Contrapunto y conducción de vocesAvanzado4 min de lectura

Primera especie a cuatro voces: duplicaciones, distancias y libertades concedidas

Qué cambia respecto a las tres voces

A cuatro voces nota contra nota la sonoridad es casi siempre un acorde completo con una nota duplicada. Las dificultades aumentan: seis pares de voces que controlar, poco espacio para moverse. Por eso Fux concede algunas libertades que a dos y tres voces no estaban admitidas, sobre todo en las voces interiores.

Reglas

  1. Verticales: cada voz consonante con el bajo; entre las voces superiores se admiten las cuartas.
  2. Tríada completa donde sea posible, con una nota duplicada: de preferencia la fundamental; en el 6/3 se duplica gustosamente la tercera o la sexta sobre el bajo. Nunca la sensible alterada.
  3. Primer y último compás: acorde sobre la finalis, con o sin tercera; la tercera final, si está, es mayor.
  4. Paralelas: quintas y octavas prohibidas entre cada par.
  5. Ocultas: prohibidas entre las voces extremas (bajo y soprano); toleradas entre una voz interior y el bajo, especialmente cuando la voz superior del par se mueve por grado y en cadencia.
  6. Distancias: como máximo una octava entre soprano y contralto y entre contralto y tenor; el bajo puede distar más del tenor.
  7. Movimiento: nunca las cuatro voces en la misma dirección; buscar movimiento contrario entre bajo y soprano.
  8. Cruces y unísonos: posibles en tramos breves en las voces interiores, si mejoran las líneas.
  9. Notas repetidas: admitidas en las voces interiores; sirven para mantener quieto el acorde.

Ejemplo en re dórico, canto en el tenor

CompásBajoTenor (canto)ContraltoSopranoAcorde
1D2D3D4A4D (vacío)
2A2F3C4F4F/A
3C3E3A3A4Am/C
4B2D3B3G4G/B
5E2G3C4G4C/E
6F2F3C4A4F
7D2A3D4F4Dm
8E2G3B3E4Em
9F2F3A3D4Dm/F
10A2E3A3C#4A
11D2D3F#3D4D

Observaciones:

  • Bajo: D2 A2 C3 B2 E2 F2 D2 E2 F2 A2 D2, una verdadera línea de bajo con saltos de quinta y de cuarta alternados con grados. Muchos acordes están en primera inversión (compases 2–5): el 6/3 permite al bajo moverse por grado bajo el canto.
  • Soprano: A4 F4 A4 G4 G4 A4 F4 E4 D4 C#4 D4, descenso final por grado hacia la cantizans C#–D.
  • Contralto: rellena los acordes con pequeños movimientos y notas repetidas (C4 en los compases 5–6, A3 en los compases 9–10).
  • Movimiento contrario entre las voces extremas en el paso 1–2 y en toda la parte final (compases 7–11): el bajo sube mientras el soprano desciende hacia la cadencia, luego las dos voces se cierran en la finalis.
  • Cadencia: bajo A2–D2 (bassizans), tenor E3–D3 (tenorizans), soprano C#4–D4 (cantizans), contralto A3–F#3 que aporta la tercera mayor. La octava oculta entre tenor y bajo en el último compás es la libertad típica de esta fórmula.

Cómo trabajar

  1. Escribe primero bajo y soprano contra el canto, como un contrapunto a tres voces.
  2. Añade la voz que falta eligiendo la nota que completa el acorde con el movimiento más pequeño.
  3. Controla los seis pares por quintas y octavas.
  4. Canta cada voz: las voces interiores pueden ser sencillas, pero no torpes.

Errores típicos

  • Duplicar la C# en la penúltima.
  • Voces interiores que saltan una sexta para completar el acorde.
  • Tenor y contralto separados más de una octava.
  • Quintas paralelas entre contralto y tenor, fáciles de no ver porque están ocultas en el medio de la partitura.

Aplicación moderna

  • Coros SATB: es la base de la escritura coral homorrítmica; la regla de las distancias evita huecos en el sonido.
  • Pop: para un arreglo a cuatro voces de backing vocals, partir del bajo de la armonía y de la melodía, y luego rellenar con las voces interiores, es el mismo procedimiento.
  • Metales y cuerdas de cine: los corales para cuatro trompas o cuatro trombones siguen estas reglas; el 6/3 con bajo por grado da una línea de bajo cantable incluso en un coral lento.

Enlaces

Contrapunto a cuatro voces, escritura SATB, primera especie a tres voces, especies floridas a cuatro voces, cláusulas y cadencias modales.

Fuentes

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