Rawstyle

Histoire et caractère

Le rawstyle est le courant le plus sombre et le plus agressif du hardstyle : peu ou pas de mélodie, beaucoup de screech, des kicks plus distordus et « sales », des ambiances violentes ou horrifiques. Selon Wikipédia, il émerge vers 2010 en puisant dans le mainstream hardcore, le gabber et l'early hardstyle, en opposition à l'euphoric hardstyle qui domine à la même époque avec ses mélodies émotionnelles. Mixgraph le présente comme le prolongement logique de la base hardstyle à 150 BPM, stabilisée entre 150 et 160 avec un sound design plus agressif.

Un nom central est Ran-D (Randy Wieland, Pays-Bas), qui sort ses titres sur A2 Records (sous-label de Scantraxx consacré aux sons hardstyle les plus « raw », depuis 2008), forme avec Adaro le duo Gunz for Hire (2011) dans le but de proposer une esthétique plus sombre à l'époque où le hardstyle était dominé par les sons euphoriques, et cofonde Roughstate Music en 2015 ; des titres comme « Zombie » (2017) et « Hurricane » (2018, lauréat du Q-dance Top 100) ainsi que l'hymne du Qlimax « The Reawakening » (2021) montrent comment le raw est entré au cœur de la scène. Autres noms souvent associés : Radical Redemption, Warface, Phuture Noize, Sub Sonik, Rejecta, E-Force, Malice, Unresolved, Act of Rage, Rooler, Sefa (entre raw et frenchcore). Labels : Roughstate, Gearbox, Minus Is More, Dirty Workz (en partie), Scantraxx (A2).

Le rawstyle se joue surtout sur les scènes « hard » de Defqon.1, Qlimax, Supremacy, Intents ; la structure typique alterne un breakdown (parfois mélodique ou narré) avec un « anti-climax » : un drop sans mélodie fait de kicks et de screech. C'est une musique de sound design : ce qui la rend reconnaissable, c'est la kick et le screech, plus que l'harmonie.

Gammes et tonalités

Le rawstyle est mineur et dissonant : phrygien, chromatismes, triton ; mélodies (quand il y en a) en mineur harmonique. Exemples sur fa# mineur (queue de la kick sur Fa#1 = 46,25 Hz) et sol.

Phrygien

• Formule : 1 b2 b3 4 5 b6 b7. S T T T S T T.
• Sur fa# : F# G A B C# D E.
• Note caractéristique : b2 (G) : menace, tension constante.
• Accords (chiffrage relatif au mineur naturel) : i F#m, bII G, III A, iv Bm, v° C#°, VI D, vii Em.
• Usage : screech qui oscillent F#–G, kicks dont la queue glisse d'un demi-ton, stabs bII–i dans l'anti-climax.
• Erreurs courantes : le demi-ton tenu dans la queue de la kick pendant plusieurs mesures crée des battements désagréables ; mieux vaut un court glissando.

Locrien et triton

• Formule : 1 b2 b3 4 b5 b6 b7. Sur fa# : F# G A B C D E (b5 = C).
• Accords : i° F#°, bII G, iii Am, iv Bm, bV C, VI D, vii Em.
• Usage : screech qui sautent de triton (F#–C), moments horrifiques.

Mineur harmonique (breakdown et leads raw)

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 7. Sur fa# : F# G# A B C# D E#.
• Accords : i F#m, ii° G#°, III+ A+, iv Bm, V C#, VI D, vii° E#°.
• Usage : leads « maléfiques » et breakdowns épiques avant l'anti-climax.

Gamme octotonique et chromatique

• Octotonique demi-ton–ton sur fa# : F# G A A# C C# D# E. Usage : screech qui montent par tierces mineures, glissandos « mécaniques ».

Mineur naturel (breakdown)

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7. Sur fa# : F# G# A B C# D E. Accords : i F#m, ii° G#°, III A, iv Bm, v C#m, VI D, VII E.
• Usage : breakdowns mélodiques avec pad et voix.

Comment choisir

• Anti-climax : phrygien, triton, chromatismes ; harmonie quasi nulle.
• Breakdown : éolien ou mineur harmonique.
• Règle : le screech doit « dialoguer » avec la kick : utilise les mêmes notes que la queue ou des intervalles dissonants voulus (b2, b5).

Harmonie

• Harmonie quasi absente dans l'anti-climax : kick accordée sur la tonique + screech dissonants ; la « progression » est un changement de note de la queue de la kick toutes les 2–4 mesures.
• Breakdown : 2–4 accords mineurs, pads sombres, cordes, chœurs ; parfois une mélodie de lead en mineur harmonique.
• Cadences : V–i harmonique à la fin du breakdown, puis silence et drop de kick.
• Dissonance : b2, b5, clusters ; screech avec des pitch bends continus.
• Rythme harmonique : lent (1 changement toutes les 2–4 mesures).

Progressions typiques

Rythme et groove

• Four on the floor à 150–160, grille rigide ; la kick remplit tout l'espace entre les noires.
• Patterns de kick plus variés que dans l'euphoric : kicks « rolling » en croches dans les builds, patterns syncopés (kick sur les temps 1, 4, 7, 9, 13 par exemple) dans les anti-climax, kick « en trois coups ».
• Breakdown à mi-tempo ou sans kick ; drop percutant.
• Aucun swing.

Batterie

Convention : 16 doubles croches ; noires sur 1, 5, 9, 13.

Kick

• Doubles croches 1, 5, 9, 13 de base. Variantes raw : kicks supplémentaires en croches (3, 7, 11, 15) dans les builds ; patterns syncopés dans les anti-climax (ex. 1, 4, 7, 9, 13 ou 1, 5, 8, 11, 13).
• Structure : punch (2–6 kHz, 10–20 ms) + crunch distordu (100–600 Hz, beaucoup de distorsion) + queue accordée (souvent avec une distorsion supplémentaire et un filtre résonant). Les kicks raw ont plus de « crunch » et des queues plus sales et plus courtes que dans l'euphoric.

