Hyperpop130–180 BPM5 progressioni

Digicore

Storia e carattere

Il digicore è una scena nata alla fine degli anni 2010 tra adolescenti che producono e pubblicano musica da casa su SoundCloud, Discord e YouTube, strettamente legata all'hyperpop e al glitchcore. Mescola hyperpop, emo rap, trap, pop-punk, cloud rap, plugg e a volte drum and bass, con voci molto processate (Auto-Tune, pitch shift), chitarre acustiche o elettriche emo, 808 distorti e produzione DIY. Il nome richiama la natura «digitale» della scena, che si è formata attraverso server Discord e collettivi online (per esempio Helix Tears e altri gruppi di artisti giovanissimi).

Artisti: glaive, ericdoa, quinn, midwxst, brakence, aldn, d0llywood1, Angelus, kurtains, eaglewolfdragon, 8485; vicini anche Jane Remover (allora dltzk), Underscores, ag3 e l'area 100 gecs come influenza. La scena esplode durante i lockdown del 2020, quando molti brani diventano virali su TikTok e finiscono nella playlist hyperpop di Spotify; secondo Wikipedia il digicore e il glitchcore sono strettamente legati all'hyperpop, e da questo ambiente nascono anche microgeneri come dariacore.

Caratteri: brani brevissimi (1:30–2:30), testi confessionali di adolescenti su ansia, amore, solitudine e internet; voci giovani con Auto-Tune pesante e pitch alto; produzione con mix «rumoroso» e volutamente imperfetto; alternanza tra parti morbide (chitarra acustica emo, pad) e drop distorti; influenze della cultura dei videogiochi e di internet.

Scale e tonalità

Nei modi i numeri romani sono riferiti alla scala del modo; in minore alla minore naturale.

Minore naturale (eolio) — emo

  • Formula: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (T S T T S T T). In Do# minore: C# D# E F# G# A B.
  • Nota caratteristica: b6 (A): malinconia adolescenziale.
  • Accordi: i C#m – III E – iv F#m – VI A – VII B.
  • Uso: loop di chitarra acustica emo, i–VI–III–VII.

Maggiore (ionio) — pop-punk luminoso

  • Formula: 1 2 3 4 5 6 7. In Re: D E F# G A B C#.
  • Uso: I–V–vi–IV in power chord, ritornelli «felici-tristi».

Dorico e maj7 (emo midwest, plugg)

  • Dorico: 1 2 b3 4 5 6 b7 — in Mi: E F# G A B C# D. Accordi con settime e none sulla chitarra (Em9, Amaj7, Cmaj7) eredità dell'emo midwest e del plugg.

Pentatonica minore (flow)

  • 1 b3 4 5 b7: melodie rap-cantate con Auto-Tune.

Come scegliere

Tristezza emo: eolio. Energia pop-punk: maggiore. Malinconia sofisticata: dorico con maj7. Flow: pentatonica minore.

Armonia

Funzione

Loop di 2–4 accordi (spesso suonati alla chitarra acustica o campionati) che si ripetono; armonia semplice e malinconica, con maj7 e add9 nei brani più morbidi. Le sezioni distorte spesso riducono tutto a power chord o a un solo accordo.

Tecniche

  • Loop di chitarra acustica con accordi aperti e maj7.
  • Power chord nelle sezioni pop-punk.
  • Pedale 808 con accordi sopra.
  • Pitch shift del loop per cambiare sezione.

Voicing

Chitarre con corde a vuoto, maj7 e add9; synth brillanti in alto; 808 molto bassi.

Progressioni tipiche

NomeTonalitàAccordiGradiCome si usa
Emo acusticoDo# minoreC#m A E Bi VI III VIIIl loop più comune, su chitarra acustica.
Maj7 malinconicoMi doricoEm9 Amaj7i9 IVmaj7Accordi aperti con settime: colore emo midwest e plugg.
Pop-punk digitaleRe maggioreD A Bm GI V vi IVPower chord distorti a 160+ BPM.
Discesa maj7Do maggioreFmaj7 Em7 Dm7 Cmaj7IVmaj7 iii7 ii7 Imaj7Pad e chitarre morbide per i passaggi lenti.
Pedale distortoFa minoreFm Db/F Eb/F Fmi VI/i VII/i i808 fermo e distorto sotto accordi che cambiano.

Ritmo e groove

Trap a metà tempo con hat in terzine e roll, rage (808 distorti, synth saturi), pop-punk in crome veloce, sezioni drum and bass o breakcore, parti senza batteria con sola chitarra. Swing 0%; glitch e stutter frequenti; cambi di tempo improvvisi.

