Historia y carácter
Orígenes
El new jack swing nace en Estados Unidos entre 1985 y 1987 gracias al productor y multiinstrumentista Teddy Riley (Harlem); el nombre procede de un artículo de Barry Michael Cooper en el Village Voice de 1987. Domina el R&B entre 1988 y 1993. Une voces y armonías R&B y gospel, ritmos y samples hip hop, producción dance-pop: cajas de ritmos (Roland TR-808, LinnDrum), samplers (E-mu SP-1200), sintetizadores digitales (Yamaha DX7) y el típico swingbeat de semicorcheas con swing y acentuadas.
Artistas clave
Keith Sweat ("I Want Her", 1987), Guy (el grupo de Riley con Aaron Hall; "Groove Me", 1988), Bobby Brown ("Don't Be Cruel", 1988, con Teddy Riley y el equipo L.A. Reid & Babyface), Bell Biv DeVoe ("Poison", 1990), Johnny Kemp, Al B. Sure!, Heavy D, Jodeci en sus inicios, Boyz II Men ("Motownphilly", 1991), SWV, Wreckx-N-Effect ("Rump Shaker", 1992), Hi-Five, Tony! Toni! Toné!. Janet Jackson con Jimmy Jam y Terry Lewis ("Control", 1986; "Rhythm Nation 1814", 1989) es afín y a menudo se incluye. Michael Jackson elige a Teddy Riley para "Dangerous" (1991: "Remember the Time", "Jam").
Evolución
Tras 1993 se transforma en el hip hop soul (Mary J. Blige) y en el R&B de los años 90; Teddy Riley forma Blackstreet ("No Diggity", 1996). En el Reino Unido el género se conoce también como "swingbeat". Revivals periódicos (Bruno Mars "24K Magic", 2016, y "Finesse").
Estética
Energía bailable, batería «dura» y con swing, stabs de sintetizador y samples, voces R&B potentes con armonías gospel, secciones de rap, coreografías.
Escalas y tonalidades
Mayor y mixolidio
- Mayor en do: C D E F G A B; acordes Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7b5.
- Mixolidio en do: C D E F G A Bb (b7 → acorde bVII y dominante I7).
- Uso: stabs mayores y dominantes (I7–IV7), groove funk-dance, estribillos brillantes.
Dórico
- Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. En re: D E F G A B C.
- Uso: vamps menores funky (i7–IV7), líneas de synth bass.
Menor natural
- En la: A B C D E F G; progresiones i–VI–VII en los temas más sombríos (Bell Biv DeVoe "Poison" tiene un aire menor y tenso).
Pentatónica y blues (voz)
- Pentatónica menor en do: C Eb F G Bb; blues: C Eb F Gb G Bb; blues mayor: C D Eb E G A.
- Uso: melismas gospel de Aaron Hall, runs R&B, riffs de sintetizador.
Gospel
Muchas armonías vocales y acordes derivan del gospel (Riley, Guy, Jodeci): IV/V, disminuidos de paso, 1–4 alternados.
Cómo elegir
| Sección | Escala |
|---|---|
| Groove funk-dance | mixolidio, dórico |
| Estribillos pop | mayor con 7 y 9 |
| Temas tensos | eolio |
| Voz | pentatónica y blues, runs gospel |
Armonía
Vamps y stabs
Vamps de 1–2 acordes (I7–IV7, i7–IV7) con stabs de sintetizador sincopados; estribillos con progresiones R&B (IV–V–iii–vi, ii–V–I).
Gospel y acordes de paso
Armonías vocales gospel en los estribillos; acordes de paso entre los grados; modulaciones en el último estribillo.
Ritmo armónico
Un acorde por compás o cada dos en los vamps; más rápido en los estribillos.
Voicing
Stabs de sintetizador en tríada o séptimas en el registro medio-agudo (DX7, Juno, Jupiter), piano eléctrico FM, voces en armonía cerrada a 3–4 partes.
