Digicore

Historia y carácter

El digicore es una escena nacida a finales de la década de 2010 entre adolescentes que producen y publican música desde casa en SoundCloud, Discord y YouTube, estrechamente ligada al hyperpop y al glitchcore. Mezcla hyperpop, emo rap, trap, pop-punk, cloud rap, plugg y a veces drum and bass, con voces muy procesadas (Auto-Tune, pitch shift), guitarras acústicas o eléctricas emo, 808 distorsionados y producción DIY. El nombre alude a la naturaleza «digital» de la escena, que se formó a través de servidores de Discord y colectivos online (por ejemplo Helix Tears y otros grupos de artistas jovencísimos).

Artistas: glaive, ericdoa, quinn, midwxst, brakence, aldn, d0llywood1, Angelus, kurtains, eaglewolfdragon, 8485; cercanos también Jane Remover (entonces dltzk), Underscores, ag3 y el entorno de 100 gecs como influencia. La escena explota durante los confinamientos de 2020, cuando muchos temas se hacen virales en TikTok y entran en la playlist de hyperpop de Spotify; según Wikipedia, el digicore y el glitchcore están estrechamente ligados al hyperpop, y de este ambiente nacen también microgéneros como el dariacore.

Características: temas brevísimos (1:30–2:30), letras confesionales de adolescentes sobre ansiedad, amor, soledad e internet; voces jóvenes con Auto-Tune pesado y pitch alto; producción con mezcla «ruidosa» y deliberadamente imperfecta; alternancia entre partes suaves (guitarra acústica emo, pads) y drops distorsionados; influencias de la cultura de los videojuegos y de internet.

Escalas y tonalidades

En los modos, los números romanos se refieren a la escala del modo; en menor, a la menor natural.

Menor natural (eolio) — emo

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (T S T T S T T). En do# menor: C# D# E F# G# A B.
• Nota característica: b6 (A): melancolía adolescente.
• Acordes: i C#m – III E – iv F#m – VI A – VII B.
• Uso: bucles de guitarra acústica emo, i–VI–III–VII.

Mayor (jónico) — pop-punk luminoso

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7. En re: D E F# G A B C#.
• Uso: I–V–vi–IV en power chords, estribillos «felices-tristes».

Dórico y maj7 (emo midwest, plugg)

• Dórico: 1 2 b3 4 5 6 b7 — en mi: E F# G A B C# D. Acordes con séptimas y novenas en la guitarra (Em9, Amaj7, Cmaj7), herencia del emo midwest y del plugg.

Pentatónica menor (flow)

• 1 b3 4 5 b7: melodías rap-cantadas con Auto-Tune.

Cómo elegir

Tristeza emo: eolio. Energía pop-punk: mayor. Melancolía sofisticada: dórico con maj7. Flow: pentatónica menor.

Armonía

Función

Bucles de 2–4 acordes (a menudo tocados a la guitarra acústica o muestreados) que se repiten; armonía simple y melancólica, con maj7 y add9 en los temas más suaves. Las secciones distorsionadas a menudo reducen todo a power chords o a un solo acorde.

Técnicas

• Bucle de guitarra acústica con acordes abiertos y maj7.
• Power chords en las secciones pop-punk.
• Pedal 808 con acordes encima.
• Pitch shift del bucle para cambiar de sección.

Voicing

Guitarras con cuerdas al aire, maj7 y add9; sintetizadores brillantes en el registro agudo; 808 muy graves.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Trap a medio tiempo con hats en tresillos y rolls, rage (808 distorsionados, sintetizadores saturados), pop-punk a corcheas rápidas, secciones de drum and bass o breakcore, partes sin batería con solo guitarra. Swing 0 %; glitches y stutters frecuentes; cambios de tempo repentinos.

Batería

Bombo

Kick y 808 sincopados (steps 1, 8, 11 de medio tiempo), distorsionados; a corcheas en el pop-punk.

