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Forma sonata: la Sonata Theory de Hepokoski y Darcy

Qué es

Elements of Sonata Theory (Oxford, 2006), de James Hepokoski y Warren Darcy, propone leer la forma sonata no como un molde, sino como un conjunto de normas y expectativas del siglo XVIII: el compositor toma decisiones frente a esas normas (defaults de primer, segundo y tercer nivel) y las «deformaciones» son decisiones expresivas. Junto con el de Caplin, es el modelo más utilizado hoy en los cursos de análisis; los dos enfoques son complementarios (Caplin observa las funciones de frase; Hepokoski–Darcy, las grandes etapas y las «rotaciones»).

Las siglas

SiglaSignificadoQué hace
PPrimary theme (tema principal)afirma la tónica
TRTransitionaumenta la energía, a menudo modula, termina con la MC
MCMedial caesurala «pausa central»: semicadencia (I:HC o V:HC) seguida de un corte (silencio o relleno) que abre la puerta al tema secundario
SSecondary themeen la nueva tonalidad, apunta a la EEC
EECEssential Expositional Closurela primera cadencia perfecta satisfactoria en la nueva tonalidad que cierra S: el punto más importante de la exposición
CClosing zonematerial poscadencial después de la EEC
ESCEssential Structural Closureel equivalente de la EEC en la reexposición, en tónica: la verdadera meta del movimiento

Tipos de exposición

  • Bipartita (two-part): con medial caesura clara, P–TR | MC | S–C.
  • Continua (continuous): sin MC; la energía de la transición «arrastra» hasta la cadencia en la nueva tonalidad sin una separación neta. Frecuente en Haydn.
  • Bloque trimodular (TMB): dos MC sucesivas, con un primer S que «no arranca» y un segundo que se estabiliza.

Las rotaciones

El material de la exposición (P–TR–S–C) se recorre de nuevo en el mismo orden en las secciones siguientes: el desarrollo suele ser una rotación parcial (empieza con P o con C y avanza), la reexposición es una rotación completa en tónica. Pensar en rotaciones ayuda a entender también formas del siglo XIX y canciones pop (cada «vuelta» estrofa–estribillo es una rotación).

Los cinco tipos de sonata

TipoDescripciónEjemplos
Tipo 1exposición y reexposición, sin desarrollooberturas de ópera, movimientos lentos
Tipo 2binaria: la segunda rotación empieza con un desarrollo de P y sigue con S en tónica (no hay una reexposición de P en tónica)Domenico Scarlatti, muchos movimientos del primer clasicismo
Tipo 3la sonata «de manual»: exposición, desarrollo, reexposiciónMozart, Beethoven
Tipo 4sonata-rondófinales de Mozart y Beethoven
Tipo 5sonata del concierto (ritornello orquestal + exposición del solista)conciertos de Mozart

Ejemplo aplicado (Mozart, Sinfonía n.º 40 en sol menor K. 550, I, líneas generales)

  • P: el célebre tema de las cuerdas en sol menor.
  • TR: fuerte, enérgico, hacia la dominante de la relativa; MC sobre una semicadencia en si bemol, seguida de una pausa.
  • S: tema cromático descendente intercambiado entre cuerdas y vientos en si bemol mayor, con ampliaciones antes de la EEC.
  • C: codetas basadas en el motivo de P.
  • Desarrollo: rotación basada en P, con modulaciones lejanas.
  • Reexposición: S vuelve en sol menor (no en mayor): la ESC cierra en menor, y la «tragedia» del movimiento está precisamente en esta decisión.

Por qué le sirve a un productor

  • El concepto de medial caesura es utilísimo: antes de un nuevo tema o de un estribillo hace falta una semicadencia + un corte (un break de batería, un hueco de medio tiempo, un riser que se detiene). Sin «pausa», el nuevo tema llega como una continuación.
  • La EEC corresponde a la primera cadencia plena del hook: si la evitas (cadencia rota) y la pospones, creas el «estribillo extendido» que el pop usa en la última repetición.

Enlaces

La forma sonata, Funciones formales de Caplin, Forma sonata monotemática y otras variantes, Sonata-rondó, Concierto solista, Ambigüedad y expectativa (Bernstein).

Fuentes

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