EDM

Historia y carácter

"EDM" (electronic dance music) es, en sentido amplio, el conjunto de la música electrónica de baile; en sentido estricto, y es el significado que se usa aquí, designa la música dance comercial de festival y de listas que estalló en Estados Unidos entre 2010 y 2015. La sigla tiene una historia larga (Richard James Burgess la usó en una portada de Landscape en 1980), pero a finales de los años 2000 la industria estadounidense la adopta para rebautizar la cultura rave de EE. UU. y distinguirla de la escena de los años 90; en el Reino Unido se sigue diciendo sobre todo "dance music".

El boom: en 2011 Spin habla de una "new rave generation" liderada por David Guetta, deadmau5 y Skrillex; en diciembre de 2011 Swedish House Mafia es el primer acto electrónico en llenar el Madison Square Garden; Billboard lanza la lista Dance/Electronic Songs en enero de 2013; desde 2012 SFX Entertainment, de Robert Sillerman, y Live Nation invierten en el sector, y los festivales (Electric Daisy Carnival en Las Vegas, Ultra en Miami, Tomorrowland en Bélgica) se convierten en espectáculos de luces, láseres y pirotecnia. Las raíces son europeas: el trance y el progressive de principios de los 2000, el electro house (Benny Benassi, "Satisfaction", 2002), la Dutch house, el pop dance de Guetta desde 2009, Tiësto en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, el show de Daft Punk en Coachella 2006 citado por Spin como punto de inflexión. Artistas emblemáticos: Avicii ("Levels", 2011; "Wake Me Up", 2013), Swedish House Mafia, David Guetta, Calvin Harris, Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Steve Aoki, Zedd, Alesso, Nicky Romero, Dimitri Vegas & Like Mike, Skrillex en el lado bass.

Desde 2015 se habla de «burbuja» (caída del valor de SFX, que quiebra y renace como LiveStyle en 2016); el mercado pop EDM estadounidense desciende desde 2016 y a finales de la década se estabiliza, mientras muchos artistas (Porter Robinson, deadmau5) toman distancia del sonido «todo igual». El formato, sin embargo, permanece: build y drop, bombo a cuatro a 128, supersaw y leads «de estadio», voz pop. En los años 2020 vuelve como future rave, slap house, melodic techno de main stage y revival de trance/eurodance. Esta ficha abarca big room, electro house, moombahton, future rave, eurodance y hands up / dance de los años 2000 como subgéneros.

Escalas y tonalidades

El EDM de festival y de listas es predominantemente menor (eolio), con muchas canciones pop en mayor. Ejemplos en fa menor y la menor. Números romanos: en menor, relativos a la menor natural (en la menor: Am = i, F = VI, G = VII, C = III).

Menor natural (eolio)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T.
• En la: A B C D E F G.
• Notas características: b3 (C), b6 (F), b7 (G).
• Acordes: i Am, ii° B°, III C, iv Dm, v Em, VI F, VII G. Séptimas: Am7, Bm7b5, Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7.
• Uso: la progresión i–VI–III–VII (Am–F–C–G) y sus rotaciones son el «motor» de gran parte del EDM progressive y del dance pop; leads sobre 5–b6–5, 1–b7–b6.
• Ejemplo de escucha: el sonido progressive de Swedish House Mafia y Avicii.
• Errores comunes: progresión siempre idéntica con voicing idéntico durante todo el tema.

Mayor (jónico)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7. En do: C D E F G A B.
• Acordes: I C, ii Dm, iii Em, IV F, V G, vi Am, vii° B°.
• Uso: canciones EDM pop (I–V–vi–IV), estribillos «eufóricos».

Menor armónica

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7. En la: A B C D E F G#. Acordes: i Am, ii° B°, III+ C+, iv Dm, V E, VI F, vii° G#°.
• Uso: V mayor (E) al final del build; leads «épicos» con la sensible.

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. En la: A B C D E F# G. Nota característica 6 mayor (F#). Acordes: i Am, ii Bm, III C, IV D, v Em, #vi° F#°, VII G.
• Uso: IV mayor (D) como color luminoso en los estribillos.

