Chillout

Geschichte und Charakter

Chillout (Chill-out) bezeichnet die langsamere, entspanntere Musik, die Ende der 80er und in den 90ern in den Entspannungsräumen britischer Clubs und Raves gespielt wurde: den Chill-out-Rooms, in denen sich die Tanzenden nach Stunden von Acid House und Techno ausruhten. Das Symbolalbum ist Chill Out von The KLF (1990), zusammen mit den ersten Arbeiten von The Orb und den Ambient-House-Compilations. Auf Ibiza beginnen DJs, bei Sonnenaufgang langsamere, weichere Elektronik zu spielen: Das Café del Mar in San Antonio mit DJ José Padilla wird zum Symbol des balearischen Sonnenuntergangs, und die Café-del-Mar-Compilations (ab 1994) machen Chillout zu einem kommerziellen Weltphänomen, gefolgt von Buddha-Bar (Paris), Hôtel Costes (Stéphane Pompougnac), Ministry of Sound Chillout Sessions.

Künstler und Platten: Groove Armada (At the River, 1997, mit einem Sample von Patti Page), Air (Moon Safari, 1998; Playground Love, 2000), Zero 7 (Simple Things, 2001), Moby (Play, 1999), Lemon Jelly, Röyksopp (Melody A.M.), Afterlife, Chicane, Bent, Kinobe, Thievery Corporation, Blank & Jones in Chill-Versionen, Mandalay, Morcheeba, St Germain (Tourist, 2000, jazziger Deep House) und heute Bonobo, Khruangbin, Parcels in langsamen Versionen, der Lo-Fi-Beat, der „Organic House“ und der „Balearic Beat“, wiederbelebt von Labels wie Music From Memory.

Chillout mischt Downtempo, Lounge, Ambient, langsamen House, elektronische Bossa Nova, Nu Jazz, Weltmusik und Dub. Ästhetik: Entspannung, Sonnenuntergang, Meer, Reise; warme und weiche Produktion, sanfte Grooves, viele akustische und spanische Gitarren, Rhodes, Pads, geflüsterte Frauenstimmen, Naturaufnahmen.

Tonleitern und Tonarten

Bei den Modi beziehen sich die römischen Ziffern auf die Skala des Modus.

Dur mit 7 und 9 (balearisch)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 (GT GT HT GT GT GT HT). In G: G A B C D E F#.
• Charakteristischer Ton: maj7 und 9: warmes Licht des Sonnenuntergangs.
• Akkorde: Gmaj7 Am7 Bm7 Cmaj7 D7sus4 Em7 F#ø7.
• Verwendung: Imaj7–IVmaj7, ii7–V7sus4, akustische Gitarren mit offenen Akkorden.
• Beispiel: Groove Armada — At the River (Dur, langsam).

Dorisch (Lounge und Nu Jazz)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In A-Dorisch: A B C D E F# G.
• Charakteristischer Ton: große Sexte (F#): Dur-IV (D9).
• Akkorde (Skala des Modus): i Am9 – ii Bm7 – III Cmaj7 – IV D9 – v Em7 – VII Gmaj7.
• Verwendung: Vamp i9–IV9 mit Rhodes, Flöte und Jazz-Bass (St Germain).

Lydisch (Schwebe)

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7. In F-Lydisch: F G A B C D E. I–II über Orgelpunkt für „ozeanische“ Pads.

Phrygisch und phrygisch-dominant (spanische Farbe)

• Phrygisch: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — in E: E F G A B C D. Spanische Gitarre und andalusische Progressionen (Am G F E).
• Phrygisch-dominant: 1 b2 3 4 5 b6 b7 — in E: E F G# A B C D. Die Flamenco-Farbe des balearischen Chillout.

Natürliches Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. Melancholische Chill-Balladen (Zero 7, Air).

Die richtige Wahl

Harmonik

Funktion

Weiche Loops aus 2–4 Akkorden mit Erweiterungen, abgetönte Kadenzen (V7sus4 statt V7), viel Raum. Die Progression dient dazu, ein gleichbleibendes „Klima“ zu schaffen.

Techniken

• Imaj7–IVmaj7 im Wechsel (balearisch).
• Schwebende ii–V (Am7–D7sus4).
• Andalusische Kadenz (i–VII–VI–V) mit spanischer Gitarre.
• Orgelpunkt und Drone unter Pads.
• Samples von Jazz, Bossa und Easy Listening.

Voicing

Akustische Gitarre mit offenen Akkorden und leeren Saiten, Rhodes mit Jazz-Voicings, breite Pads, weiche Streicher.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Langsame, weiche Grooves: Downtempo-Hip-Hop-Beat (80–95) mit Swing 54–58 %, langsamer und Deep House (100–118) mit weicher Bassdrum, elektronische Bossa Nova (90–110), Ambient ohne Schlagzeug. Zarte Akzente, leichte Percussion, viel Luft. Das Feel ist entspannt, manchmal leicht hinter dem Beat.

Schlagzeug

Bassdrum

Weich und tief: auf allen Vierteln im langsamen House, synkopiert (1, 8, 11) in Downtempo-Beats, Bossa (1 und 3 mit Vorwegnahmen).

Snare und Rim

Rim oder weiche Snare auf 2 und 4, Besen, weicher Clap mit langem Hall.

