Geschichte und Charakter
„Bubblegum Bass“ ist der Name, den man Mitte der 2010er-Jahre dem ursprünglichen Sound des Londoner Labels und Kollektivs PC Music (2013 von A. G. Cook gegründet) und nahestehender Künstler wie SOPHIE gab: die direkte Wurzel des Hyperpop. Es ist hypersynthetischer Pop, der die Konventionen des kommerziellen Pop, des J-Pop und K-Pop, der Trance und des Eurodance, der Werbung und der Klingeltöne übersteigert, mit einer zweideutigen Haltung zwischen Hommage und Satire auf den Konsumismus. Künstler: A. G. Cook, SOPHIE (Bipp, Lemonade, Hard), Hannah Diamond (Every Night, Fade Away), GFOTY, Danny L Harle (Broken Flowers), easyFun, Felicita, Kane West, QT (Projekt von Cook und SOPHIE mit Hayden Dunham, Hey QT, 2014). Charli XCX hat diesen Sound mit Vroom Vroom (2016), Pop 2 (2017) und den späteren Arbeiten in den Mainstream-Pop getragen.
Der Klang: hohe, pitch-verschobene Frauenstimmen, „plastische“ und gummiartige Synth-Klänge, metallische Percussion, springende Bässe, Trance-Supersaws und J-Pop-Klavier, extreme Kompression, kindliche Melodien und Refrains, die wie Jingles klingen. Die Produktion ist präzise: Wo der spätere Hyperpop schmutzig und verzerrt wird (100 gecs, Digicore), ist Bubblegum Bass glänzend und „zu perfekt“. SOPHIE hat fast alle Klänge durch Synthese erzeugt, ausgehend von einfachen Wellenformen, die sie so lange formte, bis sie wie physische Objekte klangen (Blasen, Latex, Metall).
Tonleitern und Tonarten
Bei den Modi beziehen sich die römischen Ziffern auf die Skala des Modus.
Dur (Ionisch)
- Formel: 1 2 3 4 5 6 7 (GT GT HT GT GT GT HT). In D: D E F# G A B C#.
- Charakteristischer Ton: große Terz und große Septime: „Werbungs“-Süße.
- Akkorde: I D – ii Em – iii F#m – IV G – V A – vi Bm; mit maj7 und add9 (Dmaj7, Gadd9).
- Verwendung: Loops IV–V–iii–vi (Royal Road, J-Pop-Erbe), I–V–vi–IV, Dur-Trance-Akkordfolgen.
Lydisch („luftige“ Schwebe)
- Formel: 1 2 3 #4 5 6 7. In F-Lydisch: F G A B C D E. Kristalline Pads und Klavier mit der #4.
Natürliches Moll (melancholische Trance)
- Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. Trance-Loops i–VI–III–VII der 2000er (Danny L Harle).
Dur-Pentatonik
- 1 2 3 5 6: kindliche Jingle-Hooks.
Die richtige Wahl
Jingle und Cute: Dur und Pentatonik. Trance-Euphorie: Äolisch oder Dur mit bVI–bVII. Digitaler Traum: Lydisch.
Harmonik
Funktion
Saubere, einfache Pop-Harmonik mit J-Pop-Einfluss (Royal Road) und Trance (epische Loops); brillante Akkorde mit maj7 und add9; seltene, aber klare Modulationen. Der Wert liegt in der Präzision des Klangs und der Übertreibung der Klischees.
Techniken
- Royal Road und J-Pop-Akkordfolgen.
- Trance-Akkorde mit Supersaw und Sidechain.
- J-Pop/K-Pop-Balladenklavier in einigen Abschnitten.
- Plötzliche Stille und Schnitte als harmonisches Element.
Voicing
Akkorde im hohen Register, brillant, dünne Pads; Bass, der um Oktaven springt.
Typische Akkordfolgen
| Name | Tonart | Akkorde | Stufen | So setzt du es ein |
|---|---|---|---|---|
| Royal Road Bubblegum | D-Dur | Gmaj7 A7 F#m7 Bm | IVmaj7 V7 iii7 vi | Die J-Pop-Akkordfolge, noch zuckriger gemacht. |
| Pop-Achse | C-Dur | C G Am F | I V vi IV | Grundlage der „Jingle“-Refrains. |
| Melancholische Trance | a-Moll | Am F C G | i VI III VII | Die traurige Euphorie à la Danny L Harle. |
| Luftiges Lydisch | F-Lydisch | Fmaj7 G/F | Imaj7 II/I | Kristalline Pads und Klavier. |
| Epische Wendung | E-Dur | E C D E | I bVI bVII I | Die Trance-„Doppelplagalkadenz“ für den Höhepunkt. |
Rhythmus und Groove
Dance-Pop und Eurodance mit Bassdrum auf allen Vierteln (125–150), Halftime-Future-Bass mit Chord-Swells, leichte Trap-Abschnitte, Breakdowns ohne Schlagzeug. Absolute Quantisierung, Swing 0 %, ultra-definierte Transienten. Plötzliche Stille (alles bleibt für einen halben Takt stehen) ist eine häufige rhythmische Geste.
Schlagzeug
Bassdrum
Auf allen Vierteln, kurz und „gummiartig“ (schnelle Pitch-Hüllkurve), oder Trap-Kick; stark komprimiert.
Snare und Clap
Metallische Claps und Snaps auf 2 und 4; synthetische Snares mit hohem Pitch; Trance-Snare-Rolls.
