HarmonieIntermédiaire4 min de lecture

Septièmes secondaires (non de dominante) : ii7, IV7, vi7, Imaj7, iii7 et leur préparation

Définition

Les septièmes secondaires (ou non de dominante) sont les accords de septième construits sur les degrés autres que le V : en do majeur Imaj7 (do–mi–sol–si), ii7 (ré–fa–la–do), iii7 (mi–sol–si–ré), IVmaj7 (fa–la–do–mi), vi7 (la–do–mi–sol). Dans le style classique, leur septième est une dissonance à préparer et à résoudre ; dans le jazz et la pop, elle devient en revanche une couleur stable.

Le traitement classique de la septième

  1. Préparation : la note qui deviendra septième est présente dans la même voix dans l'accord précédent comme consonance (par exemple le do dans I, qui reste et devient la septième de ii7).
  2. Dissonance : la septième sonne sur le temps fort ou à l'arrivée de l'accord.
  3. Résolution : elle descend de degré sur l'accord suivant (do → si dans le V).

C'est le même schéma que le retard : c'est pourquoi, dans les progressions baroques, les septièmes s'enchaînent comme une chaîne de retards.

Les accords un par un

AccordFonctionUsage typiqueRésolution de la septième
ii7 (et ii6/5, fa à la basse)prédominanteii6/5 – V – I, la plus fréquentedo → si
IVmaj7prédominanteIV7 – V, dans les progressions par quintesmi → ré
vi7liaison vers le iivi7 – ii7 – V7 – Isol → fa
Imaj7tonique dissonante, rarement en conclusionImaj7 – IVmaj7 en progressionsi → la
iii7liaison vers le viiii7 – vi7ré → do
viiø7dominantevoir la fiche dédiéela → sol

Les progressions de septièmes

Une chaîne de quintes descendantes avec toutes les septièmes diatoniques : Imaj7 – IVmaj7 – viiø7 – iii7 – vi7 – ii7 – V7 – I. Dans la conduite classique à quatre voix, on alterne accords complets et incomplets (sans quinte) pour éviter les parallèles : chaque septième se prépare comme note commune et descend sur l'accord suivant, où elle devient la tierce.

Règles pratiques

  • Dans le style classique, le ii6/5 est la septième secondaire la plus sûre : le fa à la basse monte à sol, le do (septième) descend à si.
  • Prépare la septième chaque fois que tu le peux ; sinon, fais-la entrer par degré comme note de passage.
  • Dans le jazz et la pop, la septième n'a besoin ni de préparation ni de résolution : Cmaj7 et Fmaj7 peuvent durer des mesures entières.
  • La septième majeure (Imaj7, IVmaj7) est plus dissonante que la mineure (ii7, vi7) : dans le style classique, elle doit être traitée avec plus de soin.

Erreurs typiques

  • Faire monter la septième dans une conduite classique.
  • Conclure un morceau classique sur un Imaj7 : dans le style tonal du XVIIIe siècle, ce n'est pas une tonique stable.
  • Doubler la septième.

Exemples

  • Bach, Prélude en do majeur (Clavier bien tempéré, I) : à la deuxième mesure apparaît ré min7 avec le do à la basse (ii4/2), préparé par la tonique précédente ; le do descend ensuite à si dans le sol7/si de la mesure suivante.
  • Corelli et Vivaldi : progressions par quintes descendantes avec chaînes de septièmes dans les sonates en trio et les concertos.
  • « Autumn Leaves » : La min7 – Ré7 – Solmaj7 – Domaj7 – Fa#m7(b5) – Si7 – Mi min est la chaîne de septièmes diatoniques par quintes.
  • « Fly Me to the Moon » : La min7 – Ré min7 – Sol7 – Domaj7 – Famaj7 – Sim7(b5) – Mi7 – La min.

Comment l'utiliser en composition

  • Pour une progression baroque, écris une chaîne de quintes descendantes avec septièmes préparées : le résultat est une poussée continue et « inévitable ».
  • Dans la pop, ajouter la septième aux degrés ii, IV et vi adoucit le son sans changer la fonction.
  • Utilise Imaj7 et IVmaj7 pour des atmosphères rêveuses (city pop, neo-soul, bossa nova).

Exercice

  1. Écris en sol majeur à quatre voix : I – ii6/5 – V7 – I, en préparant la septième du ii.
  2. Écris la chaîne complète de septièmes par quintes en fa majeur, en alternant accords complets et incomplets.
  3. Réharmonise un tour I – vi – ii – V d'une chanson en n'utilisant que des septièmes et écoute le changement de couleur.

Liens

Les qualités des accords de septième ; Accords de septième ; Séquences harmoniques et progression par quintes ; Retards ; Le ii–V–I du jazz ; Harmonie neo-soul.

Sources

Leçons liées