Synclavier V

Comment ça marche

Trois techniques en une

Additive : chaque forme d'onde est construite en additionnant jusqu'à 24 harmoniques (multiples entiers de la fondamentale), chacune avec son amplitude et sa phase. Ne monter que les harmoniques impaires donne un timbre de type clarinette ou carré, toutes en décroissance progressive une dent de scie, quelques harmoniques aiguës un timbre cristallin. FM : dans chaque partiel, une forme d'onde porteuse (carrier) est modulée en fréquence par une forme modulante (modulator) selon un certain rapport (FM Ratio) ; la quantité (FM Amount) et l'enveloppe harmonique décident du nombre de bandes latérales qui apparaissent, c'est-à-dire de la brillance ou du caractère métallique du son. Avec des rapports non entiers, le spectre devient inharmonique (cloches, gongs). Timbre Frames (resynthèse temporelle) : chaque partiel peut avoir jusqu'à 100 images sur une timeline ; chaque frame contient un réglage différent des harmoniques de la porteuse et de la modulante, du volume, de la quantité de modulation et de la hauteur, et le son passe d'un frame à l'autre par des fondus de durée choisie. Le timbre évolue donc comme un film.

Partial Timbres

Un son (Timbre) est la somme de plusieurs partiels indépendants (4 sur l'original, 12 dans Synclavier V) : chacun a sa porteuse, sa modulante, son enveloppe d'amplitude, son enveloppe harmonique (qui contrôle la FM dans le temps, comme une enveloppe de filtre), son vibrato, sa stéréo, sa zone de clavier et sa hauteur propres. Combiner des partiels revient à superposer des composantes acoustiquement reconnaissables du son : une attaque percussive, un corps, une harmonique métallique, une octave au-dessus, etc.

Resynthèse

Synclavier V2 peut analyser un échantillon et le traduire en une série de frames additifs : le spectre du son réel devient modifiable harmonique par harmonique (mais l'enveloppe doit être recréée à la main).

Profondeur de bits et noise floor

L'original travaillait en 8 bits : la quantification ajoute une légère distorsion et un souffle que Synclavier V reproduit et rend réglable.

Caractère et timbre

Son numérique noble, poli et très défini, avec un grain 8 bits et un bruit de fond (noise floor) qui lui donnent de la chaleur. Il excelle dans les cloches, les gongs, les mallets et les timbres métalliques longs, mais aussi dans les pads qui se transforment dans le temps grâce aux Timbre Frames. L'additif à 24 harmoniques donne des sons purs et proches de l'orgue ; la FM ajoute une brillance et une inharmonicité contrôlables. Médiums-aigus précis, transitoires nets, basses propres mais moins physiques que celles d'un analogique. Par rapport au DX7 V, il est plus flexible (formes d'onde additives pour la porteuse et la modulante, 12 couches indépendantes, évolution par frames) mais avec une seule paire porteuse/modulante par partiel, donc la FM y est plus simple ; par rapport au CMI V, c'est de la synthèse et non de l'échantillonnage (même si la V2 propose la lecture d'échantillons et la resynthèse). Limites : pas de filtre soustractif, programmation profonde et lente, sons qui peuvent paraître froids ou minces sans chorus, stéréo et davantage de partiels.

Architecture

Synclavier original de New England Digital

• Né au Dartmouth College (1972–1977) grâce à Jon Appleton, Sydney Alonso et Cameron Jones ; Synclavier I en 1977, Synclavier II en 1980 avec clavier ORK de 5 octaves, ordinateur ABLE 16 bits, moniteur et disquettes.
• Voix FM/additives 8 bits sur cartes dédiées ; 4 partial timbres par son, chacun avec 24 harmoniques pour la forme d'onde, FM à une porteuse et une modulante, enveloppes de volume et harmonique, Timbre Frames (resynthèse dans le temps), vibrato, stéréo et séquenceur Memory Recorder à 16 pistes (32 par la suite).
• Évolutions : clavier VPK de 6 octaves avec vélocité et pression (1984), échantillonnage sur disque (16 bits, 50 kHz) puis Polyphonic Sampling en RAM, Direct-to-Disk, modèles 9600 et PostPro ; coûts de plusieurs centaines de milliers de dollars pour les systèmes complets.
• La FM était sous licence Yamaha/Stanford, appliquée avec des formes d'onde sélectionnables.