Hi-Hat und Percussion
Synthetische Hats in Sechzehnteln, „Objekt“-Percussion (Tropfen, Blasen, Metall, Latex), Glocken.
Zusammenspiel
Springender Bass, der zwischen den Bassdrums hüpft; sehr hohe Stimme in der Mitte.
Pro Abschnitt
Intro: Stimme oder Synth; Strophe: minimaler Beat; Refrain: Bassdrum auf allen Vierteln und Supersaw; Breakdown: Klavier und Stimme; letzter Drop.
Fills und Sounds
Riser, harte Stopps, von Grund auf synthetisierte Sounds. Fehler: „schmutzige“ oder organische Samples (Bubblegum Bass ist künstlich und sauber).
Bass
- Sound: springende synthetische Bässe mit Pitch-Hüllkurve, Square und Sinus mit leichter Verzerrung, „gummiartige“ FM-Bässe.
- Töne: Grundton und Oktave, Oktavsprünge in Sechzehnteln, Glissandi.
- Verhältnis zur Bassdrum: deutlicher Sidechain; Bass und Bassdrum wechseln sich ab.
- Beispiele: SOPHIE — Lemonade, A. G. Cook — Beautiful.
Harmonieinstrumente
Trance-Supersaw, kristalline Pads, J-Pop-Klavier, FM-Bells und -Mallets, Klingelton- und Jingle-Sounds, „plastische“ Synths. Brillante Voicings in der Höhe.
Melodie und Gesang
- Gesang: hohe, pitch-verschobene Frauenstimmen, „Werbungs“- oder Idol-Timbre, deutliches Auto-Tune, gesprochene, fast robotische Stimmen (Hannah Diamond).
- Melodie: einfache, wiederholte Hooks, Jingle-Phrasen, Texte über Konsumismus, digitale Liebe, Produkte.
- Effekte: Pitch-Shift, Formant, Auto-Tune, brillante Halls, Delay im Tempo.
Instrumente
DAW, Synths (FM, Wavetable, subtraktiv), bearbeitete Stimme, synthetische Drummachine, Klavier, Klingelton-Samples.
Drum-Patterns
Synthesizer und Sounds
- DX7 V — FM-Bells, -Mallets und -Blasen: Das für Bubblegum Bass typische „plastische“ und kristalline Timbre.
- CZ V — Digitale Bässe und Leads: Phase Distortion für gummiartige Klänge.
- Jup-8 V — Supersaw und Pads: Brillante Trance-Akkorde.
- Prophet-VS V — Kristalline Pads: Sich entwickelnde digitale Pads.
- Piano V — J-Pop-Klavier: Balladen-Abschnitte.
Songaufbau
| Abschnitt | Takte | Hinweise |
|---|---|---|
| Intro | 2–4 | Hohe Stimme oder Jingle |
| Strophe | 8 | Minimaler Beat |
| Pre | 4–8 | Trance-Build |
| Refrain | 8–16 | Bassdrum auf allen Vierteln, Supersaw |
| Strophe 2 + Refrain | 8 + 16 | |
| Breakdown | 8 | Klavier und Stimme |
| Letzter Drop | 16 | |
| Outro | 1–2 | Harter Schnitt |
Dauer 2:30–3:30.
Mixing und Mastering
Klangziel
Glänzend, brillant, hyperdefiniert: jeder Klang mit chirurgischer Präzision getrennt, hohe Stimme im Vordergrund, springende Bässe, kein Schmutz. Referenzen: SOPHIE — Lemonade, Hannah Diamond — Every Night, QT — Hey QT, Danny L Harle — Broken Flowers, Charli XCX — Vroom Vroom.
Kick und Bass
HP 25 Hz; kurzer Kick mit Click; Bass mit sauberem Sub und Präsenz bei 1–2 kHz; Sidechain 4–6 dB; Mono unter 150 Hz.
Percussion
HP 300 Hz; Transient Shaper; breites Panning für die „Objekt“-Sounds; kurze, brillante Halls.
Synth
HP 200 Hz; OTT 20–40 %; Sidechain; breites Stereo; dynamischer Dip durch die Stimme.
Gesang
Auto-Tune (schnelles Retune), Pitch/Formant; EQ mit Luft +4/+6 dB über 10 kHz (sehr brillante Stimme), HP 150 Hz; starke serielle Kompression (12–15 dB); De-Esser; kurzer, brillanter Plate.
Bus und Gruppen
Drum-Bus mit leichtem Clipper; Vocal-Bus mit minimaler Sättigung.
Master
Kette EQ → Clipper → Limiter. Ziel −7/−5 LUFS, True Peak ≤ −1 dBTP, PLR 6–8 dB.
Häufige Fehler
Organische oder schmutzige Sounds, die die Künstlichkeit brechen; schrille hohe Stimme bei 3–6 kHz ohne De-Esser; zu viel Verzerrung (das ist die Ästhetik des späteren Hyperpop, nicht des Bubblegum Bass).
Referenzstücke für die Mischung
SOPHIE — Lemonade (2014); Hannah Diamond — Every Night (2014); QT — Hey QT (2014); Charli XCX — Vroom Vroom (2016).
Referenz-Hörbeispiele
- SOPHIE — Bipp (2013)
- SOPHIE — Lemonade (2014)
- QT — Hey QT (2014)
- Hannah Diamond — Every Night (2014)
- GFOTY — Don't Wanna / Let's Do It (2014)
- Danny L Harle — Broken Flowers (2016)
- Charli XCX — Vroom Vroom (2016)