Hyperpop

Geschichte und Charakter

Hyperpop ist eine Bewegung übertriebener, maximalistischer elektronischer Popmusik, die Anfang der 2010er-Jahre im Vereinigten Königreich entstand und Pop- und Avantgarde-Ideen mit Elementen aus Rock, Hip-Hop und Tanzmusik mischt. Die Wurzeln liegen vor allem bei PC Music, dem 2013 in London von A. G. Cook gegründeten Label und Künstlerkollektiv, mit SOPHIE (von der Kritik oft als Pionierin bezeichnet), Hannah Diamond, GFOTY, Danny L Harle, easyFun und der Zusammenarbeit mit Charli XCX, die Vice als „Königin“ des Stils bezeichnete (Vroom Vroom EP, 2016, produziert von SOPHIE; Pop 2, 2017; how i'm feeling now, 2020). SOPHIE definiert mit Bipp (2013), Lemonade und dem Album Oil of Every Pearl's Un-Insides (2018, mit Immaterial) sein Sounddesign: „plastische“ Synth-Klänge, Gummi, Metall, Blasen, Latex.

Der Massendurchbruch kommt 2019 mit dem viralen Erfolg von money machine und dem Album 1000 gecs von 100 gecs (Dylan Brady und Laura Les) sowie mit der im August 2019 von Spotify gestarteten Playlist „Hyperpop“; der Begriff war 2018 vom Analysten Glenn McDonald in die Spotify-Metadaten aufgenommen worden. TikTok („Alt TikTok“) und die COVID-19-Lockdowns steigern seine Beliebtheit bei der Gen Z. Weitere Künstler: Dorian Electra, Rina Sawayama (mit Nu-Metal- und Pop-der-2000er-Einflüssen), Kim Petras, teils Caroline Polachek, Arca, umru, Ecco2k und Bladee (Drain Gang), Underscores, Frost Children, Jane Remover, glaive, ericdoa, Alice Longyu Gao, Food House. Von hier gehen Mikrogenres wie Digicore und Glitchcore (eng mit Hyperpop verbunden), Dariacore und Hyper-Rock aus.

Die Szene hat starke Verbindungen zur LGBTQ+-Kultur, und viele Künstler nutzen die Stimmmodulation, um geschlechtliche Identität zu erkunden. Nach dem Erfolg haben viele das Etikett abgelehnt, und die Kritik fragte sich, ob das Genre „tot“ sei; der Einfluss bleibt deutlich, zum Beispiel im Album Brat von Charli XCX (2024). Wie Eli Enis in Vice schrieb, drückt Hyperpop ein gemeinsames Ethos der Überwindung von Genres aus.

Merkmale: stark bearbeitete Stimmen mit Auto-Tune, pitch-verschobene Synths, schwere Kompression und Verzerrung, kurze Stücke, unmittelbare Hooks; Texte, die „Cute“-Ästhetik mit Angst oder Ironie mischen; Zitate von Bubblegum Pop, Trance, Nightcore, Eurodance, Emo, Pop-Punk, Trap und Dubstep.

Tonleitern und Tonarten

Bei den Modi beziehen sich die römischen Ziffern auf die Skala des Modus; in Moll auf natürliches Moll.

Dur (Ionisch) — das übersteigerte Bubblegum

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 (GT GT HT GT GT GT HT). In E: E F# G# A B C# D#.
• Charakteristischer Ton: große Terz und Leitton: zuckrige Süße, dann verzerrt.
• Akkorde: I E – ii F#m – iii G#m – IV A – V B – vi C#m – vii° D#dim.
• Verwendung: Pop-Akkordfolgen I–V–vi–IV, Cartoon-Melodien, „Cute“-Chöre.
• Beispiel: Viele Stücke von PC Music und Charli XCX arbeiten mit ganz einfachen Dur-Akkordfolgen.
• Fehler: zu glauben, Hyperpop bedeute komplexe Harmonik: Die Komplexität liegt im Klang.

Natürliches Moll (Äolisch) — die Emo-Seite

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In cis-Moll: C# D# E F# G# A B.
• Charakteristischer Ton: b6 (A): Emo-Melancholie.
• Akkorde: i C#m – III E – iv F#m – VI A – VII B.
• Verwendung: Loops i–VI–III–VII in Emo-Pop- und Digicore-Stücken.

Modale Entlehnungen und Chromatik

• bVI und bVII in Dur (E–C–B: I–bVI–V), chromatische Synth-Läufe, kontinuierliche Pitch-Bends.
• Dur-Akkord auf bVI für eine epische Trance-„Wendung“.

Lydisch (künstliches Licht)

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7. Die #4 gibt eine schwebende „digitale“ Farbe in kristallinen Pads.

Pentatonik (Hook)

• Hooks auf 3–5 Tönen der Dur-Pentatonik: kindliche, bis zur Besessenheit wiederholte Sing-Sang-Melodien.

