Emo

Geschichte und Charakter

Der Emo entsteht Mitte der 1980er-Jahre aus der Hardcore-Szene von Washington D.C. als „Emotional Hardcore“ oder „Emocore“ (der Begriff wurde schon um 1985 verwendet). Rites of Spring (gegründet 1983) und Embrace sind die Pioniere und verbinden Hardcore-Punk, melodische Gitarren, abwechslungsreiche Rhythmen und persönliche Texte; der Revolution Summer von 1985 bringt Gray Matter, Beefeater, Dag Nasty hervor. Ende der 1980er erfinden Moss Icon und The Hated (Maryland) ihn mit weniger Punk neu.

Zweite Welle (1990er): Jawbreaker und Sunny Day Real Estate (Diary, 1994), dann der Midwest Emo (Cap'n Jazz, Braid, Mineral, The Promise Ring, The Get Up Kids, Jimmy Eat World mit Clarity, 1999, und American Football, 1999), Pinkerton von Weezer (1996). Dritte Welle (2000er, Mainstream): Bleed American von Jimmy Eat World (2001, Platin), die Labels Vagrant und Drive-Thru, Dashboard Confessional, Thursday, Brand New, Pop-Screamo (Hawthorne Heights, Underoath) und der Emo Pop von My Chemical Romance, Fall Out Boy, Panic! at the Disco. Niedergang um 2010, dann die vierte Welle (Emo-Revival: Tigers Jaw, Modern Baseball, Title Fight, „The Wave“ mit Touché Amoré und La Dispute) und eine fünfte (Origami Angel, Pool Kids); seit Ende der 2010er bringt der Emo-Rap (Lil Peep, Juice WRLD) ihn in den Hip-Hop.

Musikalisch: Hardcore-Wurzeln, aber melodischer, weniger strukturiert und weniger aggressiv; angespannte, hauchige statt geschrieene Stimmen (mit Schreien an den Höhepunkten); cleane Gitarren mit Verzerrungsausbrüchen und dynamischen Kontrasten; Wechsel zwischen normalem Tempo und Doppeltempo; im Midwest Emo „twinkly“ Gitarren (verflochtene Arpeggien auf den hohen Saiten, Tapping, offene Stimmungen) und progressive Strukturen; Bekenntnistexte.

Tonleitern und Tonarten

Dur mit Erweiterungen (Midwest Emo)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In F: F G A Bb C D E.
• Charakteristischer Ton: große 7 und 9 in den Akkorden (Fmaj7, Fadd9), mit leeren Saiten gespielt.
• Akkorde: I F, ii Gm, iii Am, IV Bb, V C, vi Dm.
• Einsatz: „twinkly“ Arpeggien mit maj7 und add9, oft in offenen Stimmungen.
• Reales Beispiel: American Football — Never Meant (verflochtene Arpeggien in offener Stimmung, Metren, die zwischen 3 und 4 schwanken).
• Häufige Fehler: Lehrbuchakkorde ohne leere Saiten: Die twinkly Farbe entsteht aus den Resonanzen.

Lydisch

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7. In D: D E F# G# A B C#.
• Charakteristischer Ton: #4 → II-Dur; maj7#11-Akkorde.
• Einsatz: verträumte, schwebende Progressionen des Midwest Emo und Math Rock.

Natürlich Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In H: B C# D E F# G A.
• Akkorde: i Bm, III D, iv Em, v F#m, VI G, VII A.
• Einsatz: Emo Pop und Screamo (vi–IV–I–V in der Paralleltonart Dur), melancholische Refrains.
• Reales Beispiel: My Chemical Romance — Helena; Dashboard Confessional — Hands Down.

Dur (Emo Pop)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In D: D E F# G A B C#.
• Einsatz: Jimmy Eat World — The Middle (D-Dur mit I–IV–V und Pop-Punk); Fall Out Boy.

Dur-Pentatonik

• Formel: 1 2 3 5 6. In D: D E F# A B.
• Einsatz: einfache Gesangsmelodien und Gitarren-Leads.

Wie man wählt

• Midwest/twinkly: Dur oder Lydisch mit maj7 und add9 auf leeren Saiten (oder offenen Stimmungen). Emo Pop: Dur mit vi–IV–I–V. Screamo und emotionaler Post-Hardcore: Äolisch. Die Gesangsmelodie sucht „angespannte“ Intervalle (Sexten und Septimen), um Emotion auszudrücken.

Harmonik

Funktion

Zwei Seelen: der Midwest Emo mit reichen Harmonien (maj7, add9, sus2, 6/9, Slash-Akkorde, Cluster aus leeren Saiten, Modulationen) und der Emo Pop mit Pop-Punk-Harmonik (I–V–vi–IV, vi–IV–I–V) und melancholischen Entlehnungen. Kadenzen werden oft vermieden: Die Akkordfolgen kehren zu einem schwebenden Akkord oder zum IV zurück.

