Forma y análisisIntermedio4 min de lectura

Análisis de un tema de jazz a partir de un lead sheet (ejemplo completo: Autumn Leaves)

Qué es un lead sheet

El lead sheet es la partitura mínima del jazz y del pop: melodía sobre un pentagrama, cifrados de los acordes encima, forma (estribillos, coda), a veces la letra. Es lo que se encuentra en los Real Book. Analizarlo significa entender forma, centros tonales, funciones, relación melodía–acordes y preparar la improvisación y el arreglo. (Para los símbolos analíticos del jazz consulta «Análisis armónico del jazz: método y símbolos»; aquí el procedimiento completo sobre un ejemplo.)

El procedimiento en siete pasos

  1. Forma: cuenta los compases, identifica las secciones (AABA, ABAC, AABC, blues) y las repeticiones.
  2. Centros tonales: encuentra dónde «se posa» el tema (acordes maj7 o m6/m7 largos, cadencias). Un tema puede tener dos centros (relativo mayor y menor) o modulaciones de sección.
  3. ii–V y cadencias: marca bajo el lead sheet con un corchete cada pareja ii–V y con una flecha cada resolución de dominante una quinta por debajo (convención Berklee); señala con una flecha discontinua la sustitución de tritono (♭II7 → I).
  4. Números romanos para cada acorde respecto al centro tonal de esa zona (en modo menor relativos a la menor natural).
  5. Melodía contra acordes: para cada nota larga o en tiempo fuerte escribe su función en el acorde (1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, alteraciones). Las tensiones de la melodía sugieren voicings y escalas.
  6. Guide tone lines: escribe la línea de terceras y séptimas que atraviesa el tema.
  7. Decisiones de improvisación y arreglo: escalas por zona (no por acorde aislado), notas objetivo, posibles rearmonizaciones, introducción y final.

Ejemplo: "Autumn Leaves" (J. Kosma), en Sol menor

Forma como la tocan los jazzistas: A A B C de 8 compases (32 en total).

Sección A (cc. 1–8)

CompásAcordeEn Si♭ mayorEn Sol menor (menor natural)
1Cm7ii7iv7
2F7V7VII7
3B♭maj7Imaj7IIImaj7
4E♭maj7IVmaj7VImaj7
5Am7♭5—iiø7
6D7 (a menudo D7♭9 o D7♭13)—V7 (dominante con la sensible fa♯, de la menor armónica)
7–8Gm6 o Gm7—i

Lectura: los cc. 1–4 son un ii–V–I–IV en Si♭ mayor, los cc. 5–8 un iiø–V–i en Sol menor. Todo el tema es un viaje entre el relativo mayor y el menor, sobre el círculo de quintas diatónico (C–F–B♭–E♭–A–D–G): es una secuencia por quintas descendentes completa.

Sección B (cc. 17–24): comienza desde el ii–V menor (Am7♭5 – D7 – Gm, dos compases de Gm) y luego retoma el ciclo mayor (Cm7 – F7 – B♭maj7 – E♭maj7): mismas cadencias, orden invertido.

Sección C (cc. 25–32): Am7♭5 – D7 – Gm7 – C7 – Fm7 – B♭7 – E♭maj7 – Am7♭5 – D7 – Gm. Las parejas Gm7–C7 y Fm7–B♭7 son ii–V descendentes por tonos (cadena cromática de dominantes) que llevan a E♭maj7 (VI): es la parte más tensa del tema antes de la cadencia final.

Guide tone line de la A (terceras y séptimas): E♭/B♭ (Cm7) → E♭/A (F7) → D/A (B♭maj7) → D/G (E♭maj7) → C/G (Am7♭5) → C/F♯ (D7) → B♭/F♯… (Gm6: B♭ y E): un descenso por grados conjuntos continuo.

Melodía: la frase inicial sube por grados conjuntos hacia la séptima y la novena de los acordes (notas largas sobre séptimas y terceras); las notas largas sobre los maj7 caen a menudo en la 7 o en la 9, color típico del tema.

Decisiones de improvisación: cc. 1–4 escala de Si♭ mayor (o sus modos), cc. 5–8 Sol menor armónica o Sol menor melódica sobre el i, alterada sobre el D7 (♭9, ♭13), locrio ♮2 o locrio sobre el Am7♭5. Notas objetivo: la tercera de cada acorde en el tiempo fuerte.

Otros ejemplos para practicar

  • "All the Things You Are" (Kern): AABA de 36 compases que modula por terceras (La♭, Do, Mi♭, Sol, Mi).
  • "Blue Bossa" (Kenny Dorham): 16 compases en Do menor con una sección en Re bemol mayor (ii–V un semitono más arriba).
  • "Satin Doll" (Ellington): ii–V paralelos que se desplazan por tonos.

Errores comunes

  • Analizar acorde por acorde sin ver los centros tonales (se elige una escala distinta para cada cifrado y el solo suena fragmentado).
  • Ignorar la melodía: las tensiones escritas en el tema dicen qué alteraciones usar.
  • Perder la forma durante el solo: repasa siempre dónde comienzan las secciones.

Ejercicio para un productor

Toma el lead sheet de un standard y construye una versión lo-fi: programa el bajo sobre las fundamentales, un Rhodes con voicings rootless guiados por la guide tone line, y una melodía sampleada. Marca en la Playlist las secciones A, A, B, C con marcadores.

Enlaces

Análisis armónico del jazz: método y símbolos, El ii–V–I del jazz, Guide tone lines, Conducción de voces en el jazz, Teoría de acorde-escala, Tema–solos–tema en el jazz, La forma de la canción americana de 32 compases.

Fuentes

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