Son cubano

Geschichte und Charakter

Der Son ist die Matrix der kubanischen Volksmusik und, über Mambo und Salsa, eines Großteils der modernen Latin-Musik. Er entsteht Ende des 19. Jahrhunderts im Hochland des kubanischen Oriente (Santiago, Guantánamo, Baracoa) aus der Begegnung spanischer (die Gitarre, die Décima, das Lied) und afrikanischer Elemente (vor allem Bantu: Call-and-Response, Ostinati, Trommeln), mit ländlichen Formen wie Changüí, Nengón, Kiribá und Regina. Einige Musikologen (Peter Manuel) bringen einen Teil seiner Struktur mit der Contradanza von Havanna in Verbindung.

Er kommt um 1909 nach Havanna; in den 1920er Jahren legt das Sexteto Habanero (1920) die ‚klassische‘ Besetzung fest — Gitarre, Tres, Bongó, Claves, Maracas und Kontrabass (der Marímbula und Botija ersetzt) — und das Septeto Nacional von Ignacio Piñeiro fügt die Trompete hinzu („Échale Salsita“, 1933). Das Trío Matamoros (1925; Miguel Matamoros, Siro Rodríguez, Rafael Cueto) verbindet Son und Bolero (Bolero-Son) und wird in ganz Lateinamerika berühmt. In den 1940er Jahren revolutioniert Arsenio Rodríguez, blinder Tres-Spieler, das Genre mit dem Conjunto: Er fügt Conga, Klavier, mehr Trompeten und improvisierte Soli hinzu und festigt den Son montuno, die direkte Grundlage der Salsa. Dann kommen Benny Moré, das Conjunto Casino, die Sonora Matancera (mit Celia Cruz), das Conjunto Chappottín; in den 1970er Jahren geht der Son in der New Yorker Salsa und im kubanischen Songo auf.

1997 lösen das Album Buena Vista Social Club (produziert von Ry Cooder mit Juan de Marcos González; Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Omara Portuondo, Eliades Ochoa) und der Film von Wim Wenders einen weltweiten Boom des traditionellen Son aus; „Chan Chan“ von Compay Segundo wird zum globalen Klassiker. Typische Form: ein gesungener Teil (Largo oder Canción, oft mit Décimas), gefolgt vom Montuno, einem zyklischen Abschnitt aus Chor und improvisiertem Soneo über einem Guajeo des Tres; alles wird von der Clave organisiert, wobei der Bass vorwegnimmt (Tumbao).

Tonleitern und Tonarten

Dur (Ionisch)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 — GT GT HT GT GT GT HT (Halbtonschritte 2 2 1 2 2 2 1)
• Beispiel auf C: C D E F G A H
• Charakteristischer Ton: der Leitton (7) und die große Terz: Helligkeit und starke Auflösung V–I
• Leitereigene Dreiklänge: C (I) – Dm (ii) – Em (iii) – F (IV) – G (V) – Am (vi) – Bdim (vii°)
• Leitereigene Vierklänge: Cmaj7 (Imaj7) – Dm7 (ii7) – Em7 (iii7) – Fmaj7 (IVmaj7) – G7 (V7) – Am7 (vi7) – Bm7b5 (viiø7)
• Einsatz im Genre: Ein großer Teil des Son steht in Dur: I–IV–V7 im Largo, Vamp I–V7 oder I–IV–V–IV im Montuno; der Tres spielt Guajeos in Terzen und Sexten über den Akkorden.
• Praxisbeispiel: Trío Matamoros — Son de la Loma (1920er) und viele Sones des Septeto Nacional stehen in Dur mit Dominante.
• Häufige Fehler: die Dominante V7 zu vergessen: Der Son ist tonal und kadenziert.

Harmonisches Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 — GT HT GT GT HT 1½ GT HT (Halbtonschritte 2 1 2 2 1 3 1)
• Beispiel auf D: D E F G A B Cis
• Charakteristischer Ton: der Leitton (7) in Moll und die übermäßige Sekunde b6–7: dramatische Spannung, ‚orientalischer/andalusischer‘ Klang
• Leitereigene Dreiklänge: Dm (i) – Edim (ii°) – Faug (III+) – Gm (iv) – A (V) – Bb (VI) – C#dim (vii°)
• Leitereigene Vierklänge: Dm(maj7) (i(maj7)) – Em7b5 (iiø7) – Fmaj7#5 (III+maj7) – Gm7 (iv7) – A7 (V7) – Bbmaj7 (VImaj7) – C#dim7 (vii°7)
• Einsatz im Genre: Son in Moll und Bolero-Son: i–iv–V7, Leitton in Melodie und Tres; die Kadenz V7–i ist zentral.
• Praxisbeispiel: Compay Segundo — Chan Chan (Buena Vista Social Club, 1997), Akkordfolge in Moll mit Dur-V (oft in d-Moll gespielt: Dm F Gm A).
• Häufige Fehler: die b7 über dem V-Akkord zu verwenden: Das klingt ‚modal‘ und stilfremd.

