Digicore

Geschichte und Charakter

Digicore ist eine Szene, die Ende der 2010er-Jahre unter Teenagern entstand, die zu Hause Musik produzieren und auf SoundCloud, Discord und YouTube veröffentlichen, eng mit Hyperpop und Glitchcore verbunden. Sie mischt Hyperpop, Emo-Rap, Trap, Pop-Punk, Cloud Rap, Plugg und manchmal Drum and Bass, mit stark bearbeiteten Stimmen (Auto-Tune, Pitch-Shift), akustischen oder elektrischen Emo-Gitarren, verzerrten 808 und DIY-Produktion. Der Name verweist auf den „digitalen“ Charakter der Szene, die sich über Discord-Server und Online-Kollektive gebildet hat (zum Beispiel Helix Tears und andere Gruppen sehr junger Künstler).

Künstler: glaive, ericdoa, quinn, midwxst, brakence, aldn, d0llywood1, Angelus, kurtains, eaglewolfdragon, 8485; nahestehend auch Jane Remover (damals dltzk), Underscores, ag3 und der Bereich um 100 gecs als Einfluss. Die Szene explodiert während der Lockdowns 2020, als viele Stücke auf TikTok viral gehen und in der Spotify-Hyperpop-Playlist landen; laut Wikipedia sind Digicore und Glitchcore eng mit Hyperpop verbunden, und aus diesem Umfeld gehen auch Mikrogenres wie Dariacore hervor.

Merkmale: sehr kurze Stücke (1:30–2:30), bekennende Texte von Teenagern über Angst, Liebe, Einsamkeit und das Internet; junge Stimmen mit schwerem Auto-Tune und hohem Pitch; Produktion mit „lautem“, bewusst unperfektem Mix; Wechsel zwischen weichen Teilen (akustische Emo-Gitarre, Pads) und verzerrten Drops; Einflüsse der Videospiel- und Internetkultur.

Tonleitern und Tonarten

Bei den Modi beziehen sich die römischen Ziffern auf die Skala des Modus; in Moll auf natürliches Moll.

Natürliches Moll (Äolisch) — Emo

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (GT HT GT GT HT GT GT). In cis-Moll: C# D# E F# G# A B.
• Charakteristischer Ton: b6 (A): jugendliche Melancholie.
• Akkorde: i C#m – III E – iv F#m – VI A – VII B.
• Verwendung: Emo-Loops auf akustischer Gitarre, i–VI–III–VII.

Dur (Ionisch) — leuchtender Pop-Punk

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In D: D E F# G A B C#.
• Verwendung: I–V–vi–IV in Powerchords, „glücklich-traurige“ Refrains.

Dorisch und maj7 (Midwest-Emo, Plugg)

• Dorisch: 1 2 b3 4 5 6 b7 — in E: E F# G A B C# D. Akkorde mit Septimen und Nonen auf der Gitarre (Em9, Amaj7, Cmaj7), Erbe des Midwest-Emo und des Plugg.

Moll-Pentatonik (Flow)

• 1 b3 4 5 b7: gerappte Gesangsmelodien mit Auto-Tune.

Die richtige Wahl

Emo-Traurigkeit: Äolisch. Pop-Punk-Energie: Dur. Raffinierte Melancholie: Dorisch mit maj7. Flow: Moll-Pentatonik.

Harmonik

Funktion

Loops aus 2–4 Akkorden (oft auf akustischer Gitarre gespielt oder gesampelt), die sich wiederholen; einfache, melancholische Harmonik, in den weicheren Stücken mit maj7 und add9. Die verzerrten Abschnitte reduzieren oft alles auf Powerchords oder einen einzigen Akkord.

Techniken

• Akustik-Gitarren-Loop mit offenen Akkorden und maj7.
• Powerchords in den Pop-Punk-Abschnitten.
• 808-Orgelpunkt mit Akkorden darüber.
• Pitch-Shift des Loops, um den Abschnitt zu wechseln.

Voicing

Gitarren mit leeren Saiten, maj7 und add9; brillante Synths in der Höhe; sehr tiefe 808.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Halftime-Trap mit Hats in Triolen und Rolls, Rage (verzerrte 808, gesättigte Synths), Pop-Punk in schnellen Achteln, Drum-and-Bass- oder Breakcore-Abschnitte, Teile ohne Schlagzeug nur mit Gitarre. Swing 0 %; häufige Glitches und Stutter; plötzliche Tempowechsel.

Schlagzeug

Bassdrum

Synkopierte, verzerrte Kick und 808 (Steps 1, 8, 11 im Halftime); in Achteln im Pop-Punk.

