Definición
Las séptimas secundarias (o no de dominante) son los acordes de séptima construidos sobre los grados distintos del V: en do mayor Imaj7 (do–mi–sol–si), ii7 (re–fa–la–do), iii7 (mi–sol–si–re), IVmaj7 (fa–la–do–mi), vi7 (la–do–mi–sol). En el estilo clásico su séptima es una disonancia que hay que preparar y resolver; en el jazz y en el pop se convierte en cambio en un color estable.
El tratamiento clásico de la séptima
- Preparación: la nota que será séptima está presente en la misma voz en el acorde anterior como consonancia (por ejemplo el do en I, que se queda y se convierte en la séptima de ii7).
- Disonancia: la séptima suena en el tiempo fuerte o a la llegada del acorde.
- Resolución: baja de grado sobre el acorde siguiente (do → si en el V).
Es el mismo esquema del retardo: por eso en las progresiones barrocas las séptimas se encadenan como una cadena de retardos.
Los acordes uno por uno
| Acorde | Función | Uso típico | Resolución de la séptima |
|---|---|---|---|
| ii7 (y ii6/5, fa en el bajo) | predominante | ii6/5 – V – I, la más frecuente | do → si |
| IVmaj7 | predominante | IV7 – V, en las progresiones por quintas | mi → re |
| vi7 | enlace hacia el ii | vi7 – ii7 – V7 – I | sol → fa |
| Imaj7 | tónica disonante, raramente en el final | Imaj7 – IVmaj7 en progresión | si → la |
| iii7 | enlace hacia el vi | iii7 – vi7 | re → do |
| viiø7 | dominante | véase la ficha dedicada | la → sol |
Las progresiones de séptimas
Una cadena de quintas descendentes con todas las séptimas diatónicas: Imaj7 – IVmaj7 – viiø7 – iii7 – vi7 – ii7 – V7 – I. En la conducción clásica a cuatro voces se alternan acordes completos e incompletos (sin quinta) para evitar paralelas: cada séptima se prepara como nota común y baja sobre el acorde siguiente, donde se convierte en la tercera.
Reglas prácticas
- En el estilo clásico, el ii6/5 es la séptima secundaria más segura: el fa del bajo sube a sol, el do (séptima) baja a si.
- Prepara la séptima siempre que puedas; en alternativa, hazla entrar por grado como nota de paso.
- En el jazz y en el pop la séptima no necesita preparación ni resolución: Cmaj7 y Fmaj7 pueden durar compases enteros.
- La séptima mayor (Imaj7, IVmaj7) es más disonante que la menor (ii7, vi7): en estilo clásico debe tratarse con más cuidado.
Errores típicos
- Hacer subir la séptima en una conducción clásica.
- Concluir una pieza clásica sobre un Imaj7: en el estilo tonal del siglo XVIII no es una tónica estable.
- Duplicar la séptima.
Ejemplos
- Bach, Preludio en do mayor (El clave bien temperado, I): en el segundo compás aparece re m7 con el do en el bajo (ii4/2), preparado por la tónica precedente; el do baja luego a si en el sol7/si del compás siguiente.
- Corelli y Vivaldi: progresiones por quintas descendentes con cadenas de séptimas en las sonatas a tres y en los conciertos.
- «Autumn Leaves»: Am7 – D7 – Gmaj7 – Cmaj7 – F#m7(b5) – B7 – Em es la cadena de séptimas diatónicas por quintas.
- «Fly Me to the Moon»: Am7 – Dm7 – G7 – Cmaj7 – Fmaj7 – Bm7(b5) – E7 – Am.
Cómo usarlo en composición
- Para una progresión barroca, escribe una cadena de quintas descendentes con séptimas preparadas: el resultado es un empuje continuo e "inevitable".
- En el pop, añadir la séptima a los grados ii, IV y vi suaviza el sonido sin cambiar la función.
- Usa Imaj7 e IVmaj7 para atmósferas soñadoras (city pop, neo-soul, bossa nova).
Ejercicio
- Escribe en sol mayor a cuatro voces: I – ii6/5 – V7 – I, preparando la séptima del ii.
- Escribe la cadena completa de séptimas por quintas en fa mayor, alternando acordes completos e incompletos.
- Rearmoniza un giro I – vi – ii – V de una canción usando solo séptimas y escucha el cambio de color.
Enlaces
Las cualidades de los acordes de séptima; Acordes de séptima; Secuencias armónicas y progresión por quintas; Retardos; El ii–V–I del jazz; Armonía neo-soul.