Hip Hop

Historia y carácter

Orígenes

El hip hop nace en el Bronx (Nueva York) a principios de los años 70 como cultura de barrio con cuatro disciplinas: DJing, MCing (rap), breaking y writing. DJ Kool Herc, en las fiestas de 1973, aísla y alarga los breaks instrumentales de los discos de funk con dos copias del mismo vinilo (el "merry-go-round"); Grandmaster Flash perfecciona la técnica y Afrika Bambaataa con la Zulu Nation da al movimiento una dimensión comunitaria. Sobre los breaks los MC empiezan a rimar. Los primeros discos llegan en 1979 (Sugarhill Gang, "Rapper's Delight"); en 1982 "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five lleva el relato social al rap. Precursores del spoken word: The Last Poets, Gil Scott-Heron; precursores rítmicos: James Brown, el toasting jamaicano.

Evolución

En los años 80 la producción pasa a las cajas de ritmos (Roland TR-808, Oberheim DMX) y a los samplers (E-mu SP-1200, Akai S950, luego MPC60): el beat se convierte en un collage de fragmentos de soul, funk y jazz. Run-DMC, LL Cool J, Public Enemy (con la Bomb Squad), Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions y Big Daddy Kane abren la golden age (aproximadamente 1986–1994), en la que la complejidad lírica pasa a ser central. Se forman las escuelas regionales: Costa Este (boom bap, Wu-Tang Clan, Nas, The Notorious B.I.G.), Costa Oeste (electro de Los Ángeles, N.W.A, luego el G-funk de Dr. Dre con "The Chronic", 1992), Sur (Miami bass, Geto Boys, OutKast, Three 6 Mafia, Cash Money y No Limit). En los años 2000 el Sur pasa al centro: crunk, snap y sobre todo el trap de Atlanta (T.I., Jeezy, Gucci Mane). Desde 2010 el streaming y SoundCloud multiplican los subgéneros: cloud rap, emo rap, plugg, rage, drill (Chicago → Londres → Brooklyn), mientras Kanye West y Kendrick Lamar llevan el rap de autor a la cumbre de la crítica.

Estética

El hip hop pone el groove y la voz por delante de la armonía: pocos acordes en loop, batería en primer plano, bajo profundo, el flow como instrumento rítmico. El sampleo es a la vez técnica y cita (el "crate digging"), y los productores son autores tanto como los raperos. Hoy es el género más escuchado en Estados Unidos y tiene escenas nacionales en todas partes (UK grime y drill, rap francés, rap y trap italianos, K-hip hop, latin trap), e influye en el pop, el R&B, el reguetón y la electrónica.

Escalas y tonalidades

En el rap la "tonalidad" suele ser la del sample o del loop, y la voz rapeada no está afinada: las escalas cuentan para el beat (sample, bajo, melodías de bell y piano, hooks cantados). Aquí van las escalas principales, de la más usada a la más específica.

Menor natural (eolio)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. Pasos: T S T T S T T (2-1-2-2-1-2-2 semitonos).
• Ejemplo en la: A B C D E F G.
• Notas características: b3 (C) y b6 (F). La b6 es el color melancólico que separa el eolio del dórico.
• Acordes diatónicos: Am (i) – Bdim (ii°) – C (III) – Dm (iv) – Em (v) – F (VI) – G (VII); con séptimas Am7, Bm7b5, Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7.
• Uso: es la base del trap, la drill, el pop rap y de gran parte de los loops oscuros. Los giros i–VI–III–VII e i–VI–VII no tienen sensible y por eso nunca "cierran": perfectos para estrofas de 16 compases.
• Ejemplo real: la mayoría de los beats trap de Metro Boomin y los loops de piano sombríos del rap de los años 2010 se mueven en eolio; "C.R.E.A.M." del Wu-Tang Clan (1993) construye la atmósfera sobre un sample de soul en menor.
• Errores comunes: poner el V mayor por costumbre (se vuelve menor armónico y cambia el color); usar la b6 como nota larga sobre el i en el registro grave, donde se empasta con la quinta.

