Première espèce à quatre voix : redoublements, distances et libertés accordées

Ce qui change par rapport aux trois voix

À quatre voix note contre note, la sonorité est presque toujours un accord complet avec une note redoublée. Les difficultés augmentent : six paires de voix à contrôler, peu d'espace pour se mouvoir. C'est pourquoi Fux accorde certaines libertés qui n'étaient pas admises à deux et trois voix, surtout dans les voix intérieures.

Règles

1. Verticalités : chaque voix consonante avec la basse ; entre les voix supérieures, les quartes sont admises.
2. Triade complète si possible, avec une note redoublée : de préférence la fondamentale ; dans le 6/3 on redouble volontiers la tierce ou la sixte au-dessus de la basse. Jamais la sensible altérée.
3. Première et dernière mesure : accord sur la finalis, avec ou sans tierce ; la tierce finale, s'il y en a une, est majeure.
4. Parallèles : quintes et octaves interdites entre chaque paire.
5. Cachées : interdites entre les voix extrêmes (basse et soprano) ; tolérées entre une voix intérieure et la basse, surtout quand la voix supérieure de la paire procède par degré, et en cadence.
6. Distances : au maximum une octave entre soprano et alto et entre alto et ténor ; la basse peut être plus éloignée du ténor.
7. Mouvement : jamais les quatre voix dans la même direction ; chercher le mouvement contraire entre basse et soprano.
8. Croisements et unissons : possibles sur de brefs passages dans les voix intérieures, s'ils améliorent les lignes.
9. Notes répétées : admises dans les voix intérieures ; elles servent à maintenir l'accord immobile.

Exemple en ré dorien, chant au ténor

Observations :

• Basse : D2 A2 C3 B2 E2 F2 D2 E2 F2 A2 D2, une vraie ligne de basse avec des sauts de quinte et de quarte alternant avec des degrés. Beaucoup d'accords sont en premier renversement (mesures 2–5) : le 6/3 permet à la basse de se déplacer par degrés sous le chant.
• Soprano : A4 F4 A4 G4 G4 A4 F4 E4 D4 C#4 D4, descente finale par degrés vers la cantizans C#–D.
• Alto : remplit les accords avec de petits mouvements et des notes répétées (C4 aux mesures 5–6, A3 aux mesures 9–10).
• Mouvement contraire entre les voix extrêmes dans le passage 1–2 et dans toute la partie finale (mesures 7–11) : la basse monte tandis que le soprano descend vers la cadence, puis les deux voix se ferment sur la finalis.
• Cadence : basse A2–D2 (bassizans), ténor E3–D3 (tenorizans), soprano C#4–D4 (cantizans), alto A3–F#3 qui apporte la tierce majeure. L'octave cachée entre ténor et basse à la dernière mesure est la liberté typique de cette formule.

Comment travailler

1. Écris d'abord basse et soprano contre le chant, comme un contrepoint à trois voix.
2. Ajoute la voix manquante en choisissant la note qui complète l'accord avec le plus petit mouvement.
3. Contrôle les six paires pour quintes et octaves.
4. Chante chaque voix : les voix intérieures peuvent être simples, mais pas gauches.

Erreurs typiques

• Redoubler la C# à l'avant-dernière.
• Voix intérieures qui sautent d'une sixte pour compléter l'accord.
• Ténor et alto distants de plus d'une octave.
• Quintes parallèles entre alto et ténor, faciles à ne pas voir parce que cachées au milieu de la partition.

Application moderne

• Chœurs SATB : c'est la base de l'écriture chorale homorythmique ; la règle des distances évite les trous dans le son.
• Pop : pour un arrangement à quatre voix de backing vocals, partir de la basse de l'harmonie et de la mélodie, puis remplir avec les voix intérieures, est le même procédé.
• Cuivres et cordes de film : les chorals pour quatre cors ou quatre trombones suivent ces règles ; le 6/3 avec basse par degrés donne une ligne de basse chantable même dans un choral lent.

Liens

Contrepoint à quatre voix, écriture SATB, première espèce à trois voix, espèces fleuries à quatre voix, clausules et cadences modales.