Dur-Pentatonik

• Formel: 1 2 3 5 6 — GT GT 1½ GT GT 1½ GT (Halbtonschritte 2 2 3 2 3)
• Beispiel auf G: G A H D E
• Charakteristischer Ton: kein Halbton: 3 und 6 ohne 4 und 7, sonniger, afrikanischer/folkloristischer Klang, immer konsonant
• Einsatz im Genre: Coros des Montuno und Phrasen des Soneo: kurze pentatonische Zellen, vom Chor in Terzen gesungen.
• Praxisbeispiel: Die ‚Antwort‘-Coros des Septeto Nacional und des Buena Vista sind oft Phrasen von 4–6 Tönen.
• Häufige Fehler: ein zu langer Chor: Er muss Raum für den Soneo lassen.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — GT HT GT GT HT GT GT (Halbtonschritte 2 1 2 2 1 2 2)
• Beispiel auf A: A H C D E F G
• Charakteristischer Ton: die b6: Melancholie; mit der b7 (ohne Leitton) bleibt das Moll ‚zirkulär‘
• Leitereigene Dreiklänge: Am (i) – Bdim (ii°) – C (III) – Dm (iv) – Em (v) – F (VI) – G (VII)
• Leitereigene Vierklänge: Am7 (i7) – Bm7b5 (iiø7) – Cmaj7 (IIImaj7) – Dm7 (iv7) – Em7 (v7) – Fmaj7 (VImaj7) – G7 (VII7)
• Einsatz im Genre: In den ältesten Sones und im Changüí schwanken einige Melodien zwischen natürlichem und harmonischem Moll; der Tres improvisiert unter Verwendung der b7.
• Praxisbeispiel: Die Tres-Improvisationen (Arsenio Rodríguez, Eliades Ochoa) wechseln über Am oft zwischen G und Gis.
• Häufige Fehler: alles äolisch zu machen: In den Kadenzen kehrt der Leitton zurück.

Wie man zwischen den Skalen des Genres wählt

• Festlicher Son, Guaracha → Dur.
• Romantischer Son, Bolero-Son, Chan Chan → harmonisch Moll.
• Chor des Montuno → Pentatonik.
• Tres-Improvisation → Skala des Modus mit chromatischen Durchgangsnoten und Arpeggien in Terzen.

Harmonik

Harmonische Funktion

Tonal: Das Largo verwendet Kadenzen I–IV–V7–I, ii–V–I, Zwischendominanten; der Montuno ist ein Vamp aus 2–4 Akkorden (I–V7, I–IV–V–IV, i–iv–V7–iv), der unter Chor und Soneo wiederholt wird. Harmonierhythmus: 1 Akkord pro Takt oder 2 pro Takt im Montuno.

Clave und Harmonik

• Die Akkordfolgen des Montuno sind auf zwei Takte in Clave angelegt (3-2 oder 2-3); der Bass nimmt den Akkord auf der 4 des vorangehenden Takts vorweg.
• Das Guajeo von Tres oder Klavier ‚zeichnet‘ die Harmonie mit Akkordtönen und Durchgängen nach, an der Clave ausgerichtet.

Voicing

• Tres: drei Saitenpaare (oft in C gestimmt: G–C–E mit Oktaven), Guajeo in Terzen und Sexten in mittlerer bis hoher Lage.
• Gitarre: Rasgueo und Arpeggien in offener Lage.
• Klavier (Conjunto): Guajeo in Oktaven.
• Trompeten: 1–3, Melodien und Antworten, in Terzen harmonisiert.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Clave

Der Son verwendet die Son-Clave (3-2 oder 2-3), normalerweise tatsächlich mit den Claves gespielt. Im 4/4 in Vierteln, Dreier-Seite: 1, 2&, 4; Zweier-Seite: 2, 3.

