El contexto
Entre 1890 y 1920 compositores como Claude Debussy (1862–1918) y Maurice Ravel (1875–1937), con el precursor Erik Satie, buscan una alternativa tanto a la tonalidad funcional alemana como al cromatismo wagneriano. El acorde se convierte en color: no tiene por qué «ir» a ninguna parte. El término «impresionismo» (tomado de la pintura) no gustaba a Debussy, pero describe bien la estética de luz, agua, niebla, sonidos lejanos.
Las técnicas
- Escala hexatónica (tonos enteros): en Voiles (Preludios, libro I, 1909–10) casi toda la pieza usa la escala C D E F# G# A#, con una sección central pentatónica (sobre las teclas negras).
- Pentatónica: Pagodes (Estampes, 1903) evoca el gamelán javanés escuchado en la Exposición de París de 1889.
- Modos antiguos: dórico, eolio, mixolidio, lidio, frigio usados como colores, sin sensible.
- Planing: acordes paralelos (La cathédrale engloutie, Sarabande de Pour le piano).
- Acordes de novena, undécima y decimotercera sin resolver: la disonancia no tiene que resolver.
- Notas añadidas: tríadas con sexta o segunda (C6, Cadd9), acordes por cuartas.
- Pedales y ostinati largos con armonías que cambian por encima.
- Ambigüedad de centro tonal: el tritono inicial de la flauta en el Prélude à l'après-midi d'un faune (1894), un descenso cromático de C# a G y vuelta, suspende enseguida la tonalidad.
Ravel: más clásico, más «jazz»
Ravel usa la misma paleta pero con formas más claras y con gusto por los acordes de séptima mayor y de novena con notas añadidas que anticipan el jazz:
- Jeux d'eau (1901): séptimas mayores y novenas arpegiadas.
- Pavane pour une infante défunte, Ma mère l'Oye, Daphnis et Chloé (1912): modalidad, acordes extendidos, orquestación luminosa.
- Boléro: ostinato y planing tímbrico.
Ravel admiraba el jazz y el blues (Concierto en sol, Sonata para violín y piano, con un movimiento «Blues»).
Satie
Las Gymnopédies (1888): la n.º 1 alterna Gmaj7 y Dmaj7 en 3/4 lento, con melodía modal. Es el prototipo del «loop de dos acordes maj7» de la música ambient y del lo-fi.
Influencia
- Jazz: Bill Evans (Peace Piece, Kind of Blue), Herbie Hancock, el jazz modal: voicings por cuartas, maj7#11, planing.
- Cine: la orquestación «soñadora» (arpas, celesta, cuerdas divisi) y la armonía sin dominantes son el lenguaje de lo maravilloso.
- Ambient y pop: progresiones de acordes maj7/maj9 que se alternan sin cadencias.
Ejemplo de progresión «impresionista» en do
| Acorde | Notas | Color |
|---|---|---|
| Cmaj9 | C E G B D | luz |
| D/C | C D F# A | lidio suspendido |
| Bbmaj7/C | C Bb D F A | mixolidio, suave |
| Abmaj7#11/C | C Ab C Eb G D | soñador |
Pedal de C debajo de todo, acordes maj7/maj9 paralelos encima: no hay ninguna dominante.
Ejercicio para el productor
- Pad y piano: alterna Gmaj7 y Dmaj7 en 3/4 a 70 BPM (homenaje a Satie).
- Escribe una melodía sobre la escala de re mayor que se apoye a menudo en las séptimas (F# sobre Gmaj7, C# sobre Dmaj7).
- Añade un arpa (o un pluck con reverb largo) que arpegie la escala hexatónica durante 2 compases como transición.
Enlaces
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