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Teoría de acorde-escala (chord-scale) y notas a evitar

Definición

La teoría de acorde-escala (chord-scale theory) asocia a cada acorde una escala que contiene sus notas y sus tensiones disponibles. Nacida de las ideas de George Russell (Lydian Chromatic Concept, 1953) y sistematizada en Berklee (Barrie Nettles y Richard Graf, The Chord Scale Theory & Jazz Harmony), sirve para elegir notas al improvisar, para escribir líneas y para construir voicings.

Notas del acorde, tensiones, notas a evitar

  • Notas del acorde: 1, 3, 5, 7.
  • Tensiones disponibles: 9, 11, 13 (y alteraciones) que no destruyen la función.
  • Nota a evitar (avoid note): nota de la escala que se encuentra un semitono por encima de una nota del acorde (intervalo de b9 respecto a ella) o que contradice la función. Puede usarse de paso, no como nota larga ni en un voicing.

Tabla en do mayor

AcordeEscalaTensiones disponiblesNota a evitar
Cmaj7jónico9 (D), 13 (A)F (11): b9 sobre E
Dm7dórico9 (E), 11 (G)B (13) según la tradición Berklee: crea el tritono con F y evoca G7
Em7frigio11 (A)F (b9), C (b13)
Fmaj7lidio9 (G), #11 (B), 13 (D)ninguna
G7mixolidio9 (A), 13 (E)C (11): b9 sobre B
Am7eolio9 (B), 11 (D)F (b13): b9 sobre E
Bø7locrio11 (E), b13 (G)C (b9) — alternativa: locrio #2 con C#

Sobre Dm7 muchos músicos consideran la 13 (B) característica del dórico, sobre todo en contexto modal (So What): la regla depende de la función (ii de un ii–V o tónica modal).

Dominantes: ¿qué escala?

ContextoEscalaTensiones
V7 hacia mayormixolidio9, 13
V7 hacia menormixolidio b9 b13 (5.º modo de la menor armónica)b9, b13
V7 alteradosuperlocrio (7.º modo de la menor melódica)b9, #9, #11, b13
V7 que no resuelve por quinta (bVII7, subV7, IV7 en el blues)lidio dominante9, #11, 13
V7 con b9 y 13 naturaldisminuida semitono–tonob9, #9, #11, 13
V7#5hexatónica9, #11, b13

Acordes menores

AcordeEscalaUso
im7 tónicadórico o eoliodórico si es modal, eolio si es en contexto menor natural
im(maj7), im6menor melódicatónica menor «jazz»
ivm7dóricosubdominante menor

Cómo usarla de verdad

  1. Analiza la progresión (función de cada acorde).
  2. Elige la escala según la función y las notas de la melodía (la melodía tiene prioridad).
  3. Conecta las escalas por notas comunes: G mixolidio y C jónico tienen las mismas siete notas (ninguna tensión añadida); G alterado (G Ab Bb B Db Eb F) y C jónico comparten solo tres notas (G, B, F): ahí nace la tensión, y las otras cuatro resuelven por semitono.
  4. En los voicings usa notas del acorde + tensiones, nunca la nota a evitar sostenida.

Críticas

Mark Levine (The Jazz Theory Book) y muchos profesores advierten que pensar «una escala por acorde» lleva a improvisaciones escolares: los grandes improvisadores piensan por líneas y notas guía. La teoría sigue siendo, sin embargo, una herramienta excelente para arreglistas y productores.

Ejemplo práctico para el productor

Pad sobre G7 antes del estribillo en do:

  • Si el estribillo es mayor y luminoso: voicing G7(9,13) = F A B E.
  • Si es melancólico: G7(b9,b13) = F Ab B Eb.
  • Si quieres un efecto «fusion»: Db7#11 (subV) con escala lidio dominante.

Evita sostener C (11) sobre G7 a menos que escribas a propósito un G7sus4.

Enlaces

Extensiones y tensiones, Los modos de la escala mayor, análisis armónico del jazz, armonía modal para cada modo, upper structure triads.

Fuentes

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