Die richtige Wahl

Hyperpop transponiert oft (Pitch-Shift) ganze Abschnitte oder die Stimme um 3–12 Halbtöne: Prüfe, ob die Tonarten der Abschnitte kompatibel bleiben oder der „Riss“ gewollt ist.

Harmonik

Funktion

Elementare Pop-Harmonik (I–V–vi–IV, i–VI–III–VII, zwei Akkorde) als Rohmaterial, das verformt wird: geschichtete, hyperkomprimierte Akkorde, Pitch-Bends, Glissandi, plötzliche Modulationen, Drops, in denen die Harmonik in einer Wand aus Verzerrung verschwindet. Der Kontrast zwischen harmonischer Einfachheit und klanglicher Gewalt ist der Kern des Stils.

Techniken

• Trance-Supersaw mit einfachen Akkorden und extremem Sidechain.
• Abrupte Tonartwechsel zwischen Abschnitten (oft um einen Halbton oder eine Terz) und Pitch-Shift des gesamten Mixes.
• Verzerrter 808-Orgelpunkt unter Pop-Akkorden.
• „Cluster“-Akkorde, erzeugt durch Verzerrung und Bitcrush.
• Genre-Zitate: Pop-Punk-Abschnitte mit Powerchords, Ska-Abschnitte, Dubstep-Abschnitte (100 gecs wechselt im selben Stück von einem Genre zum anderen).

Voicing

Volle, brillante Akkorde im hohen Register, verzerrte Powerchords, hyperkomprimierte Pads; oft insgesamt mono in der Mitte für die Wucht und dann verbreitert.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Große Vielfalt innerhalb desselben Stücks: Halftime-Trap (140–160, mit 70–80 empfunden), Eurodance- und Trance-Bassdrum auf allen Vierteln (140–160), Drum and Bass und Breakcore (170–180), Pop-Punk in Achteln, Abschnitte ohne Schlagzeug. Swing 0 %; totale Quantisierung; rhythmische Glitches (Stutter, Retrigger, Tape-Stop), plötzliche Beschleunigungen und Verlangsamungen. Oft ist das nominelle BPM hoch, aber das Hören „empfindet“ Halftime.

Schlagzeug

Bassdrum

Hyperkomprimierte, verzerrte Kicks, manchmal mit ansteigender Pitch-Hüllkurve; Bassdrum und 808 im Unisono; auf allen Vierteln in Trance-/Eurodance-Abschnitten; synkopiert im Trap.

Snare und Clap

Auf 2 und 4 im vollen Tempo (oder auf der 3 im Halftime), geschichtete, metallische Claps, Glitch-Snare-Rolls, Trap-Snares mit Pitch.

Hi-Hat und Percussion

Hats in Sechzehnteln mit Rolls in Triolen und Zweiunddreißigsteln, metallische und „gummiartige“ Sounds (SOPHIE), Objekt-Samples, Bitcrush.

Zusammenspiel mit Bass und Gesang

Kick und 808 sind ein einziger verzerrter Block; der Gesang liegt darüber, hyperkomprimiert und brillant, oft lauter als alles andere.

Pro Abschnitt

Intro: Stimme oder Synth allein; Strophe: minimaler Trap; Pre: Build mit Snare-Roll; Drop: Wand aus Verzerrung oder Supersaw; Bridge: Abschnitt eines anderen Genres; Finale: extremerer Drop oder Stopp.

Fills und Übergänge

Stutter, Retrigger der Stimme, Tape-Stop, Pitch-Down des Mixes, digitale Glitches, totale Stille, hart abgeschnitten.

Sounds und Fehler

Synthetisierte und bearbeitete Samples (OTT, Clipper, Verzerrung), „plastische“ Kicks und Claps. Fehler: „schüchterner“ Hyperpop mit sauberen Sounds; unkontrollierte Verzerrung, die die Stimme zerstört.

Bass

• Sound: verzerrte und gesättigte 808, „gummiartige“ FM- und Wavetable-Bässe, Reese, Dubstep-Wobble.
• Töne: Grundton und Oktave, sehr weite 808-Slides, Glissandi.
• Verhältnis zur Bassdrum: verschmolzene Kick-808, Clipper auf der Gruppe; extremer Sidechain in den Trance-Abschnitten.
• Beispiele: 100 gecs — money machine (verzerrter Bass), SOPHIE — Immaterial (springende synthetische Bässe).

Harmonieinstrumente

Trance-Supersaw, metallische FM-Synths und „Blasen“, kristalline Pads, Nightcore-Plucks, verzerrte E-Gitarren (Pop-Punk, Nu Metal), akustische Gitarre in den Emo-Abschnitten, Spielzeugklavier, Samples von Klingeltönen und Jingles, Vocal-Chops. Brillante Voicings im hohen Register.

Melodie und Gesang

• Gesang: nach oben pitch-verschoben (Nightcore, „Chipmunk“), extremes Auto-Tune (Retune 0 ms), Formant-Shift, um mit dem Geschlecht der Stimme zu spielen, geflüsterte Stimmen und Emo-Schreie im selben Stück.
• Melodie: ganz einfache, wiederholte Pop-Hooks, Sing-Sang-Melodien, Cartoon-Refrains; gesprochene oder gerappte Strophen.
• Chöre: Schichtungen derselben Stimme mit unterschiedlichem Pitch (Oktaven darüber und darunter).
• Effekte: Verzerrung, Bitcrush, Vocoder, Delay im Tempo, Stutter, kurze oder riesige Halls.