Synclavier V (Arturia, 2016 ; puis mis à jour en version 2)

• Moteur DSP développé avec Cameron Jones (concepteur original) qui reproduit les cartes FM 8 bits jusqu'au bruit de fond.
• 12 partiels par timbre ; pour chaque partiel, porteuse et modulante à 24 harmoniques avec phase, ou formes préréglées Sine, Ramp, Square, Triangle (l'original ne modulait qu'avec un sinus).
• Jusqu'à 100 Timbre Frames par partiel avec Delay, Fade, Transpose (±48 demi-tons) et Tuning en cents, Volume et Modulation ; boucle entre frames (aller simple ou bidirectionnelle) et synchronisation au tempo du DAW.
• Lecture d'échantillons en porteuse (WAV jusqu'à 30 s) avec boucle, trim, alias filter, autotune ; resynthèse spectrale vers la porteuse, la modulante ou les deux.
• Enveloppes DAPDSR d'amplitude et harmoniques par partiel avec offsets globaux ; vibrato (6 formes, carrier/modulator, bias, quantize) et stéréo/trémolo par partiel ; key zones avec fade ; matrice MODS à 16 slots (8 sources, 30 destinations) avec routages parallèles par partiel.
• Profondeur de bits de 4 à 24 bits, suréchantillonnage 1×–64×, noise floor réglable, Timbre Normalize ; octave ratio et accordage par note (±125 cents) pour les gammes microtonales.
• Trois canaux d'effets : Flanger, Phaser, Chorus, Delay, Reverb, Dub Delay.

Les réglages, un par un

Standard Panel — Timbre Settings (globaux)

Volume

Volume du timbre de 0 dB à −50 dB (off).

Pan

Décalage stéréo global (−63/+63), relatif aux pans des partiels.

Transpose

Transposition de ±24 demi-tons.

Tuning

Accordage fin ±125 cents.

Voice Chorus

Ajoute une voix dupliquée à un rapport de fréquence (0–16) : 1.000 = aucune voix, 0.500 = octave en dessous, 1.500 = quinte au-dessus, 2.000 = octave, 3.000 = douzième… Des valeurs comme 1.005 ou légèrement en dehors des nombres entiers créent des battements (un vrai chorus).

Chorus Fine

Réglage fin ±0.100 entre les pas du Voice Chorus : de petits écarts = battement lent et largeur.

F.M. Modulation

Quantité globale de FM (0–1) pour tous les partiels : le macro de brillance. Ne fonctionne que si le partiel a une porteuse et une modulante et une quantité de FM > 0.

Bit Depth

Résolution du timbre de 4 à 24 bits (ou Default). 8 bits = original avec grain ; 4–6 bits = distorsion numérique ; 16–24 = propre.

Standard Panel — Amp Env Offset et Harm Env Offset

Amp Attack / Decay / Release

Offsets ±1.00 ajoutés aux enveloppes d'amplitude de tous les partiels : ils rendent le son entier plus rapide ou plus lent en conservant les différences entre partiels.

Harm Attack / Decay / Release

Offsets ±1.00 sur les enveloppes harmoniques (FM) de tous les partiels : ils accélèrent ou ralentissent l'évolution de la brillance.

Standard Panel — Repeat/Arpeggio

Repeat

Répète les notes tenues à la vitesse de Rate (même avec plusieurs touches décalées entre elles).

Arpeggio

Arpège les notes tenues ; avec Repeat, il les poursuit.

Sync

Synchronise au DAW : Rate devient un multiplicateur du BPM (de BPM/8 à BPM×8).

Rate

0–50 Hz libre ou multiplicateur de tempo.