Mixolidio (leads «festival» mayores)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 b7. En sol: G A B C D E F. Nota característica b7 (F).
• Acordes: I G, ii Am, iii° B°, IV C, v Dm, vi Em, bVII F.
• Uso: I–bVII–IV (G–F–C) en los drops «anthem» y en el electro house más rockero.

Pentatónica menor y mayor

• Menor: 1 b3 4 5 b7 (en la: A C D E G). Mayor: 1 2 3 5 6 (en do: C D E G A).
• Uso: leads del drop big room (a menudo 2–4 notas), hooks vocales.

Cómo elegir

• Progressive y anthem: eolio con i–VI–III–VII.
• EDM pop: mayor con I–V–vi–IV.
• Build: V mayor armónico.
• Drop big room: pentatónica menor con poquísimas notas.

Armonía

• Loop de 4 acordes (un compás cada uno o dos) durante todo el tema, cambiando voicing, registro e instrumentación.
• Ritmo armónico: 1 acorde por compás a 128 (1,9 s); en los drops big room, pedal o 1 acorde cada 2 compases.
• Breakdown armónico: piano o pad con la progresión completa y la voz; el build lleva la tensión con el riser y la dominante.
• Voicings: supersaw amplios en 2–3 octavas, piano con acordes abiertos; en los drops la fundamental está en el bajo y el lead dobla la melodía a la octava.
• Préstamos: V mayor armónico, IV dórico, bVII mixolidio, iv menor en mayor.
• Modulaciones: subida de un tono en el último estribillo de las versiones pop.
• Densidad: máxima en los drops progressive (supersaw + pad + lead + voz), mínima en los drops big room (lead percusivo + bombo).

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• Four on the floor a 126–130 (estándar 128): bombo en cada negra, clap/caja en 2 y 4, open hat a contratiempo.
• Cuadrícula recta (swing 0–5), muy cuantizada; acentos a contratiempo dados por el bajo offbeat y el open hat.
• Build: caja que pasa de negras a corcheas y a semicorcheas (y a veces 1/32), pitch riser, filtro pasa-altos; el último tiempo suele quedar vacío.
• Drop: bombo + bajo + lead; en los breakdowns, bombo ausente.
• El «rebote» (bounce) nace del encaje entre bombo / bajo a contratiempo / open hat.

Batería

Convención: 16 semicorcheas; negras en 1, 5, 9, 13; los contratiempos (open hat) en 3, 7, 11, 15.

Papel del bombo

• Semicorcheas 1, 5, 9, 13: bombo enorme, largo (250–400 ms en el big room, 200–300 ms en el progressive), cuerpo 50–60 Hz, click 3–5 kHz; a menudo afinado en la tónica.
• En los breakdowns el bombo desaparece; en el build vuelve a negras, luego a corcheas y semicorcheas.

Caja y clap

• Semicorcheas 5 y 13: claps en capas (2–4 samples) + caja; reverb media-grande (hall/plate 1–2 s) en los drops progressive.

Hi-hat, ride y percusiones

• Open hat a contratiempo (3, 7, 11, 15); hi-hats cerrados en semicorcheas; ride en los drops; shakers y panderetas; crash cada 8 o 16 compases; toms tribales en los drops big room.

Dinámica y groove

• Velocities uniformes (el EDM es «máquina»); el groove viene del bajo offbeat, el open hat y el sidechain.

Interacción con bajo y voz

• Bajo a contratiempo (semicorcheas 3, 7, 11, 15) o en semicorcheas con sidechain; la voz se apoya en 2 y 4.

Cómo cambia según la sección

• Intro: bombo + percusiones (para el DJ), 16–32 compases.
• Breakdown: sin bombo; pads, piano, voz.
• Build: snare roll 1/4 → 1/8 → 1/16 → 1/32, riser, pasa-altos, "pitch up"; último compás o último tiempo vacíos.
• Drop: bombo, clap, open hat, bajo, lead.
• Outro: bombo + percusiones para la mezcla.