Caja y clap

En el 3 (medio tiempo) o en el 2 y el 4; claps trap; snare rolls glitch.

Hi-hat y percusión

Hats trap con rolls; muestras de videojuegos; glitch.

Interacción

La voz es siempre el centro; batería y 808 debajo, pero muy fuertes en los drops.

Por sección

Intro con guitarra o sintetizador; estrofa trap; estribillo con drop distorsionado; puente con guitarra acústica; final breve.

Fills y sonidos

Stutter, tape stop, risers; sonidos trap estándar procesados con distorsión y bitcrush. Errores: tema demasiado largo; drop sin contraste.

Bajo

• Sonido: 808 distorsionados y saturados, reese, bajos rage.
• Notas: tónica, slides de octava.
• Relación con el bombo: kick y 808 fundidos con clipper.
• Ejemplos: glaive — astrid, ericdoa — sad4whattt.

Instrumentos armónicos

Guitarra acústica y eléctrica (emo), sintetizadores brillantes y plucks, pads, piano, muestras de videojuegos, vocal chops. Voicings con cuerdas al aire y maj7.

Melodía y voces

• Voces: jóvenes, con Auto-Tune pesado (retune 0), pitch alto, a veces formant shift; alternancia entre canto melódico y rap; gritos emo en los drops.
• Melodía: hooks simples y melancólicos, repetidos; estrofas en flow rap.
• Efectos: Auto-Tune, pitch shift, distorsión, delay, reverberación, dobles estrechos.

Instrumentos

DAW (FL Studio muy extendido en la escena), voz con Auto-Tune, guitarras, 808, cajas de ritmos y muestras trap, sintetizadores, muestras de videojuegos.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• DX7 V — Bell y pluck FM: Plucks y bells brillantes al estilo plugg/digicore.
• Jup-8 V — Supersaw y pad: Pads y acordes para drops y estribillos.
• Korg MS-20 V — Leads distorsionados: Leads rage saturados.
• CZ V — Leads digitales: Timbres «8-bit» y digitales.
• Piano V — Piano: Bucles melancólicos.

Estructura de la canción

Duración 1:30–2:30.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Fuerte, saturado y «ruidoso» pero con la voz delante; imperfecciones aceptadas (mezcla DIY). Referencias: glaive — astrid, ericdoa — sad4whattt, midwxst — Trying, brakence — rosier, Jane Remover — Frailty.

Kick y 808

HP 25 Hz; bus único con clipper y distorsión; sub 40–55 Hz; presencia 1 kHz; mono.

Guitarras

Acústica: HP 120 Hz, compresión 3 dB, reverberación de sala. Eléctrica distorsionada: HP 100 Hz, dobles L/R.

Sintetizadores y plucks

HP 200 Hz; OTT 20–40 %; sidechain ligero.

Voz

Auto-Tune (retune 0) → pitch/formant → EQ (HP 120 Hz, presencia +4 dB a 3–5 kHz, aire +3 dB) → compresión fuerte (12–15 dB) → distorsión en paralelo → de-esser → delay a tempo, reverberación corta.

Buses y grupos

Bus de batería con clipper; bus vocal con saturación.

Master

Cadena clipper → limiter. Objetivo −6/−4 LUFS, true peak ≤ −1 dBTP (a menudo superado en la escena), PLR 5–7 dB.

Errores comunes

Voz tapada por los 808; Auto-Tune en una tonalidad equivocada; sub que desaparece en el clipper; temas demasiado largos para el formato.

Temas de referencia para la mezcla

glaive — astrid (2020); ericdoa — sad4whattt (2020); midwxst — Trying (2020); brakence — rosier (2020).

Escucha de referencia

• glaive — astrid (2020)
• ericdoa — sad4whattt (2020)
• midwxst — Trying (2020)
• brakence — rosier (2020)
• quinn — i don't want to talk (2020)
• Jane Remover (dltzk) — Frailty (album, 2021)