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. Pasos: T S T T T S T (2-1-2-2-2-1-2).
• Ejemplo en re: D E F G A B C.
• Nota característica: la 6 mayor (B), que vuelve el menor "cálido", soul, menos trágico.
• Acordes: Dm (i) – Em (ii) – F (III) – G (IV) – Am (v) – Bdim (vi°) – C (VII). La marca distintiva es el IV mayor (G, G7, G9, G13).
• Uso: vamp i–IV del soul y del funk sampleados, G-funk, jazz rap, neo soul. El bajo suele tocar la tónica y la 6 como nota de paso.
• Ejemplo real: los vamps de jazz de A Tribe Called Quest ("Electric Relaxation", 1993) y los loops G-funk sobre dos acordes tipo i9–IV9.
• Errores comunes: confundir el dórico con el eolio cuando el sample toca la 6 mayor y el bajo o la melodía tocan la b6: el choque B/Bb se oye clarísimo.

Pentatónica menor

• Fórmula: 1 b3 4 5 b7. Pasos: 3-2-2-3-2 semitonos.
• Ejemplo en la: A C D E G.
• Carácter: sin semitonos, por lo que no hay ninguna nota "equivocada" sobre el loop menor; es la escala del riff y del hook cantado.
• Uso: melodías de bell y flauta en el trap, líneas de bajo funk, leads de G-funk, scratch y riffs de guitarra sampleados, ad-libs afinados.
• Ejemplo real: los leads de synth "whine" del G-funk improvisan en pentatónica menor sobre el vamp.
• Errores comunes: usarla para todo: tras 16 compases cansa; varía con la 2 o la b6 para dar color.

Escala de blues

• Fórmula: 1 b3 4 b5 5 b7. Pasos: 3-2-1-1-3-2.
• Ejemplo en la: A C D Eb E G.
• Nota característica: la b5 (Eb), la "blue note", usada como paso cromático entre 4 y 5.
• Uso: bajos y riffs tomados del funk, frases de guitarra y metales sampleados, hooks soul cantados.
• Errores comunes: detenerse en la b5 en un tiempo fuerte: debe usarse de paso.

Menor armónico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7. Pasos: 2-1-2-2-1-3-1.
• Ejemplo en do: C D Eb F G Ab B.
• Notas características: la sensible 7 (B) y la segunda aumentada b6–7 (Ab–B), que suena "oriental", amenazante, cinematográfica.
• Acordes: Cm (i) – Ddim (ii°) – Eb+ (III+) – Fm (iv) – G (V) – Ab (VI) – Bdim (vii°); con séptimas CmMaj7, Dm7b5, Ebmaj7#5, Fm7, G7, Abmaj7, Bdim7.
• Uso: trap épico (Lex Luger), drill UK y NY, melodías de piano y cuerdas "de película"; el V mayor y el vii°7 son los motores de la tensión.
• Errores comunes: usar el menor armónico también en las partes ascendentes donde el oído querría el menor melódico (A natural): si el salto Ab–B suena demasiado "exótico", suavízalo.

Frigio

• Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. Pasos: 1-2-2-2-1-2-2.
• Ejemplo en mi: E F G A B C D.
• Nota característica: la b2 (F), un semitono por encima de la tónica: el gesto más sombrío posible.
• Acordes: Em (i) – F (bII) – G (bIII) – Am (iv) – Bdim (v°) – C (bVI) – Dm (bvii).
• Uso: ostinatos i–bII de trap dark, drill, phonk y horrorcore; bells y coros amenazantes.
• Errores comunes: quedarse demasiado tiempo en el bII, que se convierte en una nueva tónica (fa lidio).

Mixolidio y mayor

• Mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7 (en sol: G A B C D E F), nota característica la b7 (F) que da el acorde bVII: color funk/P-Funk, usado en el G-funk y en el crunk para stabs mayores "fiesteros".
• Mayor (jónico) 1 2 3 4 5 6 7: pop rap, hooks cantados, samples de gospel y soul luminosos (Kanye West de los años 2000, Chance the Rapper); giros I–vi–IV–V o IV–iii–ii–I.

Cómo elegir

Si trabajas con un sample, primero encuentra la tónica (Hz de la fundamental en el bajo o con un afinador) y comprueba la sexta y la tercera del sample: deciden si estás en eolio, dórico o mayor. Luego elige las notas del 808 y de la melodía dentro de esa escala.

Armonía

Función armónica

La armonía del hip hop es cíclica y no teleológica: un loop de 1–4 acordes (o un sample de 1–2 compases) se repite durante toda la pieza, sin la cadencia V–I que "cierra" el discurso. El centro tonal lo dan la repetición y el bajo, no la dominante. El cambio se obtiene por sustracción y adición (cae el sample, entra una segunda capa) más que por modulación.

