Objetivo
Analizar un tema de música electrónica significa reconstruir su mapa (secciones y compases), el arreglo (qué entra y qué sale), el diseño sonoro (de qué está hecho cada sonido), la armonía y la mezcla/masterización (cómo está equilibrado y cuán fuerte es). Es la forma más rápida de aprender de una pista de referencia y trasladar sus decisiones a la propia producción.
Herramientas
- La DAW (FL Studio: arrastra el archivo a la Playlist, ajusta el BPM del proyecto y alinea el primer golpe de bombo con el compás 1; usa marcadores para las secciones).
- Un analizador de espectro (Fruity Parametric EQ 2 en modo análisis, Voxengo SPAN, FabFilter Pro-Q 3).
- Un medidor de loudness (Youlean Loudness Meter, iZotope Insight): LUFS integrados, short-term y momentary, true peak, rango dinámico.
- Un correlador de fase / goniómetro para la imagen estéreo.
- Opcional: separación de fuentes (stems) para escuchar bajo y batería aislados; un detector de tonalidad (Mixed In Key o similares), que conviene verificar siempre de oído.
Paso 1: datos básicos
- BPM (tap tempo, luego verifica alineando la rejilla) y tonalidad (encuentra la nota del bajo en el primer tiempo del drop y el acorde sobre el que el tema reposa).
- Duración y número total de compases.
Paso 2: mapa de las secciones
- Pon un marcador cada 8 compases y escucha qué cambia.
- Da nombre a las secciones: intro, groove, breakdown, build, drop, puente, outro.
- Anota la longitud en compases (casi siempre múltiplos de 8).
Paso 3: tabla de elementos
| Elemento | Intro | Groove | Break | Build | Drop 1 | Break 2 | Build 2 | Drop 2 | Outro |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kick | x | x | – | – (o en aceleración) | x | – | – | x | x |
| Bajo / sub | – | x (filtrado) | – | – | x | – | – | x (variado) | – |
| Clap / snare | – | x | – | roll | x | – | roll | x | – |
| Hi-hat / perc | x | x | – | x | x | – | x | x | x |
| Pad / acordes | – | – | x | x | x | x | x | x | – |
| Lead | – | – | (esbozo) | filtrado | x | – | filtrado | x + contramelodía | – |
| Voz | – | x | x | x (chop) | (chop) | x | x | (chop) | – |
| FX (riser, impact, sweep) | – | sweep | – | riser | impact | – | riser | impact | sweep |
Paso 4: armonía y melodía
- Transcribe la progresión de acordes (a menudo 4 acordes de 1 o 2 compases) y la melodía del lead.
- Anota los números romanos: en modo menor muchos temas usan i – VI – III – VII (en la menor: Am – F – C – G, números referidos a la menor natural).
- Verifica si el drop usa la misma progresión que el breakdown (muy frecuente) y si el bajo sigue las fundamentales o hace un pedal.
Paso 5: diseño sonoro
Para cada sonido principal pregúntate: ¿qué onda (saw, square, supersaw, FM)? ¿qué filtro y envolvente? ¿efectos (distorsión, chorus, reverb, OTT/compresión multibanda)? El kick: longitud (corto de house o largo y afinado), frecuencia fundamental (en general entre 45 y 65 Hz). El bajo: ¿sub sinusoidal + capa media distorsionada?
Paso 6: mezcla y masterización
- Espectro del drop: dónde está el pico del sub, cuánta energía entre 2 y 5 kHz, cuán brillante es por encima de 10 kHz. Compáralo con el breakdown.
- Sidechain: observa la forma de onda del bajo/pad en el drop (los «bombeos» sincronizados con el bombo) y estima su profundidad y release.
- Loudness: mide los LUFS short-term del drop y del breakdown. En los másters EDM comerciales el drop suele situarse en torno a −7/−4 LUFS short-term, con true peak cercano a −1/0 dBTP; los valores varían mucho según el género y la época: mídelos siempre sobre la pista concreta.
- Estéreo: el sub es mono (correlación cercana a +1 por debajo de 100–150 Hz), pads y FX anchos.
Paso 7: síntesis
Escribe en 5 líneas: por qué funciona el tema (hook, contraste entre breakdown y drop, groove), qué quieres copiar (¿la estructura? ¿el sonido del bajo? ¿las transiciones?) y qué no.
Enlaces
Formas de la música electrónica, Análisis motívico, Loudness, LUFS y normalización, Compresión, Estéreo, panorama e imagen, Diseñar 808 y bajos, Método de análisis de una canción pop.