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Formas sacras 2: cantata, oratorio y Pasión

La cantata

La cantata («pieza para cantar», en oposición a la sonata, «pieza para sonar») es una composición vocal en varios movimientos, para solistas, eventualmente coro, e instrumentos.

  • Cantata de cámara italiana (Carissimi, Alessandro Scarlatti, el joven Händel): una o dos voces y continuo, alternancia de recitativos y arias da capo sobre un texto profano (a menudo amoroso o pastoral).
  • Cantata sacra luterana (Bach, Telemann): para los domingos y las fiestas del año litúrgico, ligada a las lecturas del día. Bach escribió unas 300 según la necrología; sobreviven unas 200.

Estructura típica de una cantata de Bach de Leipzig (años 1723–1729)

NúmeroTipoNotas
1Coro iniciala menudo una fantasía coral: la melodía del coral en valores largos en el soprano, sobre un gran concierto orquestal y contrapunto de las demás voces
2Recitativosecco o accompagnato
3Ariaa menudo da capo, con instrumento obbligato (oboe, flauta, violín)
4Recitativo
5Aria o dúo
6Coral final a cuatro vocesla congregación reconoce la melodía; armonización sencilla con instrumentos duplicando

Ejemplo: «Wachet auf, ruft uns die Stimme» BWV 140 (1731): coro inicial sobre coral, dúos entre soprano (el alma) y bajo (Cristo) con violino piccolo y oboe, un movimiento central con la melodía del coral en los tenores contra una famosa línea de las cuerdas al unísono (luego transcrita para órgano como Coral Schübler BWV 645), coral final.

Bach escribió también cantatas profanas (la Cantata del café BWV 211, la Cantata campesina BWV 212).

El oratorio

Gran composición dramática pero no escénica sobre un tema (casi siempre) sacro, para solistas, coro y orquesta. Nace en Roma en el siglo XVII en los oratorios de San Felipe Neri (de ahí el nombre). Elementos:

  • un narrador (texto, historicus) que cuenta en recitativo;
  • personajes confiados a los solistas (arias, dúos);
  • coros que representan al pueblo o comentan.

Etapas históricas:

  • Carissimi, Jephte (hacia 1648).
  • Händel, oratorios ingleses: Saul, Israel in Egypt, Messiah (primera ejecución en Dublín, 1742), Judas Maccabaeus. El coro «Hallelujah» y el «Amen» final fugado son modelos de escritura coral.
  • Haydn, Die Schöpfung (La creación, 1798): la representación del caos inicial y la explosión en do mayor sobre la palabra «Licht».
  • Mendelssohn, Elias (1846).
  • Siglo XX: Elgar, The Dream of Gerontius (1900); Honegger, Le Roi David; Tippett, A Child of Our Time (con spirituals en lugar de corales).

La Pasión

Relato de la Pasión de Cristo según uno de los Evangelios, en forma de oratorio:

  • el Evangelista (tenor) narra en recitativo secco;
  • Cristo (bajo) canta con acompañamiento de cuerdas sostenidas;
  • las turbae (coros breves y agitados de la multitud);
  • arias y coros de meditación sobre textos poéticos;
  • corales cantados por la comunidad.

Bach, Pasión según San Juan BWV 245 (1724) y Pasión según San Mateo BWV 244 (1727), esta última para dos coros y dos orquestas, con el gran coro inicial «Kommt, ihr Töchter» que superpone un coral cantado por un coro de voces blancas (ripieno). En el siglo XX: Penderecki, Pasión según San Lucas (1966); Arvo Pärt, Passio (1982).

Cómo analizar un oratorio o una cantata

  1. Haz una tabla de los números: tipo (coro, recitativo, aria, coral), voces, instrumentos obbligati, tonalidad.
  2. Estudia el plan tonal global: a menudo hay un arco (inicio y final en la misma tonalidad, puntos extremos en tonalidades lejanas).
  3. Analiza los coros: fugados, homorrítmicos, sobre coral.
  4. Conecta las decisiones musicales con el texto (prosodia, figuras retóricas: descensos para «muerte», ascensos para «resurrección», cromatismos para el dolor).

Para un productor

La cantata es el modelo del concept album: temas de naturaleza distinta (corales, números líricos, interludios hablados) unidos por una historia y por una melodía recurrente, con un final coral que todos pueden cantar. El oratorio es el modelo del musical en forma de concierto y de muchas bandas sonoras con coro.

Enlaces

Formas sacras 1: la misa y el motete, El coral de Bach, Ópera barroca: recitativo, arioso y aria da capo, Leitmotiv y drama musical, Armonías vocales y voicing para coro, Gang vocals, dobles y coros de masas.

Fuentes

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