Loops, pedales y préstamos

• Vamp de dos acordes: i–iv (Dm7–Gm7), i–IV dórico (Dm9–G13), i–bVI (Am–F).
• Pedal de tónica: el 808 o el bajo se quedan en la tónica mientras los acordes de encima cambian (Am, F/A, G/A): tensión sin perder el centro.
• Préstamos modales: bVI y bVII en mayor (C–Ab–Bb), iv menor en mayor (C–Fm), bII frigio en menor.
• Descensos cromáticos: líneas tipo i–i/b7–i/6–bVI (Am, Am/G, Am/F#, F) tomadas del soul de los años 70.
• Samples disonantes: el corte a mitad de una frase original crea acordes "imposibles" (clusters, armonía de paso congelada), parte del encanto del boom bap.

Ritmo armónico y densidad

Un acorde cada 1 o 2 compases (a 90 BPM), o cada 2–4 compases en el trap a 140: el rap necesita espacio. La densidad armónica sube en los hooks cantados y en los géneros cercanos al R&B (trap soul, jazz rap), donde se usan m9, maj7, 11, 13.

Voicing

• Acordes cerrados de 3–4 notas en el registro C3–C5, sobre el bajo: p. ej. Dm9 tocado F A C E con D solo en el 808.
• Shell voicings (1-7-3) para Rhodes y piano jazz sampleados.
• En el trap los acordes suelen estar arpegiados o reducidos a una melodía de bell en octava; el pad solo mantiene la tríada.
• Evita las terceras en el registro por debajo de C3: con el 808 se vuelven barro.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Feel

El corazón es el backbeat: caja o clap en el 2 y el 4 (a 70–100 BPM) o en el 3 de cada compás en el feel a mitad de tempo (130–160 BPM). El bombo es sincopado y dialoga con el bajo; los hi-hats definen el subgénero.

Swing y microtiming

• Boom bap, jazz rap, lo-fi: swing en las semicorcheas en torno al 54–62 % (MPC: 54, 58, 62 son los presets históricos; el groove de J Dilla sobrepasa la cuadrícula con hats y bombo sin cuantizar). La caja suele ir 10–20 ms por detrás del tempo: feel "laid back".
• G-funk: swing ligero (52–56 %), tocado más que programado.
• Trap, drill, rage, plugg: cuadrícula recta (0 %), la variedad está en los hi-hats (rolls de 1/32, tresillos de 1/16) y en el desplazamiento de 808 y contracajas.
• Crunk y jersey club: recto, repetitivo, orientado al baile.

Mitad de tempo y doble tempo

A 140 BPM la caja en el 3 crea un "70 BPM" percibido; los hats en semicorcheas corren a 140. Esta doble lectura permite al rapero elegir flows lentos o doblados sobre la misma base.

El flow como ritmo

La voz rap forma parte de la sección rítmica: acentos en síncopas, tresillos (el "Migos flow"), pausas, rimas internas que caen en posiciones recurrentes. El beat debe dejar espacio en las frecuencias y en los tiempos donde la voz acentúa (2–4 kHz y tiempos débiles).

Batería

Cómo razona la batería

En el hip hop la batería es la pieza: el loop armónico es estático, así que el movimiento lo crean el bombo, la caja y el hi-hat. La regla básica: bombo y bajo dibujan la síncopa, la caja quieta como un metrónomo, hi-hat y percusiones dan el subgénero.

Bombo

• Rap clásico (85–95): 1, luego síncopas como la "a" del 2 (step 8) y la "e" del 3 (step 11): patrón x......x..x..... El segundo compás cambia un golpe para evitar la monotonía.
• Trap (140): escasos, coincidentes con el 808 o sustituidos por él (step 1, 8, 11 o 1, 11).
• Crunk: dobles golpes en el 1 y el 3 (step 1, 3, 11, 13).
• Velocity: 110–127 en el golpe principal, 90–105 en las síncopas.

Caja y clap

• En el 2 y el 4 (step 5 y 13) en el rap de tempo medio; en el 3 (step 9) a mitad de tempo.
• Capas: caja + clap + snap, desfasados 5–15 ms para un golpe más ancho.
• Ghost notes a velocity 30–60 en el step anterior o posterior al backbeat (step 4, 12, 16) en el boom bap.
• En la drill: contracajas sincopadas (step 12, 15, 32) que cambian en cada compás.

