Definición
El primer ejercicio de todo curso de armonía es enlazar dos tríadas en estado fundamental a cuatro voces (soprano, contralto, tenor, bajo) de modo que cada voz se mueva de forma cantabile e independiente. Las reglas que siguen valen para el estilo coral clásico y son la base de toda escritura a varias partes, desde el arreglo para coro hasta los pads de los sintetizadores.
Las tres situaciones
La manera de enlazar depende de la distancia entre las fundamentales.
1. Fundamentales a distancia de quinta o cuarta (una nota común)
- Mantén la nota común en la misma voz.
- Mueve las otras dos voces superiores por grado conjunto hacia las notas más cercanas.
- Ejemplo en do, I–IV: do–mi–sol → do–fa–la. El do se queda, mi sube a fa, sol sube a la.
2. Fundamentales a distancia de tercera (dos notas comunes)
- Mantén ambas notas comunes; la tercera voz se mueve por grado.
- Ejemplo I–vi: do–mi–sol → do–mi–la. Solo se mueve el sol.
3. Fundamentales a distancia de segunda (ninguna nota común)
- Las tres voces superiores se mueven por movimiento contrario al bajo, hacia las notas más cercanas del nuevo acorde.
- Ejemplo IV–V: el bajo sube fa → sol; las voces superiores bajan: do → si, la → sol, fa → re.
Duplicaciones y disposición
- En estado fundamental se duplica de preferencia la fundamental.
- No dupliques nunca la sensible (si en do mayor).
- Distancia máxima de una octava entre soprano y contralto y entre contralto y tenor; entre tenor y bajo se puede llegar a una duodécima.
- Se puede omitir la quinta (triplicando la fundamental), nunca la tercera.
Las reglas del movimiento
- Nada de quintas ni octavas paralelas (consecutivas) entre las mismas dos voces.
- Evita quintas y octavas ocultas entre las voces extremas, a menos que el soprano se mueva por grado.
- Nada de cruzamientos (el contralto por debajo del tenor) ni superposiciones (una voz que supera la nota que acaba de dejar la voz vecina).
- La sensible, en las voces extremas, sube a la tónica.
- Evita en una voz los saltos de séptima, de intervalos aumentados y la segunda aumentada de la menor armónica.
Ejemplo completo en do mayor: I–IV–V–I
| Voz | I | IV | V | I |
|---|---|---|---|---|
| Soprano | do | do | si | do |
| Contralto | mi | fa | re | mi |
| Tenor | sol | la | sol | sol |
| Bajo | do | fa | sol | do |
I–IV: nota común do sostenida, las otras voces suben de grado. IV–V: ninguna nota común, las voces superiores bajan mientras el bajo sube. V–I: la sensible si sube a do, el re sube a mi, el sol se queda.
En menor
Entre VI y V (en la menor: fa mayor → mi mayor) la voz que tiene el fa no debe subir a sol#: sería una segunda aumentada. Se resuelve duplicando la tercera del VI (la) y moviendo las voces superiores así: un la baja a sol#, el otro la sube a si, el do sube a mi. El bajo baja fa → mi; ninguna voz superior tiene el fa, de modo que no nacen ni la segunda aumentada ni octavas paralelas con el bajo.
Errores típicos
- Mover todas las voces en la misma dirección que el bajo: es la causa más frecuente de quintas y octavas paralelas.
- Abandonar la nota común sin motivo, haciendo saltar las voces.
- Duplicar la tercera del V (la sensible).
- Dejar demasiada distancia entre contralto y tenor.
Cómo usarlo en composición
- Las mismas reglas hacen fluidos los pads y los acordes de teclado en el pop: mantén las notas comunes, mueve el resto poco.
- En un arreglo coral, las voces que se mueven por grados son más fáciles de cantar y de afinar.
- La regla del movimiento contrario es la base para evitar el "sonido de acordes en bloque" en los teclados.
Ejercicio
- Enlaza a cuatro voces en fa mayor: I–vi–IV–V–I, siguiendo las tres reglas.
- Escribe la misma progresión en la menor armónica y controla la segunda aumentada.
- Programa la progresión en el DAW primero en bloques en estado fundamental y luego con la conducción correcta: compara la fluidez.
Enlaces
Reglas de conducción de voces; Escritura a cuatro partes SATB; Movimiento de las fundamentales; Armonizar un bajo dado; Conducción de voces en el pop, en los pads y en los sintetizadores.