Offene Stimmungen und leere Saiten

• Offene oder alternative Stimmungen (Open C, Open D, individuelle Stimmungen), die Arpeggien mit leeren Saiten und „glockenartige“ Akkorde ermöglichen.

Gitarrenkontrapunkt

• Zwei Gitarren mit verschiedenen, ineinandergreifenden Arpeggien (Twinkle), melodischer Bass: „verteilte“ Harmonik.

Dynamik

• Dieselbe Akkordfolge wechselt von clean/arpeggiert zu verzerrt/Strumming (Quiet-Loud).

Voicings

• maj7, add9, sus2 in hohen Lagen mit leeren Saiten; Powerchords und volle Akkorde in den explosiven Momenten; beidhändiges Tapping (Midwest/Math).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 mit Wechsel zwischen normalem Tempo und Doppeltempo (Punk-Beat), Halftime-Abschnitten und ungeraden Metren im Midwest Emo (3/4, 5/4, 7/8, Wechsel 4/4–3/4 wie in Never Meant von American Football). Der Emo Pop nutzt schnelle Pop-Punk-Achtel (150–180). Extreme Dynamik: geflüsterte Strophen mit cleanen Gitarren, explosive Refrains. Der Feel ist menschlich, manchmal absichtlich „instabil“.

Schlagzeug

Rolle

Das Emo-Schlagzeug ist dynamisch und emotional: Es folgt den Intensitätswechseln und wechselt zwischen zarten Grooves (Cross-Stick, Ride) und Punk-Ausbrüchen. Im Midwest Emo ist es sehr melodisch und jazzig (Steve Lamos von American Football spielte auch Trompete).

Bassdrum

• Strophe: 1 und 3 mit leichten Synkopen; Ausbrüche: Punk-Beat (Bassdrum auf jedem Viertel, Snare auf dem Offbeat) oder Bassdrum in Achteln.
• Midwest: Bassdrum, die den ungeraden Arpeggien folgt.

Snare

• Cross-Stick oder Ghost Notes in den Strophen; volle Snare in den Refrains; Snare auf der 3 in den Halftime-Parts.

Hi-Hat, Ride, Becken

• Ride auf der Glocke in den twinkly Strophen, offene Hi-Hat und Crash in den Refrains; China im Post-Hardcore-lastigeren Emo.

Zusammenspiel

• Das Schlagzeug „atmet“ mit den Gitarren: Es setzt aus, um ein Arpeggio freizulassen, und kommt mit einem kraftvollen Fill zurück.

Abschnitte

• Zarte Strophe → Crescendo mit Toms → explosiver Refrain → Bridge im Halftime mit Schreien → Finale mit Crash und Snare in Achteln.

Fills

• Musikalische, lange Fills (Midwest), explosive Tom-Fills (Emo Pop), plötzliche Stopps.

Sounds

• Natürliches Set, mittelhohe Snare, dunkle Becken; im Emo Pop der 2000er großes, komprimiertes Schlagzeug (Pop-Punk-Stil).

Typische Fehler

• Immer lautes Schlagzeug; starr quantisierte ungerade Metren; stilfremde Fills.

Bass

Sound

Bass mit Plektrum oder Fingern, clean und definiert; im Midwest Emo melodisch und jazzig, im Emo Pop voll und komprimiert.

Rolle

• Melodien, die in die twinkly Gitarren eingreifen (Kontrapunkt), Tonika in Achteln bei den Ausbrüchen.

Verhältnis zur Bassdrum

Folgt der Bassdrum in den lauten Parts, ist in den zarten Parts freier.

Beispiele

• American Football — Never Meant; Sunny Day Real Estate — In Circles; My Chemical Romance — I'm Not Okay (I Promise).

Harmonieinstrumente

Gitarren

• Twinkly: Telecaster, Jazzmaster oder cleane Halbresonanzgitarren (Fender Twin, Roland JC-120), verflochtene Arpeggien, Tapping, offene Stimmungen, wenig Reverb und leichter Chorus.
• Ausbrüche: mittlere bis hohe Verzerrung (Big Muff, Rat, Marshall-/Orange-Verstärker), Strumming voller Akkorde.
• Layering: zwei Gitarren L/R mit verschiedenen Arpeggien; in den Refrains 2–4 verzerrte (Emo Pop) plus Lead.
• Akustikgitarre im Akustik-Emo (Dashboard Confessional).

Tasteninstrumente und mehr

• Selten: Trompete (American Football), Klavier (Brand New, MCR — Welcome to the Black Parade beginnt mit Klavier), Synth im Emo Pop.

Voicings

• maj7, add9, sus2 mit leeren Saiten; Powerchords im Emo Pop.

Melodie und Gesang

Gesang

• Angespannte, hauchige, manchmal absichtlich schiefe Stimmen, die an den Höhepunkten in Schreie übergehen (Jim Adkins, Chris Carrabba, Gerard Way, Patrick Stump mit seinem Soul-Register, Jesse Lacey).
• Bekenntnishafte Melodien, weite Intervalle, mitsingbare Refrains im Emo Pop.