Pattern

Performance order, Keyboard Up, Down, Up/Down avec répétition, Up/Down sans répétition, Random.

Standard Panel — Polyphonic Mode et Portamento

Poly Normal

Chaque note utilise une nouvelle voix ; les longues queues de la même note s'additionnent (risque d'annulations ou de saturation).

Poly Retrig

Par défaut : en répétant une note en cours d'extinction, on en réactive les enveloppes ; idéal pour les cloches et les gongs.

Mono Porta

Monophonique single-trigger : legato sans réactiver les enveloppes (style instruments à vent).

Mono Retrig

Monophonique multi-trigger : chaque note réactive les enveloppes, plus percussif.

Portamento On

Active le glide (même en polyphonie).

Log/Lin

Courbe du glide linéaire (off) ou logarithmique (on, plus naturelle).

Portamento Rate

Durée de 0 ms à 30 s.

Bend Wheel / Mod Wheel

Bend par défaut ±2 demi-tons (jusqu'à 25 dans FX/MASTER) ; Mod Wheel 0–1 assignable dans les MODS (typiquement au vibrato).

Extended Panel — Partial Select

Partial 1–12

Sélectionne le partiel à modifier (Shift pour un intervalle, Cmd/Ctrl pour des sélections dispersées).

Copy / Paste

Copie tous les paramètres d'un partiel vers un autre.

Solo (S) / Mute (M)

Écoute uniquement le partiel ou le coupe : fondamental pour comprendre la structure du timbre.

Extended Panel — Partial Settings

Volume

0 à −50 dB pour le partiel.

Pan

−63/+63 : élargir les partiels est le premier pas vers une stéréo ample.

Pitch Track

Désactivé = le partiel joue toujours à la même fréquence (A440 ou celle réglée) sur tout le clavier : bruits, clics, formants, drones.

Octave

Neuf valeurs de 6.875 Hz à 1760 Hz (référence du la) : déplace le partiel par octaves ; les valeurs extrêmes basses produisent un aliasing créatif.

Transpose

±24 demi-tons par partiel (par ex. +12, +19 pour des harmoniques ajoutées).

Tuning

±125 cents : désaccords fins entre partiels pour des battements.

Voice Chorus et Chorus Fine

Comme les globaux, mais pour le partiel seul.

F.M. Ratio

Rapport modulante/porteuse 0–16 : entiers = harmonique, non entiers = inharmonique (cloches).

F.M. Fine

±0.100 autour du ratio : de petites déviations créent des battements lents et des timbres vivants.

F.M. Amount

Quantité de FM du partiel (0–1) : le cutoff du timbre.

Frame Speed

Vitesse de la timeline des frames (0–2.5, 1 = original).

Extended Panel — Amplitude Envelope

Delay

Retard d'entrée du partiel 0–30 s : utile pour superposer des couches (par ex. un partiel qui entre après 300 ms).

Attack

Montée jusqu'au Peak (par défaut 3 ms) ; le temps réel se raccourcit si Peak est bas.

Peak

Niveau atteint après l'attaque (0–100).

Decay

Descente du Peak au Sustain (ou montée si Peak = 0).

Sustain

Niveau tenu (0–100).

Release

Queue après le relâchement 0–30 s.

Extended Panel — Harmonic Envelope

Delay, Attack, Peak, Decay, Sustain, Release

Enveloppe de la quantité de FM (équivalente à l'enveloppe de filtre) : Peak élevé et Decay court = attaque brillante qui s'assombrit ; Attack lent = timbre qui s'ouvre progressivement.

Extended Panel — Vibrato

Wave

Sine, Triangle, Ramp, Inverted Ramp, Square, Random.

Sync

Cale sur le tempo du DAW.

Rate

0–50 Hz (par défaut 5 Hz ; 5–6 Hz pour des vibratos naturels).

Carrier

Profondeur du vibrato sur la porteuse 0–25 demi-tons (vibratos naturels 0.1–0.3).

Link

Lie la profondeur du modulateur à celle de la porteuse.

