El principio
En el jazz los acordes básicos son acordes de séptima con tensiones (9, 11, 13), y el ritmo armónico suele ser rápido (dos acordes por compás). El pianista o arreglista no puede "saltar" de una posición a otra: debe enlazar los acordes con movimiento mínimo. La regla de oro: la tercera de un acorde se convierte en la séptima del siguiente y la séptima baja un semitono (o un tono) y se convierte en la tercera cuando los acordes se mueven por quintas (ii–V–I, círculo). Es el mismo principio del coral bachiano aplicado a los acordes de séptima. (La teoría de las guide tone lines está en la ficha "Guide tone lines"; aquí se extiende a voicings completos a cuatro y cinco voces.)
La cadena de las séptimas en el ii–V–I en do
- Dm7: tercera F, séptima C
- G7: séptima F (la tercera de Dm7 se queda quieta), tercera B (la séptima de Dm7 baja un semitono C→B)
- Cmaj7: tercera E (la séptima de G7, F, baja a E), séptima B (la tercera de G7 se queda)
Solo dos voces dibujan ya toda la progresión: F/C → F/B → E/B.
Voicings sin fundamental (rootless, tipo A y tipo B)
Difundidos por pianistas como Bill Evans y Wynton Kelly a finales de los años cincuenta y descritos por Mark Levine (The Jazz Piano Book, The Jazz Theory Book): el bajista toca la fundamental, el pianista toca cuatro notas 3–5–7–9 (tipo A) o 7–9–3–5 (tipo B, con la 13 en lugar de la 5 sobre las dominantes).
| Acorde | Tipo A | Tipo B |
|---|---|---|
| Dm9 | F A C E | C E F A |
| G13 | F A B E (7 9 3 13) | B E F A (3 13 7 9) |
| Cmaj9 | E G B D | B D E G |
Enlace: A → B → A (Dm9 A, G13 B, Cmaj9 A) o B → A → B. En el primer caso: F–A–C–E → F–A–B–E → E–G–B–D: se mueven una o dos voces cada vez, siempre por grados.
Reglas prácticas
- Notas comunes quietas, las demás por grados: un voicing bien conducido se mueve como cuatro líneas, no como bloques.
- Resolución de las tensiones: sobre las dominantes la ♭9 baja a la 5 del acorde siguiente (A♭ sobre G7♭9 → G sobre C), la 13 baja a la 9 (E → D), la ♯11 o la ♭13 bajan un semitono.
- Registro: los voicings rootless están entre aproximadamente D3 y C5 (el "límite de intervalo grave": por debajo de F3 las terceras y segundas se vuelven turbias).
- Movimiento contrario respecto al bajo cuando sea posible, para evitar que todo se mueva en paralelo.
- Sustitución de tritono: G7 y D♭7 comparten las guías F y B (C♭): con la misma conducción de voces puedes cambiar el bajo sin cambiar las voces superiores.
- Planing (excepción): en el estilo modal o en los solos en bloque se mueven voicings paralelos (cuartales a lo McCoy Tyner, block chords a lo George Shearing): el efecto es buscado, pero hay que usarlo como color, no como opción por defecto.
Turnaround y círculo extendido
En el círculo Em7–A7–Dm7–G7–Cmaj7 la cadena 3→7 continúa: G/D (Em7) → G/C♯ (A7) → F/C (Dm7) → F/B (G7) → E/B (Cmaj7). Con las tensiones obtienes una línea descendente cromática interna (D–C♯–C–B) que se percibe como una melodía: es el "secreto" del sonido de muchos standards.
Ejemplo real
- "Autumn Leaves" (Kosma; standard): Cm7–F7–B♭maj7–E♭maj7–Am7♭5–D7–Gm. Las guías E♭/B♭ → E♭/A → D/A → D/G → C/G → C/F♯ → B♭/F♯… dibujan un descenso continuo.
- Bill Evans, "Waltz for Debby" (Village Vanguard, 1961): escucha cómo la mano izquierda enlaza los acordes con voicings rootless que cambian una nota cada vez.
Ejercicio para un productor
- En FL Studio programa un ii–V–I en las 12 tonalidades usando solo voicings tipo A → B → A (o B → A → B), con un bajo aparte.
- Usa un Rhodes (Stage-73 V) y comprueba que ninguna nota salte más de un tono.
- Añade la ♭9 sobre el V (A♭ sobre G7) y comprueba que baje a G.
- Reutiliza la misma conducción en un loop de neo-soul (Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13): tendrás acordes ricos sin turbiedad en los medios.
Enlaces
Guide tone lines, El ii–V–I del jazz, Voicing: cerrado, abierto, drop 2, shell, Extensiones y tensiones, Sustitución de tritono, Análisis de una pieza de jazz a partir de un lead sheet.