Instrumente

DAW (Hauptinstrument), Gesang mit Auto-Tune, Synths (FM, Wavetable, Supersaw), 808 und Synth-Bässe, Drummachines und bearbeitete Samples, E- und akustische Gitarren, Spielzeugklavier, Vocal-Chops, digitale FX.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• DX7 V — Metallische FM-Klänge und Blasen: Nicht ganzzahlige Frequenzverhältnisse und Feedback für die Klänge „à la SOPHIE“.
• CZ V — Phase Distortion: Scharfe, gummiartige digitale Leads und Bässe.
• Jup-8 V — Supersaw und Pads: Trance-Akkorde, die mit OTT hyperkomprimiert werden.
• Korg MS-20 V — Verzerrte Leads: Schreiende Leads und Sweeps.
• Prophet-VS V — Digitale Pads: Kristalline und Vektor-Pads.
• Synclavier V — Glocken und FM: Brillante, metallische Klänge.

Songaufbau

Kurze Stücke: 1:50–3:00.

Mixing und Mastering

Klangziel

Bewusst extrem: alles laut, brillant und komprimiert, aber mit immer lesbarer Stimme und kraftvollem Fundament. Die Verzerrung ist eine kontrollierte Ästhetik. Referenzen: SOPHIE — Immaterial, Charli XCX — Vroom Vroom, 100 gecs — money machine, Charli XCX — 360, Underscores — Spoiled Little Brat.

Kick und 808

HP 25 Hz; Kick-808 auf einem einzigen Bus mit Clipper (2–4 dB) und Verzerrung; Sub 40–55 Hz; Präsenz 1–2 kHz; Mono unter 150 Hz.

Clap, Snare, Percussion

HP 200 Hz; OTT (extreme Multiband-Kompression) 20–50 %; Bitcrush parallel; Transient Shaper; breites Panning für metallische Sounds.

Synth und Supersaw

HP 200–300 Hz; OTT 30–60 %; Verzerrung; Sidechain 6–10 dB in den Trance-Abschnitten; dynamischer Dip durch die Stimme bei 2–5 kHz (Soothe2/Pro-Q 3 dynamisch); breites Stereo mit einem Layer in der Mitte.

Gitarren

HP 100 Hz, starke Verzerrung, Doppelungen hart L/R, −3 dB bei 400 Hz.

Gesang

• Kette: Auto-Tune (Retune 0–10 ms, Humanize 0) → Pitch/Formant (+3/+12 Halbtöne für Nightcore) → EQ (HP 120 Hz, Präsenz +3/+5 dB bei 3–6 kHz, Luft +4 dB) → starke serielle Kompression (insgesamt 15–20 dB: 1176 + OTT + LA-2A) → Verzerrung/Sättigung parallel → starker De-Esser → Delay im Tempo und kurzer Hall.
• Pegel: Die Stimme bleibt auch in den Drops das erste Element des Mixes.
• Automationen: Pitch, Formant und Verzerrung, die sich pro Abschnitt ändern.

FX und Glitch

Stutter und Retrigger auf eigenem Bus mit Limiter.

Bus und Gruppen

Drum-Bus mit Clipper und leichtem OTT; Musik-Bus mit Ducking durch die Stimme; Vocal-Bus mit Sättigung.

Sidechain

Kick → Synth, Pad, Halls (6–10 dB); Stimme → Musik-Bus.

Master

Kette EQ → leichtes OTT (optional) → Clipper 2–4 dB → Limiter. Ziel −6/−3 LUFS integriert (unter den lautesten Mastern überhaupt; einige Hyperpop-Stücke sind im Master bewusst verzerrt), True Peak ≤ −1 dBTP (oft absichtlich nicht eingehalten: bewusst entscheiden), PLR 4–7 dB.

Häufige Fehler

Stimme, die in der Verzerrung verloren geht; „zufällige“ Verzerrung ohne Absicht; Sub, der im Clipper zusammenbricht; den Hörer ohne Kontrast ermüden (auch Hyperpop braucht leere Momente).

Referenzstücke für die Mischung

SOPHIE — Bipp (2013); Charli XCX — Vroom Vroom (2016); SOPHIE — Immaterial (2018); 100 gecs — money machine (2019); Charli XCX — 360 (2024).

Referenz-Hörbeispiele

• SOPHIE — Bipp (2013)
• Hannah Diamond — Every Night (2014)
• Charli XCX — Vroom Vroom (2016)
• SOPHIE — Immaterial (2018)
• 100 gecs — money machine (2019)
• Dorian Electra — Flamboyant (2019)
• Charli XCX — claws (2020)
• Rina Sawayama — XS (2020)
• Charli XCX — 360 (2024)