Modulator

Profondeur de vibrato du modulateur (indépendante si Link est désactivé) : crée des variations timbrales cycliques.

Attack

Retard/entrée du vibrato 0–30 s.

Bias

Le vibrato n'oscille qu'au-dessus de la note (comme au violon ou à la voix dans certains styles).

S-Curve

Entrée du vibrato plus douce.

Quantize

Quantifie le vibrato en demi-tons (avec une profondeur > 1 demi-ton : arpèges et trilles).

Invert

Le vibrato part en descendant au lieu de monter.

Extended Panel — Stereo

Wave

Sine, Triangle, Square pour autopan ou trémolo.

Sync, Rate

0–50 Hz ou synchronisé.

Depth

Amplitude de l'autopan ou profondeur du trémolo (0–100 %).

Attack

Entrée progressive de l'effet.

Phase

180° = autopan complet ; 0° ou 360° = trémolo sans pan ; valeurs intermédiaires = mixte.

S-Curve, Alternate, Invert

Entrée douce ; chaque note part du côté opposé ; direction initiale inversée (utile pour séparer les partiels en stéréo).

Graphic Screen — ENGINE (Timeline et Frame Edit)

Liste des partiels avec Solo/Mute

Sélection du partiel à éditer.

Timeline

Clique sur la ligne pour ajouter un frame (jusqu'à 100), glisse pour déplacer (Shift pour ne déplacer que celui-là), Alt/Option pour dupliquer, clic droit pour supprimer ; le curseur violet montre la lecture.

Frame Selector

Fait défiler les frames (Basic Partial = frame 0).

Delay Time

Retarde le début de la transition vers le frame (0–30 s).

Fade Time

Durée du fondu depuis le frame précédent (0–30 s) : court = changement net, long = morphing.

Transpose et Tuning

Hauteur du frame ±48 demi-tons et en cents : mélodies, glissandi et microtonalité à l'intérieur de la timeline.

Volume et Modulation

Niveau et quantité de FM du frame (0–100) ; Reset remet tous les frames à 100.

Loop (Off, Forward, Bi-directional) et Release

Boucle entre les frames de début et de fin ; avec Release, la boucle continue même après le relâchement.

Sync, Grid, Frame Speed

Calage des frames sur la grille du tempo du DAW ; vitesse de la timeline du partiel (et Frame Speed Offset global).

Graphic Screen — ENGINE (Harmonics Editor et échantillons)

Carrier et Modulator (24 harmoniques)

Colonnes hautes = amplitude des harmoniques, colonnes basses = phase (−179/+180°) ; glissement horizontal pour plusieurs harmoniques.

Coefficients Restriction

Limite l'édition à All, Odd, Even, Octaves ou Fifths.

Preset waveform

Sine, Ramp, Square, Triangle comme point de départ ; Apply to all frames copie les harmoniques sur toute la timeline.

Tools: Pencil, Line, Eraser, Offset, Multi

Dessin libre, lignes, effacement, déplacement proportionnel, raccourcis combinés.

Sample (Carrier)

Charge un WAV (30 s max) comme porteuse : Loop Start/End, Loop, Release, Start/End (trim), Alias filter, Key et Tuning de référence, Autotune.

Resynthesis (Analyse to Carrier/Modulator)

Analyse l'échantillon à partir de la position choisie et le convertit en frames additifs ; Send Results les écrit dans la timeline. Enveloppes à recréer à la main.

Graphic Screen — MIXER

Volume, Pan, Tuning, Transpose, Octave

Les mêmes paramètres que les partiels sous forme de mixer, pour voir les 12 partiels ensemble.

Chorus, Fine, FM Mod, FM Ratio, Fine

Voice chorus et paramètres FM par partiel.

Pitch Track

Suivi du clavier par partiel.

Chained Editing

Un partiel primaire et des secondaires (Shift ou Cmd/Ctrl) : les modifications du primaire sont copiées sur les secondaires.

Graphic Screen — ENV/LFOs

Global offsets

Copie des offsets Amp et Harm du panneau standard.