Hi-hat y ride

• Boom bap: corcheas con swing, velocity alterna 100/70.
• Trap: corcheas o semicorcheas con rolls de 1/32 y tresillos de 1/16 al final de frase, a veces con automatización de pitch (+1/+12 semitonos).
• Drill: grupos 3-3-2 que suenan como tresillos.
• Plugg: poquísimos hats, espacio vacío.
• Open hat a contratiempo (step 15) para hacer "respirar" el giro.

Percusiones

Shaker, pandereta, rim, snap, cowbell 808 (phonk, Memphis), scratch como elemento percusivo, fx (reverse crash, gun cock en la drill).

Interacción con bajo y voz

Bombo y bajo deben arrancar juntos o alternarse: si el 808 suena en el step 1, el bombo no debe tocar una síncopa que "pise" la cola del 808. Bajo la voz se quitan elementos (open hat, perc) o se baja la velocity de los hats 3–6 dB.

Secciones

• Intro: batería filtrada (pasa-altos a 300–500 Hz) o ausente, solo sample y tag.
• Estrofa: patrón base, hats sencillos.
• Hook: más capas (clap adicional, open hat, perc), hats más densos, crash en el 1.
• Bridge / beat switch: cambio de patrón o de tempo percibido.
• Fill: parada de la batería durante medio compás antes del hook, rolls de caja en tresillos, reverse cymbal.

Elección de sonidos

Breaks sampleados (Funky Drummer, Impeach the President, Synthetic Substitution, Amen) para el rap clásico; TR-808 para el sur y el trap; cajas afinadas a la tonalidad (o al menos sin conflicto, ±50 cents); bombo corto (150–300 ms) si hay un 808 largo.

Errores típicos

• Hi-hats todos con la misma velocity: suena a máquina.
• Cuantización al 100 % incluso en el boom bap.
• Bombo y 808 no alineados en fase (cancelación en el sub).
• Demasiados elementos en el registro 2–5 kHz que tapan la voz.

Bajo

Tres familias

1. Bajo sampleado o eléctrico filtrado (boom bap, jazz rap): corte pasa-bajos a 150–250 Hz del disco original o línea tocada en contrabajo/eléctrico. Sigue al bombo en tónica y quinta.
2. Synth bass (G-funk, Costa Oeste, crunk): Minimoog o similares, onda de sierra/cuadrada filtrada, glide 60–120 ms, líneas funk con pasos cromáticos.
3. 808 (trap, drill, plugg, phonk): sinusoide larga con pitch envelope inicial, afinada, que hace de bajo y de bombo a la vez; glide en los saltos de octava.

Relación con el bombo

• Encaje: bombo y bajo en el mismo step con el bombo corto y el bajo entrando 5–10 ms después; o alternados (bajo en las pausas del bombo).
• Sidechain: 2–4 dB de reducción en el bajo en cada golpe de bombo (attack 0–1 ms, release 60–120 ms) si conviven.
• Afinación: el bombo afinado en la tónica o en la quinta del tema (fa = 43,7 Hz, sol = 49 Hz, la = 55 Hz).

Elección de notas

Tónica en los tiempos fuertes, quinta y octava como variantes, b7 y cromatismos de paso en el funk, slide del 808 de la tónica a la b3, a la 5 o a la octava. En los cambios de acorde el bajo cambia primero o anticipa una semicorchea.

Registro

Fundamental entre 35 y 80 Hz; armónicos perceptibles a 100–250 Hz (necesarios para smartphones y portátiles). El bajo se mantiene en mono.

Instrumentos armónicos

• Samples: piano de jazz, Rhodes, vibráfono, cuerdas y metales soul, guitarras wah, coros gospel. A menudo con pitch alterado, filtrados con pasa-bajos (6–8 kHz) y pasa-altos (100–200 Hz) para que suenen "a vinilo".
• Teclados: Rhodes y Wurlitzer (jazz rap, neo soul), piano de cola o vertical (drill, boom bap), órgano (gospel rap, crunk).
• Synth: pads cálidos (G-funk, cloud rap), bells y plucks (trap, plugg), supersaws distorsionadas (rage), stabs de brass (crunk, Lex Luger).
• Cuerdas orquestales: trap épico y drill (pizzicatos, legatos oscuros).
• Guitarras: eléctrica limpia o acústica (emo rap, trap melódico), wah (G-funk).
• Registro y voicing: entre C3 y C5 para los acordes, C5–C7 para bells y melodías; voicings de 3–4 notas, nunca terceras graves bajo el 808.