Chöre

• Gang Vocals in den Finali, Antwortchöre, Screamo: Schreie eines zweiten Sängers unter der cleanen Stimme (Thursday, Underoath, Taking Back Sunday mit dem Dialog zweier Stimmen).

Effekte

• Trockene Stimme oder mit kurzem Room; Doppelungen in den Refrains; Schreie mit leichter Verzerrung.

Instrumente

• E-Gitarren (zwei), Akustikgitarre.
• E-Bass.
• Akustik-Schlagzeug.
• Gesang (clean und geschrien).
• Trompete, Klavier, Glockenspiel, Synth (optional).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Klavier: Intros und Emo-Pop-Balladen (Welcome to the Black Parade, Brand New): Flügel, Hall-Reverb.
• Wurli V — E-Piano: Intime Farben im Midwest und Indie-Emo.
• Augmented Strings — Streicher: Theatralische Streicher im orchestralen Emo Pop (My Chemical Romance).
• Jun-6 V — Synth: Elektronischer Emo Pop und Neon-Pop-Punk der späten 2000er.

Songaufbau

Form (3:00–5:00; Midwest auch 6+)

Mixing und Mastering

Klangziel

Zwei Ästhetiken: Midwest/Revival trocken, natürlich, mit klaren cleanen Gitarren und großer Dynamik; Emo Pop der 2000er groß und komprimiert wie der Pop-Punk. Referenzen: American Football (1999), Jimmy Eat World — Bleed American (2001), My Chemical Romance — The Black Parade (2006), Title Fight — Floral Green (2012).

Bassdrum

• EQ: HP 35 Hz; +2/+3 dB bei 60–70 Hz; −4 dB bei 350 Hz; +3 dB bei 3–4 kHz.
• Kompression 4:1, 3–5 dB (mehr im Emo Pop).

Snare

• EQ: +2 dB bei 200 Hz; −2 dB bei 700 Hz; +3 dB bei 5 kHz; Room 1 s; Emo Pop mit Plate und Verstärkungs-Sample.

Becken und Room

• Natürliche Room-Mikrofone; Overheads HP 200 Hz; Drum-Bus 3–4 dB.

Bass

• EQ: HP 40 Hz; +2 dB bei 90 Hz; −2 dB bei 250 Hz; +2 dB bei 800 Hz; Kompression 4–6 dB.

Gitarren

• Twinkly: L70/R70 (verschiedene Parts), HP 120 Hz, +2 dB bei 3–5 kHz für Brillanz, Kompression 2–3 dB, um die Arpeggien auszugleichen, kurzer Reverb oder Room.
• Verzerrte: 2–4 Spuren L100/R100, HP 90 Hz, −3 dB bei 300 Hz.
• Automation der Quiet-Loud-Übergänge.

Gesang

• Kette: EQ (HP 100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 3 kHz) → 1176 (5–8 dB) → LA-2A 3 dB → De-Esser.
• Midwest: trocken, fast „Zimmer“-Klang. Emo Pop: Doppelungen L/R in den Refrains, Plate und Delay.
• Schreie: separate Spur mit mehr Kompression (8–10 dB), Sättigung, EQ mit +3 dB bei 2 kHz und HP 150 Hz; in der Mitte oder bei Doppelung L20/R20 gepannt.

Chöre

• Gang Vocals breit L/R, starke Kompression.

FX

• Room, Plate, Delay im Songtempo; sonst wenig.

Bus und Gruppen

• Bus der cleanen Gitarren getrennt von dem der verzerrten (für unabhängige Automation).

Sidechain

• Dynamischer EQ auf den Gitarren (−2 dB bei 3 kHz) vom Gesang gesteuert.

Master

• Midwest: −12/−10 LUFS integriert. Emo Pop: −9/−7. True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Die Arpeggien so komprimieren, dass sie wie ein Pad klingen; Gesang zu glatt (der Emo lebt von Zerbrechlichkeit); Schreie zu laut im Verhältnis zur cleanen Stimme.

Referenzstücke für die Mischung

• Sunny Day Real Estate — In Circles (1994); American Football — Never Meant (1999); Jimmy Eat World — The Middle (2001); Taking Back Sunday — Cute Without the 'E' (2002); My Chemical Romance — Welcome to the Black Parade (2006); Modern Baseball — Your Graduation (2014).

Referenz-Hörbeispiele

• Rites of Spring — For Want Of (1985)
• Sunny Day Real Estate — In Circles (1994)
• Mineral — Gloria (1997)
• American Football — Never Meant (1999)
• Jimmy Eat World — The Middle (2001)
• Dashboard Confessional — Hands Down (2003)
• My Chemical Romance — Helena (2004)
• Fall Out Boy — Sugar, We're Goin Down (2005)
• My Chemical Romance — Welcome to the Black Parade (2006)
• Title Fight — Head in the Ceiling Fan (2012)