Fills y transiciones

• Snare roll con pitch ascendente, toms tribales en semicorcheas, reverse crash, risers de ruido blanco y downlifters, impacto con sub en el primer pulso del drop.

Elección de sonidos

• Bombos «de festival» (capas de sub, cuerpo y click), claps amplios, open hats brillantes; todos afinados.

Errores típicos

• Bombo no afinado con el bajo; claps demasiado estrechos; builds demasiado largos o sin el «vacío» previo al drop; demasiados crashes.

Bajo

• Bajo a contratiempo (offbeat) estilo progressive/electro: nota breve en cada contratiempo (3, 7, 11, 15), a menudo un diente de sierra filtrado o un "pluck bass".
• Sub bajo el bombo: con sidechain muy fuerte o recortado donde está el bombo.
• Bajo "rolling" en semicorcheas (con sidechain en cada negra) en el progressive.
• Notas: fundamentales de la progresión; octavas alternadas; pocas notas.
• Registro: 40–200 Hz; el bombo ocupa 50–60 Hz, el bajo suele empezar en 60–80 Hz.
• Ejemplos: Swedish House Mafia, Avicii, Hardwell.

Instrumentos armónicos

• Supersaw: acordes y leads amplísimos (unison de 7–9 voces, detune amplio).
• Piano: breakdowns e intro (acordes plenos, arpegios).
• Pads y cuerdas: atmósfera en los breakdowns.
• Plucks: arpegios y acordes cortos en los drops progressive.
• Guitarras acústicas: EDM folk/pop (Avicii "Wake Me Up").
• Registro: 200 Hz–10 kHz; enorme en estéreo.

Melodía y voces

• Voces: topline pop (estribillo fuerte, a menudo femenina o tenor masculino); registro agudo para abrirse paso en la mezcla.
• Lead del drop: melodía sencilla y repetitiva (2–8 notas), a menudo una «respuesta» instrumental al estribillo cantado; en el big room, un riff percusivo de 1–2 notas.
• Coros: "oh-oh" de estadio, dobles, armonías en terceras.
• Efectos: reverb hall larga en los breakdowns, delay 1/4 con puntillo, filtro pasa-altos automático en el build, vocal chops con pitch.

Instrumentos

• Drum machine y samples (bombo, clap, open hat, crash, tom), sub y bajo sintético, supersaw, pads, piano, plucks, cuerdas, guitarras acústicas, voz pop, coros, FX (risers, impactos, sweeps).

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• OP-Xa V — Supersaw y acordes: Unison y detune amplios, filtro abierto, release 300 ms; dos capas (acordes + octava superior).
• Jup-8 V — Lead y pad: Leads amplios con dos dientes de sierra y chorus; pads cálidos en los breakdowns.
• Prophet-5 V — Plucks y bajo offbeat: Pluck con filtro de envolvente rápida; bajo a contratiempo con decay 150 ms.
• Piano V — Breakdown: Piano con reverb hall.
• Mini V — Bajo y sub: Diente de sierra filtrado para el bajo offbeat, onda sinusoidal para el sub.
• Augmented Strings — Cuerdas: Breakdowns cinematográficos.
• Augmented Voices — Coros: Pads vocales y coros para los clímax.

Estructura de la canción

Frases de 8 compases; a 128 BPM 32 compases duran 60 segundos. Versión club 4:30–6:00, radio edit 3:00–3:30.

• Qué entra/sale: en la intro un elemento nuevo cada 8 compases; en el drop variaciones cada 8; entre el drop 1 y el drop 2 cambia el lead o se añade una capa.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

• Bombo enorme, bajo bombeante, supersaw amplios y brillantes, voz clara; loudness muy alta; gran contraste entre breakdown (espacio, reverb) y drop (densidad).
• Referencias: Swedish House Mafia, Avicii, Martin Garrix, Hardwell.

Bombo

• EQ: pasa-altos 25–30 Hz, +2/+3 dB a 50–60 Hz, −3/−4 dB a 250–400 Hz, +2 dB a 3–5 kHz.
• Compresión: a menudo ninguna; clipper 2–3 dB (Kclip, Fruity Soft Clipper) para nivel y densidad.
• Saturación: ligera para el click. Espacio: ninguno. Mono.