Amplitude et Harmonic Envelope graphiques

Delay, Attack, Peak, Decay, Sustain, Release modifiables en glissant les points.

Vibrato et Stereo

Mêmes contrôles que le panneau étendu ; chained editing pour les appliquer à plusieurs partiels.

Graphic Screen — KEY DYNAMICS

Input Source Assign

Keyboard, Velocity ou Mod Wheel comme source des zones ; Assign to Volume les utilise pour le volume.

Key Range

Note de début et de fin de chaque partiel : splits et layers (par ex. un partiel de basse seulement sous C2).

Fade Up / Fade Down

Fondu de volume sur un groupe de touches pour des crossfades doux entre partiels (ou entre niveaux de vélocité).

Graphic Screen — MODS

16 slots (1–8, 9–16)

Source en haut, destination en bas, quantité par partiel −1/+1.

Sources

Pitch Bend, Sustain, Velocity, Modwheel, Aftertouch, Expression, Release velocity, Key Dynamics, plus des sources par partiel (enveloppes, LFO) avec mode SELF pour des routages parallèles.

Destinations (30)

Volume, Pan, Tuning, Chorus, FM Ratio, FM Amount, Frame Speed, Frame Tuning, Portamento Rate, Repeat, Note Sustain, Stereo Rate/Depth/Attack/Phase, Vibrato Rate/Depth/Attack, tous les stades des enveloppes harmonique et d'amplitude.

Graphic Screen — FX/MASTER

3 canaux FX

Flanger (Delay Time, Depth, Rate, Feedback, Wet/Dry) ; Phaser à deux étages (Sine/Noise, Rate, Feedback, Depth, Sync, Dual Mode) ; Chorus (Type, Stereo Width, Stereo Rate, Chorus Rate, Amount, Delay) ; Delay (Sync, temps L/R, Link, Feedback L/R, Ping Pong, Damping) ; Reverb (Gain, Material, HF Damping, Brightness, Shape, Diffusion, Decay, Pre-delay, Feedback, Time) ; Dub Delay (Delay Time, Feedback Tone, Feedback Amount, LFO Depth, LFO Rate).

Animations

Animations du changement de panneau.

Timbre Normalize

Réduit le volume quand la somme des partiels dépasserait 0 dB : laisse-le activé sauf besoin de mixage.

Noise Floor

Bruit de fond modélisé (rose filtré) de off à −20 dB, par défaut −90 dB : ajoute de l'ambiance et du réalisme.

Oversampling

1×–64× (par défaut 4×) : plus élevé = moins d'aliasing, plus de CPU.

Bit Depth (global)

4–24 bits pour les timbres réglés sur Default.

Octave Ratio

Espacement entre les touches : 1 = chromatique, 0.5 = quarts de ton, 2 = tons entiers, 0 = toutes les touches sur la même note.

Pitch Bend Range

0–25 demi-tons.

Scale Tuning C–B

Accordage de chacune des 12 notes ±125 cents : tempéraments historiques et gammes non occidentales.

Barre inférieure

MIDI Channel, Panic, CPU

Canal (All ou 1–16), reset des notes, charge CPU ; à gauche, la valeur du paramètre en cours de modification.

Conseils de sound design

Construire par couches acoustiques

• Pense chaque partiel comme une composante reconnaissable : attaque (bruit ou clic à fréquence fixe avec Pitch Track désactivé), corps (additif simple), brillance (FM), air (partiel aigu à faible volume). Utilise Solo/Mute pour évaluer chacun.
• Différencie les enveloppes entre les partiels : un partiel avec une attaque de 1–3 ms et un decay de 80 ms pour le transitoire, un autre avec une attaque de 20–50 ms pour le corps. Le réalisme naît de la diversité.