Rollen

• Bongó: Martillo (Achtel mit offenem Ton auf der 4) im Largo; Glocke im Montuno (Conjunto).
• Maracas: durchgehende Achtel (oft vom Sänger gespielt).
• Claves: die Timeline.
• Bass: vorweggenommenes Tumbao (2& und 4), mit der Note der 4 an den nächsten Takt gebunden.
• Tres: Guajeo von 2 Takten in Clave.
• Conga (ab dem Conjunto von Arsenio): Tumbao.

Feel

Straight, nicht triolisch, aber mit konstanter Vorwegnahme von Bass und Tres; entspannter als die Salsa. Der Montuno beschleunigt oft leicht.

Schlagzeug

Besetzung

Kein Schlagzeug: Bongó (ab dem Conjunto mit Campana de mano), Claves, Maracas, in einigen Gruppen Güiro, Conga ab den 1940er Jahren.

Bongó

• Martillo: 8 Achtel pro Takt, abwechselnd Finger und Daumen auf dem Macho (klein) und offener Ton auf dem Hembra (groß) auf der 4 (Step 13). Der Bongocero improvisiert kleine ‚Repiques‘ am Ende der Phrasen.
• Campana de mano im Montuno: Viertel mit abwechselndem offenem Schlag auf der Glockenöffnung und Schlag auf dem Korpus.
• Velocity: Martillo 60–80, offene Töne 100+.

Claves

• Konstante Son-Clave 2-3 oder 3-2, trockener und heller Klang (2–4 kHz), der Bezugspunkt für alle.

Maracas

• Durchgehende Achtel mit leichtem Akzent auf dem Offbeat.

Conga (Conjunto)

• Tumbao: Slap auf der 2, offene Töne auf der 4 und 4&.

Zusammenspiel

• Bongó + Maracas + Claves = ‚Motor‘ des Son; der Bass nimmt vorweg, der Tres füllt mit dem Guajeo auf.
• Die Solostimme improvisiert im Montuno; der Chor antwortet in Clave.

Nach Abschnitt

• Intro: Tres oder Gitarre solo, dann alle.
• Largo: Martillo, mittlere Dynamik.
• Montuno: Glocke, lautere Conga, Coro–Soneo, Soli von Tres und Trompete.
• Cierre: Stopp im Unisono.

Typische Fehler

• Clave in der falschen Richtung im Verhältnis zu Guajeo und Melodie.
• Zu ‚voller‘ Bongó im Largo.
• Bass auf der 1: Der Son nimmt vorweg.

Bass

• Klang: gezupfter Kontrabass (ursprünglich Marímbula, Lamellophon, oder Botija, geblasener Krug), runder, holziger Klang; Register E1–D3.
• Tumbao: Einsätze auf der 2& und der 4, die Note der 4 an die folgende 1 gebunden; die Note der 4 ist der Grundton des kommenden Akkords.
• Töne: Grundton und Quinte, manchmal Terz; kurze Durchgänge im Largo.
• Beispiel auf C–G7 (Montuno): Im C-Takt spielt der Bass C2 auf der 2& und G1 auf der 4 (Note, die das G7 vorwegnimmt und über den Taktstrich gebunden wird); im G7-Takt spielt er G1 auf der 2& und C2 auf der 4 (Vorwegnahme des zurückkehrenden C).

Harmonieinstrumente

• Kubanischer Tres: drei Doppelsaiten, metallischer und brillanter Klang; Guajeo von 2 Takten in Clave (Akkordtöne in Terzen/Sexten, synkopiert), Improvisationen mit Arpeggien und Oktaven.
• Gitarre: rhythmische (Rasgueo, synkopierte Pattern) und harmonische Begleitung.
• Klavier (Conjunto): Guajeo in Oktaven.
• Trompete: Melodien, Antworten auf den Chor und Soli; 1 Trompete im Septeto, 2–3 im Conjunto.

Melodie und Gesang

Stimme

• Sonero: natürliche Stimme, Tenor-/Baritonlage, synkopierte Phrasierung in Clave; im Montuno improvisierter Soneo (Inspiraciones) mit Reimen und Anspielungen.
• Décimas und erzählende oder ironische Texte im Largo; ländliche, amouröse und patriotische Themen.

Chor

• 2–3 Stimmen in Terzen (oft Gitarrist und Maraquero), feste Phrase von 2–4 Takten im Montuno.

Melodieinstrumente

• Trompete und Tres antworten dem Chor; Tres-Soli in Oktaven und Terzen.