Melodía y voces

Voz rap

Instrumento principal: registro hablado medio (hombre 100–200 Hz de fundamental, presencia a 2–5 kHz), flow en semicorcheas y tresillos, rimas multisilábicas e internas. La métrica cuenta tanto como las palabras: el rapero elige dónde acentuar respecto al bombo y la caja.

Hook

Cantados, semicantados o hablados en coro. A menudo 2–4 compases repetidos; en el trap con Auto-Tune (retune 0–20 ms), en el boom bap con scratch de frases célebres, en el G-funk cantados por voces soul (Nate Dogg).

Dobles, ad-libs y coros

• Dobles: duplicación al unísono de las últimas palabras de cada barra (o de toda la estrofa en los temas enérgicos), panoramizadas ±30–60.
• Ad-libs: interjecciones ("yeah", "skrrt", nombres) a −6/−10 dB respecto a la voz principal, panoramizadas, con delay o efecto teléfono.
• Coros: rara vez verdaderos coros armonizados; más a menudo samples vocales soul con pitch alterado, texturas corales o gang vocals en el crunk.

Efectos típicos

Compresión fuerte, de-esser, saturación ligera, Auto-Tune (trap, emo rap), delay a 1/4 o 1/8 en las colas, reverb corta (plate 0,8–1,2 s) o ausente en el rap "en la cara".

Instrumentos

• Tocadiscos y mezclador: breaks, scratch, cuts.
• Samplers: E-mu SP-1200 (12 bits, 26 kHz), Akai S950 y MPC60/3000/2000XL, Ensoniq ASR-10; hoy FL Studio, Ableton, Maschine.
• Cajas de ritmos: Roland TR-808 (bombo, 808 bass, clap, cowbell), TR-909, Oberheim DMX, LinnDrum.
• Bajo: eléctrico, contrabajo, Minimoog, 808.
• Teclados: piano, Rhodes, Wurlitzer, órgano Hammond.
• Synth: leads monofónicos, pads polifónicos, bells FM, supersaw.
• Cuerdas, metales, flautas (sampleados u orquestales).
• Guitarras eléctrica y acústica.
• Voz: rap, canto, coros, talkbox (G-funk), Auto-Tune.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Stage-73 V — Rhodes para loops soul y jazz: El sonido 'sampleado' por excelencia: trémolo ligero (rate 3–5 Hz), drive moderado, luego pasa-bajos a 6–8 kHz y saturación de cinta. Registro C3–C5.
• Mini V — Bajo synth y lead con portamento: Sierra o triángulo, filtro cerrado (cutoff ~300–600 Hz) con poca resonancia, glide 60–120 ms: cubre el bajo G-funk, el lead 'whine' al estilo Dr. Dre y un sub bajo los samples.
• Jup-8 V — Pad y stab: Dos osciladores de sierra desafinados 5–8 cents, attack 200–500 ms para pads cálidos; attack 0 y decay 200 ms para stabs de los años 80 y crunk.
• DX7 V — Bell FM para trap y plugg: Algoritmos con ratio 1:3,5 o 1:7 dan bells metálicos que atraviesan la mezcla incluso a bajo volumen; decay 0,5–1,5 s.
• Emulator II V — Sampler lo-fi: El recorrido a 8 bits y los filtros analógicos replican el grano del SP-1200/S950: toca loops y stabs orquestales con carácter vintage.
• Piano V — Piano para boom bap y drill: Vertical con micrófonos distantes para los chops jazz; de cola con velocity baja y reverb larga para la drill.
• Augmented Voices — Coros y vocal pad: Texturas corales sombrías para hooks de trap y drill; filtra por encima de 200 Hz para no pisar el 808.
• Vocoder V — Talkbox simulado: Portadora de sierra filtrada modulada por la voz: imita el talkbox de Roger Troutman en el G-funk.