Hi-Hat und Percussion

Leichte, geswingte Hats, Shaker, Bongo und Conga, Cabasa, Glocken, ethnische Percussion; Field Recordings (Wellen, Vögel).

Zusammenspiel

Schlagzeug leise im Mix, den Groove tragen Bass und Gitarre.

Pro Abschnitt

Intro mit Field Recording und Pad; A mit leichtem Beat; B mit Gesang; Breakdown ohne Schlagzeug; langes Outro.

Fills und Sounds

Minimale Fills, Übergänge mit Filtern und Halls. Warme Sounds, weiche Samples. Fehler: zu harte EDM-Bassdrum; brillante Hats.

Bass

• Sound: weicher E-Bass, Kontrabass, sinusförmiger Synth-Bass, Dub-Bass.
• Töne: einfache, melodische Linien, lange Töne, Bossa (Grundton und Quinte).
• Verhältnis zur Bassdrum: weiche Verzahnung; leichter Sidechain im langsamen House.
• Beispiele: Groove Armada — At the River (essenzieller Bass), St Germain — Rose Rouge (Jazz-House-Bass).

Harmonieinstrumente

Akustische und spanische Gitarre, Rhodes, Klavier, Pads, weiche Streicher, Flöte, Saxofon, gedämpfte Trompete, Vibrafon, Sitar und ethnische Instrumente, Vocal-Samples, Samples von Jazz und Easy Listening.

Melodie und Gesang

• Gesang: geflüsterte, warme Frauenstimmen, männliche Soul-Stimmen, wiederholte Vocal-Samples, Stimmen ohne Text.
• Melodie: langsam, einfach, oft Instrumenten anvertraut (Flöte, Saxofon, Gitarre, Slide-Gitarre).
• Effekte: langer Hall, Delay auf punktierter Viertel, Chorus, weiche Sättigung.

Instrumente

Akustische und spanische Gitarre, Bass, weiche Drummachines und Schlagzeug, Rhodes, Klavier, Pads, Streicher, Bläser (Flöte, Saxofon, Trompete), Vibrafon, ethnische Instrumente, Field Recordings, Gesang.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Stage-73 V — Rhodes: Weiche Septakkorde mit Tremolo.
• Jun-6 V — Warme Pads: Lange Pads mit Chorus.
• Solina V — String Machine: Weiche, nostalgische Streicher.
• Mellotron V — Flöten und Streicher: Vintage-Farbe (Air).
• Piano V — Klavier: Klavier mit langem Hall für die intimeren Stücke.
• Mini V — Synth-Bass: Weicher Sinus für die Bässe.
• Augmented Voices — Ätherische Stimmen: Vocal-Pads für „ozeanische“ Atmosphären.

Songaufbau

Dauer 4:00–7:00.

Mixing und Mastering

Klangziel

Warm, weich, geräumig: runde Bässe, seidige Höhen, dezentes Schlagzeug, Gitarre und Rhodes im Vordergrund, weite, aber saubere Halls. Referenzen: Groove Armada — At the River, Air — La femme d'argent, Zero 7 — Destiny, St Germain — Rose Rouge, Bonobo — Kerala.

Bassdrum

HP 30 Hz, +2 dB bei 60–70 Hz, −3 dB bei 300 Hz, LP 8 kHz; Kompression 2 dB; Mitte.

Snare und Rim

HP 120 Hz, −2 dB bei 5 kHz, Plate 1,5–2 s; Mitte.

Percussion

HP 300 Hz; breit (40–70 %), natürlicher Raum; Field Recordings leise.

Bass

HP 30 Hz, voller Sub, −2 dB bei 250 Hz; Opto 3 dB; Mono.

Gitarren, Rhodes, Pads, Streicher, Bläser

HP 100–150 Hz; −2 dB bei 300–400 Hz; Hall 2–4 s mit Filtern auf dem Return; Delay auf punktierter Viertel; breit; Bläser mit Plate.

Gesang

HP 80 Hz; moderate Präsenz; Opto-Kompression 4–6 dB; Plate 2 s mit Pre-Delay 60 ms; Delay 1/4; Lautstärke im Mix.

FX

Field Recordings (Wellen, Wind), Vinyl-Knistern, Reverse.

Bus und Gruppen

Musik-Bus mit Band; Mix-Bus 1 dB.

Sidechain

Leicht im langsamen House (1–3 dB auf Pads und Bass).

Master

Kette weicher EQ → Band → Kompressor 1 dB → Limiter. Ziel −12/−10 LUFS, True Peak ≤ −1 dBTP, PLR 11–14 dB.

Häufige Fehler

Master zu laut (die Entspannung geht verloren); schroffe Höhen; matschige Halls; Schlagzeug zu präsent.

Referenzstücke für die Mischung

Groove Armada — At the River (1997); Air — La femme d'argent (1998); St Germain — Rose Rouge (2000); Zero 7 — Destiny (2001); Bonobo — Kerala (2016).

Referenz-Hörbeispiele

• The KLF — Chill Out (album, 1990)
• Groove Armada — At the River (1997)
• Air — La femme d'argent (1998)
• Moby — Porcelain (1999)
• Air — Playground Love (2000)
• St Germain — Rose Rouge (2000)
• Zero 7 — Destiny (2001)
• Röyksopp — Eple (2001)
• Bonobo — Kerala (2016)