Progresiones típicas
| Nombre | Tonalidad | Acordes | Grados | Cómo usarlo |
|---|---|---|---|---|
| Vamp funk mixolidio | sol (mixolidio) | G7 C7 | I7 IV7 | Dos dominantes: el groove dance-funk de los stabs de sintetizador. |
| Menor funky | la menor (dórico) | Am7 D7 | i7 IV7 | Vamp dórico para estrofas tensas y rap (Bell Biv DeVoe, Bobby Brown). |
| Estribillo R&B | mib mayor | Ab Bb Gm Cm | IV V iii vi | Progresión gospel-pop luminosa para los estribillos corales. |
| ii–V–I | do mayor | Dm7 G7 Cmaj7 Am7 | ii7 V7 Imaj7 vi7 | La progresión soul clásica en versión caja de ritmos. |
| Menor dramático | mi menor | Em C D Em | i VI VII i | Progresión eolia para las estrofas más oscuras y teatrales. |
| Modulación final | fa mayor → sol mayor | Bb C D7 G | IV V V7/new I/new | Salto de un tono en el último estribillo: típico del R&B entre finales de los años 80 y los 90. |
Ritmo y groove
Swingbeat
Semicorcheas con swing pesado (MPC/SP-1200 entre 60 y 66%) con acentos fuertes en las últimas semicorcheas de cada negra: la sensación es de tresillos de semicorchea. Caja en 2 y 4 muy fuerte y seca, a menudo con un golpe adicional a contratiempo.
Tempo
100–118 BPM: más rápido y bailable que el R&B clásico; nacido para las coreografías.
Voz
Rítmica e incisiva en las estrofas, potente y melismática en los estribillos; a menudo un rap a mitad del tema.
Batería
Bombo
TR-808 o sampleado, sincopado con el swing: steps 1, 4 (con swing), 11, 15 o similares; a menudo doblete a contratiempo.
Caja / clap
En 2 y 4, fuerte, seca, con reverb gated o room corta; en capas con clap; a veces un golpe a contratiempo (step 8 o 16).
Hi-hat
Semicorcheas con swing y acentos marcados (velocity 120/70), abiertos a contratiempo.
Percusiones
Samples de breaks hip hop por debajo, silbatos, "hey" corales, panderetas.
Interacción
El synth bass y el bombo tocan síncopas coincidentes; los stabs de sintetizador responden a la caja.
Secciones
Fills de toms electrónicos o de caja al final de cada 4/8 compases; breakdown con solo batería y voz (para la coreografía); sección de rap con batería más desnuda.
Sonidos
Caja "snappy" y corta (SP-1200), bombo 808, clap seco, gated reverb de los años 80 en la caja.
Errores típicos
Swing demasiado ligero (se vuelve R&B recto); caja demasiado suave; sonidos modernos sin grano.
Bajo
- Synth bass (Minimoog, DX7, Juno): notas cortas y sincopadas, slides ocasionales, líneas funk.
- 808 en algunos temas.
- Notas: tónica, octava, b7, pasajes cromáticos.
- Relación con el bombo: coincidencias en las síncopas; el bajo lleva el swing.
- Registro: 40–150 Hz, con ataque percusivo.
Instrumentos armónicos
- Sintetizadores digitales (DX7, Korg M1, Roland D-50) para stabs, piano eléctrico FM y pads.
- Sintetizadores analógicos (Juno, Jupiter) para brass y stabs.
- Samples de vientos y orquesta (orchestra hit).
- Piano y órgano gospel en las baladas.
- Registro medio-agudo, stabs rítmicos.
Melodía y voces
- Voz: R&B potente y gospel (Aaron Hall, Keith Sweat con su estilo «quejumbroso», Bobby Brown más rítmico).
- Coros: armonías a 3–4 voces cerradas (grupos vocales: Guy, Jodeci, Boyz II Men, SWV), call and response.
- Rap: secciones de rap a mitad de tema (Heavy D, Bobby Brown).
- Efectos: reverb plate, gated reverb en los efectos, dobles.
Instrumentos
TR-808, LinnDrum, SP-1200, sintetizadores digitales (DX7, M1, D-50), sintetizadores analógicos, synth bass, samples de vientos y orchestra hit, piano, órgano, voz solista, coros, rap.
