Histoire et caractère
Le digicore est une scène née à la fin des années 2010 parmi des adolescents qui produisent et publient de la musique depuis chez eux sur SoundCloud, Discord et YouTube, étroitement liée à l'hyperpop et au glitchcore. Il mêle hyperpop, emo rap, trap, pop-punk, cloud rap, plugg et parfois drum and bass, avec des voix très traitées (Auto-Tune, pitch shift), des guitares acoustiques ou électriques emo, des 808 distordus et une production DIY. Le nom rappelle la nature « numérique » de la scène, formée via des serveurs Discord et des collectifs en ligne (par exemple Helix Tears et d'autres groupes d'artistes très jeunes).
Artistes : glaive, ericdoa, quinn, midwxst, brakence, aldn, d0llywood1, Angelus, kurtains, eaglewolfdragon, 8485 ; proches aussi Jane Remover (alors dltzk), Underscores, ag3 et la sphère 100 gecs comme influence. La scène explose pendant les confinements de 2020, quand de nombreux morceaux deviennent viraux sur TikTok et entrent dans la playlist hyperpop de Spotify ; selon Wikipedia, le digicore et le glitchcore sont étroitement liés à l'hyperpop, et de cet environnement naissent aussi des microgenres comme le dariacore.
Caractéristiques : morceaux très brefs (1:30–2:30), textes confessionnels d'adolescents sur l'anxiété, l'amour, la solitude et internet ; voix jeunes avec Auto-Tune lourd et pitch aigu ; production avec un mix « bruyant » et volontairement imparfait ; alternance entre parties douces (guitare acoustique emo, pads) et drops distordus ; influences de la culture du jeu vidéo et d'internet.
Gammes et tonalités
Dans les modes, les chiffres romains se rapportent à la gamme du mode ; en mineur, au mineur naturel.
Mineur naturel (éolien) — emo
- Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7 (T S T T S T T). En do# mineur : C# D# E F# G# A B.
- Note caractéristique : b6 (A) : mélancolie adolescente.
- Accords : i C#m – III E – iv F#m – VI A – VII B.
- Usage : boucles de guitare acoustique emo, i–VI–III–VII.
Majeur (ionien) — pop-punk lumineux
- Formule : 1 2 3 4 5 6 7. En ré : D E F# G A B C#.
- Usage : I–V–vi–IV en power chords, refrains « heureux-tristes ».
Dorien et maj7 (emo midwest, plugg)
- Dorien : 1 2 b3 4 5 6 b7 — en mi : E F# G A B C# D. Accords avec septièmes et neuvièmes à la guitare (Em9, Amaj7, Cmaj7), héritage de l'emo midwest et du plugg.
Pentatonique mineure (flow)
- 1 b3 4 5 b7 : mélodies rap-chantées avec Auto-Tune.
Comment choisir
Tristesse emo : éolien. Énergie pop-punk : majeur. Mélancolie sophistiquée : dorien avec maj7. Flow : pentatonique mineure.
Harmonie
Fonction
Boucles de 2–4 accords (souvent jouées à la guitare acoustique ou samplées) qui se répètent ; harmonie simple et mélancolique, avec maj7 et add9 dans les morceaux les plus doux. Les sections distordues réduisent souvent tout à des power chords ou à un seul accord.
Techniques
- Boucle de guitare acoustique avec accords ouverts et maj7.
- Power chords dans les sections pop-punk.
- Pédale 808 avec accords au-dessus.
- Pitch shift de la boucle pour changer de section.
Voicings
Guitares avec cordes à vide, maj7 et add9 ; synthés brillants dans l'aigu ; 808 très graves.
Progressions typiques
| Nom | Tonalité | Accords | Degrés | Comment l'utiliser |
|---|---|---|---|---|
| Emo acoustique | do# mineur | C#m A E B | i VI III VII | La boucle la plus courante, à la guitare acoustique. |
| Maj7 mélancolique | mi dorien | Em9 Amaj7 | i9 IVmaj7 | Accords ouverts avec septièmes : couleur emo midwest et plugg. |
| Pop-punk numérique | ré majeur | D A Bm G | I V vi IV | Power chords distordus à 160+ BPM. |
| Descente maj7 | do majeur | Fmaj7 Em7 Dm7 Cmaj7 | IVmaj7 iii7 ii7 Imaj7 | Pads et guitares douces pour les passages lents. |
| Pédale distordue | fa mineur | Fm Db/F Eb/F Fm | i VI/i VII/i i | 808 fixe et distordu sous des accords qui changent. |
Rythme et groove
Trap en demi-tempo avec charlestons en triolets et rolls, rage (808 distordus, synthés saturés), pop-punk en croches rapides, sections drum and bass ou breakcore, parties sans batterie avec seulement la guitare. Swing 0 % ; glitchs et stutters fréquents ; changements de tempo soudains.