Estructura de la canción

Forma estándar

Arreglo

• El beat es un loop de 1–4 compases; el movimiento nace de los mutes y drops: el sample cae en una punchline, la batería se detiene antes del hook, el bajo sale en los 2 primeros compases de la estrofa.
• Cada 4 u 8 compases se añade o se quita un elemento (open hat, perc, contramelodía).
• Duración típica: 3:30–4:30 para el rap de los años 90; 2:00–3:00 para el trap y la drill de la era del streaming.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Voz y batería delante, bajo grande pero controlado, sample o melodía detrás y "por debajo" de la voz. Referencias: para el rap clásico "Illmatic" (Nas, 1994) y "The Chronic" (1992); para el moderno "DAMN." (Kendrick Lamar, 2017) y "ASTROWORLD" (Travis Scott, 2018). Balance típico respecto a la voz (0 dB): bombo −2/−4, caja −3/−5, bajo/808 −2/−6 según el subgénero, sample −8/−12.

Bombo

• EQ: pasa-altos a 25–30 Hz (24 dB/oct); cuerpo a 50–80 Hz (+2/+3 dB, Q 1,2) si no hay 808; corte a 250–400 Hz (−2/−4 dB, Q 2) para quitar el "cartón"; click a 3–5 kHz (+2 dB) para que se oiga en altavoces pequeños.
• Compresión: FET (1176 / Fruity Limiter en modo compresor) ratio 4:1, attack 10–30 ms para dejar pasar el transitorio, release 50–100 ms, 3–5 dB de GR.
• Saturación: cinta o válvula ligera (Fruity Blood Overdrive, Soundtoys Decapitator modo A, drive 2–3).
• Espacio: sin reverb; como mucho una room cortísima (0,3 s) en paralelo a −20 dB en el boom bap.
• Pan: centro, mono.

Caja y clap

• EQ: pasa-altos a 80–120 Hz; cuerpo a 180–250 Hz (+2 dB); corte "boxy" a 400–600 Hz (−2/−3 dB); chasquido a 2–5 kHz; aire a 8–10 kHz (shelf +2 dB).
• Compresión: 4:1, attack 5–15 ms, release 80–120 ms, 3–6 dB de GR; paralela (bus a 10:1, GR 10 dB, mezclada a −10 dB) para el boom bap.
• Saturación/transient: transient shaper (+attack) o clipper ligero para que perfore.
• Espacio: plate 1,0–1,6 s con pre-delay 10–20 ms, retorno filtrado 300 Hz–8 kHz; gated reverb en el crunk de los años 2000.
• Pan: centro; claps apilados ligeramente abiertos (±10).

Hi-hat y percusiones

• EQ: pasa-altos a 300–500 Hz; recorte de asperezas a 6–8 kHz si resultan estridentes (−2 dB, Q 3); shelf alto para el aire.
• Compresión: casi nunca; como mucho un limiter para nivelar los rolls.
• Pan: hats ligeramente descentrados (±10–20), perc ±30–60, shaker opuesto a los hats.
• Automatizaciones: velocity y volumen (−3 dB bajo las estrofas, +2 dB en el hook), pitch en los rolls del trap.

Bajo / 808

• EQ: pasa-altos a 25–30 Hz; fundamental 40–60 Hz; corte 200–300 Hz si se empasta con el bombo; armónicos a 100–200 Hz (mediante saturación, no EQ).
• Compresión: opto o VCA lento (ratio 3:1, attack 20–30 ms, release 100–200 ms) para nivelar las notas; en el trap a menudo sin compresión, solo clipper.
• Saturación: Decapitator / Fruity Waveshaper / Saturn 2 para armónicos audibles en el teléfono; mezcla la señal saturada con la limpia por debajo de 100 Hz.
• Mono: todo por debajo de 120 Hz en mono (Fruity Stereo Shaper / Ozone Imager).
• Sidechain: 2–4 dB desde el kick si conviven.

Samples, synths, pads, melodías

• EQ: pasa-altos a 120–200 Hz (el bajo lo hace el 808); corte a 2–4 kHz (−2/−3 dB, Q 1,5) para dejar espacio a la voz, o dynamic EQ con sidechain desde la voz (Pro-Q 3: −3 dB a 2,5 kHz cuando canta la voz).
• Compresión: ligera o ninguna (los samples ya están comprimidos).
• Saturación: cinta, bitcrusher ligero (12 bits, estilo SP-1200), wow/flutter (RC-20, SketchCassette) en el lo-fi.
• Espacio: hall o plate largos (2–3 s) en las melodías del trap, filtrados por debajo de 300 Hz; delay a 1/8 con puntillo en los bells.
• Estéreo: amplios (pads y coros hasta ±100), bells y piano moderados.