Caja y clap

• EQ: pasa-altos 150–200 Hz, +2 dB a 200–250 Hz, −2 dB a 500 Hz, +3 dB a 2–4 kHz, shelf +2 dB a 10 kHz.
• Compresión 4:1, attack 10 ms, release 100 ms; clipper.
• Reverb: hall/plate 1,2–2 s, pre-delay 10–20 ms, retorno filtrado; ancho 120 % para los claps en capas.

Hi-hat y percusiones

• Open hat: pasa-altos 500 Hz, +1 dB a 10 kHz, sidechain ligero desde el bombo; hi-hats cerrados 20 % a los lados; percusiones al 30–60 %.

Bajo y sub

• Sub mono, pasa-bajos 100 Hz; bajo offbeat con pasa-altos 40–60 Hz, saturación ligera, mono por debajo de 150 Hz.
• Sidechain fuerte desde el bombo (6–12 dB, release 100–200 ms) para el "pumping".

Supersaw, pads, piano, leads

• Supersaw: pasa-altos 150–250 Hz, −2 dB a 2–4 kHz (espacio para la voz), de-esser 7–9 kHz, ancho 140–160 %, sidechain 6–10 dB.
• Lead: pasa-altos 200 Hz, presencia 2–3 kHz, reverb hall 2–3 s y delay 1/4 con puntillo.
• Piano: pasa-altos 80 Hz en los breakdowns, reverb hall 2,5 s.
• Pad: pasa-altos 250 Hz, ancho 150 %.

Voz principal

• EQ: pasa-altos 100 Hz, −2 dB a 300 Hz, +2/+3 dB a 3–5 kHz, aire +2 dB a 12 kHz.
• Compresión en serie: FET 4:1 (4–6 dB) + opto (2–3 dB); de-esser 6–8 kHz; saturación ligera.
• Espacio: plate 1,5 s pre-delay 40 ms; hall 3 s en los breakdowns; delay 1/4 con puntillo a −20 dB; throw al final de la frase.
• Automatizaciones: filtro pasa-altos en el build, volumen frase a frase.

Coros

• −6/−9 dB, panorama 70–100 %, pasa-altos 200 Hz, reverb más larga.

FX

• Risers con ruido blanco filtrado y reverb, downlifters, impactos con sub (atención al nivel respecto al bombo).

Buses y grupos

• Drum bus con glue (2:1, 1–2 dB) y clipper; Music bus con sidechain global; Vocal bus; FX bus.

Sidechain

• Bombo → bajo, supersaw, pads, open hat (en distinta medida); en FL Studio: Fruity Limiter en modo COMP con sidechain desde el bombo, o bien Fruity Peak Controller o LFOTool/Kickstart.

Master

• Cadena: EQ ligero → glue compressor (1–2 dB) → saturación/cinta → clipper → limitador.
• Objetivos orientativos (práctica habitual): club/festival −6/−4 LUFS integrados, short-term en los drops −5/−4; streaming −8/−7 (las plataformas normalizan, Spotify unos −14 LUFS); true peak −1 dBTP para streaming, −0,3 para archivos de club.
• Dinámica: el drop debe ser al menos 3–4 dB short-term más fuerte que el breakdown.

Errores comunes

• Bombo y bajo en conflicto (sidechain insuficiente o bombo no afinado); supersaw que tapan la voz; master que bombea por un limitador demasiado exigido; drops menos fuertes que el build.

Temas de referencia para la mezcla

• Avicii — Levels (2011); Swedish House Mafia feat. John Martin — Don't You Worry Child (2012); Martin Garrix — Animals (2013).

Escucha de referencia

• Benny Benassi — Satisfaction (2002)
• Avicii — Levels (2011)
• David Guetta feat. Sia — Titanium (2011)
• Swedish House Mafia feat. John Martin — Don't You Worry Child (2012)
• Avicii — Wake Me Up (2013)
• Martin Garrix — Animals (2013)
• David Guetta & MORTEN feat. Aloe Blacc — Never Be Alone (2019)