Batterie
Grosse caisse
Kick et 808 syncopés (steps 1, 8, 11 en demi-tempo), distordus ; en croches dans le pop-punk.
Caisse claire et clap
Sur le temps 3 (demi-tempo) ou sur les temps 2 et 4 ; claps trap ; snare rolls glitch.
Charleston et percussions
Charlestons trap avec rolls ; samples de jeux vidéo ; glitch.
Interaction
La voix est toujours le centre ; batterie et 808 en dessous, mais très forts dans les drops.
Par section
Intro avec guitare ou synthé ; couplet trap ; refrain avec drop distordu ; bridge avec guitare acoustique ; final bref.
Fills et sons
Stutter, tape stop, risers ; sons trap standard traités avec distorsion et bitcrush. Erreurs : morceau trop long ; drop sans contraste.
Basse
- Son : 808 distordus et saturés, reese, basses rage.
- Notes : tonique, slides d'octave.
- Rapport avec la grosse caisse : kick et 808 fusionnés avec clipper.
- Exemples : glaive — astrid, ericdoa — sad4whattt.
Instruments harmoniques
Guitare acoustique et électrique (emo), synthés brillants et plucks, pads, piano, samples de jeux vidéo, vocal chops. Voicings avec cordes à vide et maj7.
Mélodie et voix
- Voix : jeunes, avec Auto-Tune lourd (retune 0), pitch aigu, parfois formant shift ; alternance entre chant mélodique et rap ; cris emo dans les drops.
- Mélodie : hooks simples et mélancoliques, répétés ; couplets en flow rap.
- Effets : Auto-Tune, pitch shift, distorsion, delay, reverb, doublages serrés.
Instruments
DAW (FL Studio très répandu dans la scène), voix avec Auto-Tune, guitares, 808, boîtes à rythmes et samples trap, synthés, samples de jeux vidéo.
Patterns de batterie
Synthés et sons
- DX7 V — Bells et plucks FM: Plucks et bells brillants à la plugg/digicore.
- Jup-8 V — Supersaw et pads: Pads et accords pour drops et refrains.
- Korg MS-20 V — Leads distordus: Leads rage saturés.
- CZ V — Leads numériques: Timbres « 8-bit » et numériques.
- Piano V — Piano: Boucles mélancoliques.
Structure du morceau
| Section | Mesures | Notes |
|---|---|---|
| Intro | 2–4 | Guitare ou synthé |
| Couplet | 8–16 | Trap, rap-chant |
| Refrain / drop | 8 | 808 distordus, voix aiguë |
| Couplet 2 | 8 | |
| Refrain | 8 | |
| Bridge | 4–8 | Guitare acoustique ou dnb |
| Outro | 1–2 | Coupe |
Durée 1:30–2:30.
Mixage et mastering
Objectif sonore
Fort, saturé et « bruyant » mais avec la voix devant ; imperfections acceptées (mix DIY). Références : glaive — astrid, ericdoa — sad4whattt, midwxst — Trying, brakence — rosier, Jane Remover — Frailty.
Kick et 808
HP 25 Hz ; bus unique avec clipper et distorsion ; sub 40–55 Hz ; présence 1 kHz ; mono.
Guitares
Acoustique : HP 120 Hz, compression 3 dB, reverb de pièce. Électrique distordue : HP 100 Hz, doublages L/R.
Synthés et plucks
HP 200 Hz ; OTT 20–40 % ; sidechain léger.
Voix
Auto-Tune (retune 0) → pitch/formant → EQ (HP 120 Hz, présence +4 dB à 3–5 kHz, air +3 dB) → compression forte (12–15 dB) → distorsion en parallèle → de-esser → delay calé sur le tempo, reverb courte.
Bus et groupes
Drum bus avec clipper ; vocal bus avec saturation.
Master
Chaîne clipper → limiter. Cible −6/−4 LUFS, true peak ≤ −1 dBTP (souvent dépassé dans la scène), PLR 5–7 dB.
Erreurs courantes
Voix couverte par les 808 ; Auto-Tune sur une mauvaise tonalité ; sub qui disparaît dans le clipper ; morceaux trop longs pour le format.
Morceaux de référence pour le mixage
glaive — astrid (2020) ; ericdoa — sad4whattt (2020) ; midwxst — Trying (2020) ; brakence — rosier (2020).
Écoutes de référence
- glaive — astrid (2020)
- ericdoa — sad4whattt (2020)
- midwxst — Trying (2020)
- brakence — rosier (2020)
- quinn — i don't want to talk (2020)
- Jane Remover (dltzk) — Frailty (album, 2021)