments ; trop de changements sans fil conducteur (hook ou riff récurrent).

Basse

• Son : riff de basse synthé ou électrique qui est un hook (Next Level), 808 dans les sections trap, basse industrielle distordue (Kick It), basse slap et funky dans les beat switches new jack.
• Notes : tonique, b2, sensible ; riffs de 1–2 mesures répétés ; slides d'octave en fin de phrase.
• Rapport avec la grosse caisse : le riff est écrit avec la grosse caisse (rhythm-first) ; sidechain seulement dans les sections EDM.
• Exemples : aespa — Next Level (rap sur un riff de basse énergique), NCT 127 — Kick It (basse pulsante avec guitares metal), TVXQ — Mirotic.

Instruments harmoniques

Cordes orchestrales (ostinatos, staccatos, pads dramatiques), cuivres (stabs et lignes), guitares électriques distordues ou metal (Kick It), leads synthé et sirènes, piano dans le bridge, chœurs et orchestra hit, orgue dans les concepts les plus sombres. Voicings en quintes et en octaves dans les riffs, accords pleins dans les refrains, septièmes dans les bridges et les beat switches.

Mélodie et voix

• Voix : rap agressif et technique dans les couplets, chant puissant dans les refrains (SM forme ses trainees à une projection claire et forte), note aiguë du main vocal dans le bridge, chants du groupe à l'unisson et à l'octave, phrases parlées dans les stop-breaks.
• Harmonies : pré-refrains et refrains à 3–5 voix, chœurs de style comédie musicale dans les morceaux épiques (TVXQ, EXO), call-and-response entre rappeurs et chanteurs.
• Hook : souvent un mot ou un nom répété et lié à un geste (Sorry, Sorry ; Ring Ding Dong ; Kick It), le titre en anglais.
• Effets : Auto-Tune comme couleur, pitch shift vers le bas dans les chants, filtres téléphone, ad-libs enregistrés aussi par le producteur (Yoo a enregistré un ad-lib dans Savage).

Instruments

Voix (rap, chant puissant, chants), boîte à rythmes et samples (kicks industriels, caisses claires militaires), basse synthé et électrique, 808, cordes et cuivres orchestraux, guitares distordues, leads synthé et sirènes, piano, orchestra hit, FX.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Korg MS-20 V — Leads et sirènes: Leads tranchants et sweeps pour riffs et transitions.
• OP-Xa V — Cuivres synthétiques: Stabs de cuivres pour les accents d'ensemble.
• Mini V — Riffs de basse: Riffs de synth bass à l'attaque nette : saw + square, enveloppe courte.
• Matrix-12 V — Leads et pads évolutifs: Sound design futuriste pour les concepts sci-fi (aespa, NCT).
• ARP 2600 V — FX et percussions synthétiques: Coups métalliques, sweeps, risers.
• Augmented Strings — Cordes hybrides: Ostinatos et intros orchestrales dramatiques.
• Augmented Voices — Chœurs: Chœurs épiques et chants synthétiques.

Structure du morceau

Forme « en medley » (exemple indicatif, 3:15–3:45)

Principes

• Tension et relâchement plutôt qu'intensité constante.
• Chaque changement de section est un événement visuel.
• Un élément récurrent (riff, hook, mot) tient ensemble des sections très différentes.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Mix « cinématographique » et dense : impact rythmique énorme, transitions nettes, voix puissantes et claires, orchestre et synthés larges, forts contrastes entre sections, y compris dans le mix (chaque section peut avoir un traitement différent). Références : TVXQ — Mirotic, EXO — Growl, NCT 127 — Kick It, aespa — Next Level, SHINee — Sherlock.

Grosse caisse

HP 25 Hz, +3 dB à 50–60 Hz, −4 dB à 300–400 Hz, +3 dB à 3–5 kHz ; distorsion pour les kicks industriels ; clipper ; centre.

Caisse claire, clap, caisses claires militaires

HP 150 Hz, corps 200 Hz, crack 3–5 kHz ; compression parallèle marquée ; caisses claires militaires larges avec grande room ; stop-breaks avec queues de réverbération automatisées.

Charley et percussions

HP 500 Hz ; percussions orchestrales et métalliques larges ; gong et orchestra hit avec hall long.

Basse / riff

HP 30 Hz ; sub 45–60 Hz ; présence 700 Hz–1,5 kHz (le riff doit s'entendre partout) ; saturation ; mono sous 150 Hz ; sidechain seulement dans les sections EDM.

Cordes, cuivres, guitares, synthés

HP 150–250 Hz ; dip dynamique à 2–4 kHz par rapport aux voix ; cordes larges avec hall 2–2,5 s ; cuivres au centre avec couches larges ; guitares distordues doublées hard L/R ; automation d'un traitement différent pour chaque section (ex. switch jazz plus sec et « vintage », refrain plus large et brillant).

Voix

Chaîne par membre (correction → EQ → 1176 → de-esser → LA-2A → saturation), EQ de présence distincte par membre ; rap avec forte compression et dubs ; chants sur bus avec 10 dB de compression, saturation et room ; main vocal du bridge avec plate plus long et delay.

FX et transitions

Stop-break : coupure nette avec queues de réverbération et de delay laissées sonner (automation des sends) ; tape stop ; reverse ; risers et impacts sur un bus dédié.

Bus et groupes

Bus de batterie avec clipper et parallèle ; bus orchestre glue 1–2 dB ; bus vocal 2–3 dB ; bus musique avec ducking par rapport aux voix.

Sidechain

Kick → 808 et basses dans les sections EDM (4–6 dB) ; voix → bus musique (dynamique 1–3 dB).

Master

Chaîne EQ → compresseur 1–2 dB → clipper → limiteur. Cible −6/−5 LUFS intégrés, true peak ≤ −1 dBTP, PLR 6–8 dB.

Erreurs courantes

Sections aux niveaux perçus trop différents (le switch « tombe ») ; voix enterrées par l'orchestre et les cuivres ; transitions sans queues (elles sonnent comme des erreurs de montage) ; riff de basse inaudible sur téléphone.

Morceaux de référence pour le mixage

TVXQ — Mirotic (2008) ; Super Junior — Sorry, Sorry (2009) ; SHINee — Sherlock (Clue + Note) (2012) ; NCT 127 — Kick It (2020) ; aespa — Next Level (2021).

Écoutes de référence

• H.O.T. — Warrior's Descendant (1996)
• TVXQ — Rising Sun (2005)
• TVXQ — Mirotic (2008)
• Super Junior — Sorry, Sorry (2009)
• SHINee — Ring Ding Dong (2009)
• EXO — MAMA (2012)
• SHINee — Sherlock (Clue + Note) (2012)
• NCT 127 — Cherry Bomb (2017)
• NCT 127 — Kick It (2020)
• aespa — Black Mamba (2020)
• aespa — Next Level (2021)