La FM dans le Synclavier

• L'enveloppe harmonique est ton filtre : un Peak élevé avec un Decay de 100–400 ms donne des attaques brillantes (piano, mallet) ; un Attack lent donne des cuivres et des cordes qui s'ouvrent.
• FM Ratio entiers pour les instruments accordés, non entiers (1.41, 2.76, 3.5) pour les cloches ; FM Fine ±0.005–0.02 donne de très beaux battements lents sur les cloches et les pads.
• Avec des formes modulantes riches (saw, square ou harmoniques dessinées), de petits FM Amount suffisent : au-delà de 0.4–0.5, le son devient bruité.

Additif

• Réduis progressivement l'amplitude des harmoniques aiguës : un spectre plat sonne dur et numérique. Pour des sons chauds, suis une pente proche de 1/n.
• Harmoniques impaires = timbre creux (clarinette) ; harmoniques paires ajoutées = plus ouvert et vocal ; octaves et quintes = orgue.
• La phase des harmoniques change peu le timbre statique mais beaucoup la forme d'onde et les pics : utile pour gérer le headroom et les transitoires.

Timbre Frames

• Utilise peu de frames bien espacés avec de longs Fade pour des pads qui respirent ; des frames rapprochés avec des Fade courts pour des effets rythmiques. Avec Sync activé et la boucle, tu obtiens des séquences timbrales calées sur le tempo.
• Copie la même timeline sur deux partiels et décale des boucles de longueurs différentes : des polyrythmes timbraux qui ne se répètent jamais à l'identique.

Fréquences et mixage

• Les cloches FM du Synclavier ont beaucoup d'énergie entre 2 et 8 kHz et de longues queues : règle Poly Retrig, raccourcis les release et coupe sous 200–300 Hz si les graves ne sont pas nécessaires.
• Plusieurs partiels en parallèle additionnent leur énergie : laisse Timbre Normalize actif et surveille les pics ; utilise le pan et Stereo pour les séparer plutôt que de monter les volumes.
• Bit Depth 8 et noise floor donnent de l'authenticité mais s'accumulent sur de nombreuses pistes : dans les mixages denses, utilise 12–16 bits ou baisse le noise floor.

Vélocité et expression

• Assigne la Velocity à FM Amount (pas seulement au Volume) pour des sons qui s'éclaircissent avec la dynamique ; l'Aftertouch à Vibrato Depth ou Harmonic Sustain pour des leads expressifs.

Erreurs courantes

• Dessiner le modulateur et n'entendre rien : il faut FM Amount > 0 dans le mixer et Modulation > 0 dans le frame.
• Oublier que Voice Chorus 1.000 = aucune voix : des valeurs comme 2.000 ajoutent une octave, pas un chorus.
• Resynthèse sans reconstruire l'enveloppe : le son obtenu a le bon spectre mais la mauvaise dynamique.
• Pitch Track désactivé par erreur : le partiel joue toujours la même note.

Presets à recréer

Dans les genres et les disques

• Pop des années 80 : le coup de gong qui ouvre Beat It de Michael Jackson est le preset Phased Gong du Synclavier II ; parmi les utilisateurs documentés, on compte Stevie Wonder, Sting, Paul Simon, Foreigner, Kim Wilde et The Cars.
• Synthpop et new wave : Depeche Mode, New Order, The Cure, Soft Cell, Kraftwerk, Geoff Downes.
• Rock progressif et art rock : Genesis ; Frank Zappa réalise presque tout Jazz from Hell (1986) sur le Synclavier, pour jouer des rythmes impossibles à exécuter pour un musicien humain.
• Jazz et fusion : Pat Metheny et George Duke.
• Musique de film, TV et sound design : Alan Silvestri parmi les utilisateurs ; le Synclavier devient un standard pour les effets et les bruitages du cinéma et de la télévision, à commencer par les studios Glen Glenn Sound.
• New age, ambient et musique électronique expérimentale : pads additifs et timbres en évolution.
• Pop et R&B modernes, synthwave : cloches et pianos électriques numériques au son de studio coûteux des années 80.
• Trap et hip hop mélodique : cloches additives et FM.
• Musique contemporaine et microtonale : accordages libres et rythmes complexes.