Snare und Clap

Auf der 3 (Halftime) oder auf 2 und 4; Trap-Clap; Glitch-Snare-Rolls.

Hi-Hat und Percussion

Trap-Hats mit Rolls; Videospiel-Samples; Glitch.

Zusammenspiel

Die Stimme ist immer das Zentrum; Schlagzeug und 808 darunter, aber in den Drops sehr laut.

Pro Abschnitt

Intro mit Gitarre oder Synth; Strophe Trap; Refrain mit verzerrtem Drop; Bridge mit akustischer Gitarre; kurzes Finale.

Fills und Sounds

Stutter, Tape-Stop, Riser; Standard-Trap-Sounds, mit Verzerrung und Bitcrush bearbeitet. Fehler: Stück zu lang; Drop ohne Kontrast.

Bass

• Sound: verzerrte und gesättigte 808, Reese, Rage-Bässe.
• Töne: Grundton, Oktav-Slides.
• Verhältnis zur Bassdrum: Kick und 808 mit Clipper verschmolzen.
• Beispiele: glaive — astrid, ericdoa — sad4whattt.

Harmonieinstrumente

Akustische und elektrische Gitarre (Emo), brillante Synths und Plucks, Pads, Klavier, Videospiel-Samples, Vocal-Chops. Voicings mit leeren Saiten und maj7.

Melodie und Gesang

• Gesang: jung, mit schwerem Auto-Tune (Retune 0), hohem Pitch, manchmal Formant-Shift; Wechsel zwischen melodischem Gesang und Rap; Emo-Schreie in den Drops.
• Melodie: einfache, melancholische, wiederholte Hooks; Strophen im Rap-Flow.
• Effekte: Auto-Tune, Pitch-Shift, Verzerrung, Delay, Hall, enge Doppelungen.

Instrumente

DAW (FL Studio in der Szene sehr verbreitet), Gesang mit Auto-Tune, Gitarren, 808, Drummachine und Trap-Samples, Synths, Videospiel-Samples.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• DX7 V — FM-Bells und -Plucks: Brillante Plucks und Bells im Plugg-/Digicore-Stil.
• Jup-8 V — Supersaw und Pads: Pads und Akkorde für Drops und Refrains.
• Korg MS-20 V — Verzerrte Leads: Gesättigte Rage-Leads.
• CZ V — Digitale Leads: „8-Bit“- und digitale Klänge.
• Piano V — Klavier: Melancholische Loops.

Songaufbau

Dauer 1:30–2:30.

Mixing und Mastering

Klangziel

Laut, gesättigt und „rauschig“, aber mit der Stimme vorne; Unvollkommenheiten werden akzeptiert (DIY-Mix). Referenzen: glaive — astrid, ericdoa — sad4whattt, midwxst — Trying, brakence — rosier, Jane Remover — Frailty.

Kick und 808

HP 25 Hz; einzelner Bus mit Clipper und Verzerrung; Sub 40–55 Hz; Präsenz 1 kHz; Mono.

Gitarren

Akustik: HP 120 Hz, Kompression 3 dB, Raumhall. Elektrisch verzerrt: HP 100 Hz, Doppelungen L/R.

Synth und Pluck

HP 200 Hz; OTT 20–40 %; leichter Sidechain.

Gesang

Auto-Tune (Retune 0) → Pitch/Formant → EQ (HP 120 Hz, Präsenz +4 dB bei 3–5 kHz, Luft +3 dB) → starke Kompression (12–15 dB) → Verzerrung parallel → De-Esser → Delay im Tempo, kurzer Hall.

Bus und Gruppen

Drum-Bus mit Clipper; Vocal-Bus mit Sättigung.

Master

Kette Clipper → Limiter. Ziel −6/−4 LUFS, True Peak ≤ −1 dBTP (in der Szene oft überschritten), PLR 5–7 dB.

Häufige Fehler

Stimme von den 808 überdeckt; Auto-Tune auf einer falschen Tonart; Sub, der im Clipper verschwindet; Stücke, die für das Format zu lang sind.

Referenzstücke für die Mischung

glaive — astrid (2020); ericdoa — sad4whattt (2020); midwxst — Trying (2020); brakence — rosier (2020).

Referenz-Hörbeispiele

• glaive — astrid (2020)
• ericdoa — sad4whattt (2020)
• midwxst — Trying (2020)
• brakence — rosier (2020)
• quinn — i don't want to talk (2020)
• Jane Remover (dltzk) — Frailty (album, 2021)