Voz principal

• Cadena: EQ correctivo → de-esser → compresor 1 → saturación → compresor 2 → EQ tonal → Auto-Tune (si hace falta, antes de los compresores) → envíos.
• EQ: pasa-altos 80–100 Hz (hombre) o 120 Hz (mujer); corte de barro 200–300 Hz (−2/−3 dB); corte nasal 800 Hz–1 kHz si hace falta; presencia 3–5 kHz (+2/+3 dB); aire 10–12 kHz (+2 dB shelf).
• Compresión: 1176 (attack lento-medio, release rápido, 4:1, 4–7 dB GR) y luego LA-2A (3–4 dB GR) para nivelar; total 6–10 dB.
• De-esser: 5–8 kHz, 3–6 dB de reducción en las S.
• Saturación: ligera (Decapitator mix 15–25 %, Saturn 2 tape) para dar presencia.
• Espacio: rap seco con un delay a 1/4 filtrado (HP 300 Hz, LP 4 kHz, feedback 15–25 %, −18 dB) y plate corto (0,8–1,2 s, pre-delay 20–40 ms, −20 dB).
• Automatizaciones: nivel palabra por palabra (clip gain), throws de delay en las últimas palabras de las barras.

Dobles, ad-libs y coros

• Dobles: −6/−9 dB respecto al lead, pan ±40–70, más comprimidas, pasa-altos más alto (150 Hz), de-esser más agresivo.
• Ad-libs: −8/−12 dB, pan alterno, filtros teléfono (HP 500 Hz / LP 3 kHz), delay ping-pong 1/8, reverb más larga.
• Coros y samples vocales: amplios, pasa-altos 200 Hz, reverb hall 2–3 s.

FX

Risers, reverse crash, tag del productor: pasa-altos 200 Hz, automatización de volumen, nunca más fuertes que la voz.

Buses y grupos

• Drum bus: SSL G-bus (ratio 4:1, attack 10–30 ms, release auto, 2–3 dB GR) + saturación de cinta + clipper (Kclip, StandardCLIP) para 1–2 dB de picos.
• Music bus (samples y synths): Glue compressor 2:1, 1–2 dB.
• Vocal bus: compresión ligera 1–2 dB, saturación, EQ final.

Sidechain

Kick → 808/bajo (2–4 dB); voz → music bus (1–3 dB con un compresor lento o dynamic EQ a 1–4 kHz); kick → pads largos en las secciones densas.

Master

• Cadena: EQ correctivo ligero → compresor de bus (1–2 dB) → saturación/clipper → limiter (Pro-L 2, Ozone Maximizer).
• Objetivo: rap clásico −10/−8 LUFS integrados (short-term en el hook −8/−7); trap, drill, rage −8/−6 (hasta −5 en casos extremos). True peak −1 dBTP (−0,3 para masters "competitivos", pero con riesgo de distorsión en la codificación).
• Dinámica: PLR (peak-to-loudness) 8–10 dB en el rap clásico, 6–8 en el trap.

Errores comunes

• Sub del 808 y del bombo en conflicto de fase (compruébalo con un correlador e invirtiendo la polaridad).
• Voz demasiado baja para "dejar respirar el beat": en el hip hop la voz manda.
• Reverbs largas en la voz rap que echan atrás al rapero.
• Hi-hats estridentes a 6–8 kHz que cansan en auriculares.
• Loudness excesiva con clipping audible en el bajo.

Temas de referencia para la mezcla

• Nas — N.Y. State of Mind (1994): batería polvorienta, voz seca.
• Dr. Dre — Still D.R.E. (1999): limpieza y peso del bajo.
• Kendrick Lamar — HUMBLE. (2017): voz en la cara, 808 enorme, arreglo minimalista.
• Travis Scott — SICKO MODE (2018): voces tratadas, beat switch.
• J. Cole — No Role Modelz (2014): equilibrio entre sample suave y voz.

Escucha de referencia

• Grandmaster Flash and the Furious Five — The Message (1982)
• Run-DMC — It's Tricky (1986)
• Public Enemy — Fight the Power (1989)
• Dr. Dre ft. Snoop Doggy Dogg — Nuthin' but a 'G' Thang (1992)
• Wu-Tang Clan — C.R.E.A.M. (1993)
• Nas — N.Y. State of Mind (1994)
• OutKast — Ms. Jackson (2000)
• Kanye West — Through the Wire (2003)
• Kendrick Lamar — HUMBLE. (2017)
• Travis Scott — SICKO MODE (2018)