Batteria

Cassa

Kick e 808 sincopati (step 1, 8, 11 di metà tempo), distorti; in crome nel pop-punk.

Rullante e clap

Sul 3 (metà tempo) o sul 2 e 4; clap trap; snare roll glitch.

Hi-hat e percussioni

Hat trap con roll; campioni di videogiochi; glitch.

Interazione

La voce è sempre il centro; batteria e 808 sotto, ma molto forti nei drop.

Per sezione

Intro con chitarra o synth; strofa trap; ritornello con drop distorto; bridge con chitarra acustica; finale breve.

Fill e suoni

Stutter, tape stop, riser; suoni trap standard processati con distorsione e bitcrush. Errori: brano troppo lungo; drop senza contrasto.

Basso

  • Suono: 808 distorti e saturi, reese, bassi rage.
  • Note: tonica, slide d'ottava.
  • Rapporto con la cassa: kick e 808 fusi con clipper.
  • Esempi: glaive — astrid, ericdoa — sad4whattt.

Strumenti armonici

Chitarra acustica e elettrica (emo), synth brillanti e pluck, pad, piano, campioni di videogiochi, vocal chop. Voicing con corde a vuoto e maj7.

Melodia e voci

  • Voci: giovani, con Auto-Tune pesante (retune 0), pitch alto, a volte formant shift; alternanza tra canto melodico e rap; urla emo nei drop.
  • Melodia: hook semplici e malinconici, ripetuti; strofe in flow rap.
  • Effetti: Auto-Tune, pitch shift, distorsione, delay, riverbero, doppie strette.

Strumenti

DAW (FL Studio molto diffuso nella scena), voce con Auto-Tune, chitarre, 808, drum machine e campioni trap, synth, campioni di videogiochi.

Pattern di batteria

Synth e suoni

  • DX7 V — Bell e pluck FM: Pluck e bell brillanti alla plugg/digicore.
  • Jup-8 V — Supersaw e pad: Pad e accordi per drop e ritornelli.
  • Korg MS-20 V — Lead distorti: Lead rage saturi.
  • CZ V — Lead digitali: Timbri «8-bit» e digitali.
  • Piano V — Piano: Loop malinconici.

Struttura del brano

SezioneBattuteNote
Intro2–4Chitarra o synth
Strofa8–16Trap, rap-canto
Ritornello / drop8808 distorti, voce acuta
Strofa 28
Ritornello8
Bridge4–8Chitarra acustica o dnb
Outro1–2Taglio

Durata 1:30–2:30.

Mix e master

Obiettivo sonoro

Forte, saturo e «rumoroso» ma con la voce davanti; imperfezioni accettate (mix DIY). Riferimenti: glaive — astrid, ericdoa — sad4whattt, midwxst — Trying, brakence — rosier, Jane Remover — Frailty.

Kick e 808

HP 25 Hz; bus unico con clipper e distorsione; sub 40–55 Hz; presenza 1 kHz; mono.

Chitarre

Acustica: HP 120 Hz, compressione 3 dB, riverbero room. Elettrica distorta: HP 100 Hz, doppie L/R.

Synth e pluck

HP 200 Hz; OTT 20–40%; sidechain leggero.

Voce

Auto-Tune (retune 0) → pitch/formant → EQ (HP 120 Hz, presenza +4 dB a 3–5 kHz, aria +3 dB) → compressione forte (12–15 dB) → distorsione in parallelo → de-esser → delay a tempo, riverbero corto.

Bus e gruppi

Drum bus con clipper; vocal bus con saturazione.

Master

Catena clipper → limiter. Target −6/−4 LUFS, true peak ≤ −1 dBTP (spesso superato nella scena), PLR 5–7 dB.

Errori comuni

Voce coperta dagli 808; Auto-Tune su una tonalità sbagliata; sub che sparisce nel clipper; brani troppo lunghi per il formato.

Brani di riferimento per il mix

glaive — astrid (2020); ericdoa — sad4whattt (2020); midwxst — Trying (2020); brakence — rosier (2020).

Ascolti di riferimento

  • glaive — astrid (2020)
  • ericdoa — sad4whattt (2020)
  • midwxst — Trying (2020)
  • brakence — rosier (2020)
  • quinn — i don't want to talk (2020)
  • Jane Remover (dltzk) — Frailty (album, 2021)

Fonti

Altri generi di Hyperpop