Instrumente

• Kubanischer Tres, Gitarre
• Kontrabass (ursprünglich Marímbula, Botija)
• Bongó mit Campana de mano, Claves, Maracas, Güiro
• Conga und Klavier (Conjunto, 1940er)
• Trompete (1–3)
• Solostimme (Sonero), Chor

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Klavier des Conjunto: Klavier oder Flügel mit wenig Hall für das Guajeo in Oktaven.
• Augmented Strings — Begleitstreicher: Für moderne Arrangements oder orchestrale Versionen des Son (mit Zurückhaltung).
• Stage-73 V — E-Piano für Son-Jazz-Fusionen: Für moderne Neuinterpretationen und Son-Jazz.
• Wurli V — E-Piano der 1970er: Für Son-Pop-Fusionen und Kolorit der 1970er.

Songaufbau

Typische Form (≈ 3:30–6:00)

Arrangement

Zwei klare Teile: Largo (erzählend, mittlere Dynamik) und Montuno (zyklisch, intensiv, improvisiert). Jede Phrase in Vielfachen von 2 Takten in Clave.

Mixing und Mastering

Klangziel

Natürlich, akustisch und intim: eine kleine Gruppe in einem Raum, mit Tres und Stimme im Vordergrund, warmer Kontrabass, definierte, aber nicht aggressive Percussion, viel Dynamik. Referenzen: Buena Vista Social Club (1997, aufgenommen in den EGREM-Studios von Areito, Havanna), Septeto Nacional, Trío Matamoros (Wiederveröffentlichungen), Eliades Ochoa.

Bongó

• HP 120 Hz, Korpus 250 Hz, Attack 3–6 kHz (+2 dB); leichte oder keine Kompression. Panning +20/+40.

Claves und Maracas

• Claves: HP 800 Hz, −2 dB bei 3 kHz, wenn sie zu hart sind; Panning Mitte oder −20. Maracas: HP 1 kHz, Panning −40.

Conga und Glocke (Conjunto)

• Conga HP 60 Hz, Slap 3 kHz, Panning +30; Glocke HP 500 Hz, Panning −20.

Kontrabass

• HP 35 Hz, +2 dB bei 80–100 Hz, holzige Präsenz 700 Hz–1,2 kHz (+1/+2 dB), −2 dB bei 250 Hz; Opto-Kompression 3:1 (2–3 dB). Mono.

Tres und Gitarre

• Tres: HP 150 Hz, −2 dB bei 400 Hz, +2 dB bei 3–5 kHz (metallische Brillanz), leichte Kompression 2:1; Panning −20/Mitte.
• Gitarre: HP 100 Hz, −2 dB bei 250 Hz, +1 dB bei 4 kHz; Panning +30.
• Natürlicher Raum 1–1,3 s bei 10–15 %.

Trompete

• HP 150 Hz, −2 dB bei 500 Hz, Präsenz 3 kHz, dynamischer De-Esser; Plate 1,5 s bei 15 %; Panning −30.

Stimme und Chor

• Stimme: HP 80 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 3 kHz; Kompression 3:1 (3 dB) + leichter Opto; Plate/Raum 1,2–1,5 s bei 12 %.
• Chor: Panning ±40, −3/−5 dB.

Busse und Gruppen

Percussion-Bus ganz leicht; keine aggressive Bus-Kompression.

Sidechain

Keiner.

Master

• Kette: leichte EQ → Kompression 1,5:1 (≤1 dB) → Limiter −1 dBTP.
• Ziel: −14/−11 LUFS integriert (Buena Vista und die akustischen Aufnahmen sind dynamisch), True Peak ≤ −1 dBTP; PLR 12–15 dB.

Häufige Fehler

• Den Klang zu komprimieren und zu ‚modernisieren‘: Er verliert die Intimität.
• Zu dunkler Tres: Er muss strahlen.
• Langer künstlicher Hall auf einer akustischen Gruppe.

Referenzstücke für den Mix

• Buena Vista Social Club — Chan Chan (1997)
• Buena Vista Social Club — El Cuarto de Tula (1997)
• Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro — Échale Salsita (1933, Wiederveröffentlichungen)
• Eliades Ochoa — Píntate los Labios María

Referenz-Hörbeispiele

• Sexteto Habanero — Tres Lindas Cubanas (anni '20)
• Trío Matamoros — Son de la Loma (anni '20)
• Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro — Échale Salsita (1933)
• Arsenio Rodríguez — Bruca Maniguá (1937, composta da Arsenio)
• Benny Moré — Castellanos Qué Bueno Baila Usted (anni '50)
• Buena Vista Social Club — Chan Chan (1997)
• Buena Vista Social Club — El Cuarto de Tula (1997)