Patrones de batería
Sintetizadores y sonidos
- DX7 V — Stab, E.Piano y bass FM: El sintetizador símbolo de la época: stabs metálicos, E.PIANO 1 y bajos FM cortos y percusivos.
- Jup-8 V — Brass y stab analógicos: Brass sintéticos de dos dientes de sierra con ataque breve para los stabs a contratiempo.
- Mini V — Synth bass: Bajo funk sincopado con filtro de envolvente rápida.
- Emulator II V — Orchestra hit y samples: Los stabs orquestales y los samples de 8 bits de los años 80.
- Jun-6 V — Pad y acordes: Pads y acordes con chorus para los estribillos.
- B-3 V — Órgano gospel: Para las baladas y las partes gospel.
Estructura de la canción
| Sección | Compases | Qué ocurre |
|---|---|---|
| Intro | 8 | stabs de sintetizador, beat, voz hablada |
| Estrofa 1 | 16 | voz, batería, synth bass |
| Pre-estribillo | 4–8 | coros |
| Estribillo | 8 | coros completos |
| Estrofa 2 | 16 | |
| Estribillo | 8 | |
| Rap / breakdown | 8–16 | rap o break de batería para el baile |
| Estribillo final | 8–16 | a menudo modulado, ad-libs |
Duración 4:00–5:30 (versiones de álbum y extended mixes más largas).
Mezcla y masterización
Objetivo sonoro
Brillante, con pegada, años 80–90: caja fuerte y seca con reverb gated, stabs de sintetizador al frente, voz potente con plate, bajos sintéticos redondos. Referencias: Bobby Brown "Don't Be Cruel" (1988), Guy "Guy" (1988), Michael Jackson "Dangerous" (1991), Bruno Mars "24K Magic" (2016) para la versión moderna. Balance: voz 0, caja −2/−3 (muy fuerte), bombo −4, synth bass −4, stabs −6, coros −4.
Bombo
HP 30 Hz; cuerpo 60–80 Hz; click 3–4 kHz; compresión 4:1 3 dB; mono.
Caja / clap
- EQ: HP 120 Hz; cuerpo 200 Hz; chasquido 3–5 kHz (+3 dB); aire 10 kHz.
- Compresión: 4:1 4–6 dB.
- Espacio: gated reverb (plate o room, decay 1,5 s con gate a 250–350 ms) a −10/−14 dB.
Hi-hat
HP 400 Hz; brillantes pero no estridentes (corte 7 kHz −2 dB); pan ±15.
Synth bass
HP 30 Hz; cuerpo 80–100 Hz; ataque 800 Hz–1,2 kHz; compresión 4:1 3 dB; mono.
Stabs, piano FM, pads
HP 150–250 Hz; presencia 2–3 kHz; chorus; plate 1 s; estéreo amplio; dynamic EQ desde la voz.
Voz
EQ: HP 90 Hz, −2 dB 300 Hz, +3 dB 3–5 kHz, aire +2 dB 12 kHz; compresión 1176 5–7 dB + LA-2A 3 dB; de-esser; plate 1,8–2,2 s a −14 dB; delay 1/8.
Coros
HP 150 Hz; compresión 6 dB; pan ±40–90; plate largo común.
Bus, sidechain, master
Drum bus SSL 4:1 3 dB; music bus cinta. Master −10/−9 LUFS integrados (revival moderno −8/−7), true peak −1 dBTP.
Errores comunes
Swing mal cuantizado; caja sin pegada; stabs que tapan la voz.
Temas de referencia para la mezcla
- Bobby Brown — My Prerogative (1988)
- Bell Biv DeVoe — Poison (1990)
- Michael Jackson — Remember the Time (1991)
- Bruno Mars ft. Cardi B — Finesse (Remix) (2018)
Escucha de referencia
- Keith Sweat — I Want Her (1987)
- Guy — Groove Me (1988)
- Bobby Brown — My Prerogative (1988)
- Janet Jackson — Rhythm Nation (1989)
- Bell Biv DeVoe — Poison (1990)
- Michael Jackson — Remember the Time (1991)
- Wreckx-N-Effect — Rump Shaker (1992)
- Blackstreet ft. Dr. Dre — No Diggity (1996)