Clap et caisse claire

• Doubles croches 5 et 13, souvent secs ou absents dans l'anti-climax (la kick couvre tout).

Charleston et percussions

• Open hat en contretemps (3, 7, 11, 15), ride en doubles croches, crash toutes les 8 mesures ; percussions métalliques et impacts.

Dynamique et groove

• Vélocités uniformes ; le groove vient du pattern de la kick.

Interaction avec le screech et la voix

• Screech dans les espaces entre les kicks (doubles croches 2–4, 6–8…), avec sidechain ou volume shaping depuis la kick ; voix MC et samples au-dessus des kicks avec distorsion.

Évolution selon les sections

• Intro : kick + ambiance ou narration ; kick section : kick + screech ; breakdown : pad et voix ; build : kick roll, snare roll, riser ; anti-climax : kick + screech, aucune mélodie ; seconde kick section variée.

Fills et transitions

• Kick roll (croches → doubles croches → triples croches), reverse kick, silence d'une noire puis drop de kick, samples vocaux (« raw », cris).

Choix des sons

• Kicks conçues de zéro (synthèse + distorsion + resampling), screech issus de synthés résonants distordus.

Erreurs typiques

• Kick non accordée ; trop de screech en même temps ; anti-climax sans variations pendant 32 mesures.

Basse

• La kick est la basse : queue accordée sur la tonique, distordue ; dans le raw, les queues peuvent changer de note ou glisser.
• Reverse bass occasionnelle dans les morceaux « early style ».
• Notes : tonique, b2, b5 ; glissandos de la queue.
• Accordage : fondamentale fa1–la1 ; harmonique principale une octave au-dessus.

Instruments harmoniques

• Pads sombres, cordes et chœurs dans les breakdowns ; stabs dissonants ; dans le drop, quasiment rien.

Mélodie et voix

• Screech : le « lead » du raw : synthés résonants et distordus avec pitch bend, souvent rythmiques.
• Leads raw : mélodies brèves en mineur harmonique.
• Voix : MC, samples de films d'horreur, narrations à la voix grave et distordue, cris.
• Effets : distorsion, grandes réverbs dans les breakdowns, delay à 1/4.

Instruments

• Kicks synthétisées et distordues, clap, open hat, ride, crash ; screech (synthés résonants), pads, cordes, chœurs ; voix et samples ; FX horrifiques.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Korg MS-20 V — Screech: Filtres passe-haut et passe-bas résonants au maximum avec drive, pitch envelope et mod wheel pour les glissandos : screech raw.
• ARP 2600 V — Screech et FX: Ring modulator et sample & hold : screech métalliques et FX chaotiques.
• Mini V — Queue de la kick: Sinusoïde/triangle avec pitch envelope rapide (+36 → 0 demi-tons en 40–80 ms), puis forte distorsion externe et filtre.
• Synthi V — FX horrifiques: Pin matrix avec modulations croisées : bruits et transitions.
• Augmented Strings — Cordes sombres: Breakdowns cinématiques.

Structure du morceau

• Mixgraph suggère des breakdowns de 8–16 mesures et des enchaînements de 16–32 mesures pour les DJ.

Mixage et mastering

Objectif sonore

• Kick énorme et distordue mais définie, screech agressifs mais maîtrisés, loudness extrême ; fort contraste entre le breakdown et l'anti-climax.
• Références : Ran-D, Radical Redemption, Warface.

Kick

• Layers : punch (passe-haut 200 Hz, +3 dB à 4 kHz), crunch (distorsion multiple : Fruity Blood Overdrive, Distructor, Saturn ; EQ pour retirer les 300–500 Hz « cartonnés »), tail (passe-bas 2–4 kHz, accordée).
• Bus kick : passe-haut 25 Hz, clipper 4–6 dB ; mono sous 200 Hz ; aucune réverb.

Clap

• Passe-haut 250 Hz, +3 dB à 3 kHz, compression, réverb courte.

Charleston et percussions

• Passe-haut 600 Hz ; sidechain depuis la kick.

Screech

• Passe-haut 200–300 Hz ; EQ dynamique sur les résonances (Soothe 2 ou Pro-Q 3 dynamique) entre 1 et 5 kHz ; de-esser ; distorsion ; largeur modérée ; volume shaping depuis la kick 10–15 dB.

Pads, cordes, chœurs

• Passe-haut 250 Hz, réverb hall longue dans les breakdowns.

Voix et MC

• Passe-haut 100 Hz, forte compression, distorsion, présence à 3 kHz ; réverb et delay dans les breakdowns.

FX

• Impacts, risers, samples d'horreur : niveau sous la kick.

Bus et groupes

• Bus kick ; bus Screech avec volume shaping ; bus Music ; bus Vocal.

Sidechain

• Kick → tout.

Master

• Chaîne : EQ → glue → clipper → limiteur.
• Cibles indicatives : −4/−3 LUFS intégrés pour les festivals ; true peak −0,3 dBTP.

Erreurs courantes

• Screech aux résonances fixes insupportables ; kick qui perd son punch par excès de distorsion ; master qui sature sur les transitoires.

Morceaux de référence pour le mix

• Ran-D — Zombie (2017) ; Ran-D — Hurricane (2018) ; Ran-D — The Reawakening (2021).

Écoutes de référence

• Ran-D — Living for the Moment (2009)
• Ran-D — Zombie (2017)
• Ran-D — Hurricane (2018)
• Ran-D — The Reawakening (inno Qlimax, 2021)