El contrasujeto
El contrasujeto es la línea que una voz toca contra la respuesta inmediatamente después de haber expuesto el sujeto, y que luego acompaña regularmente las entradas siguientes. Si vuelve siempre (incluso transportado), se habla de contrasujeto fijo o "regular"; si cambia, de contrapunto libre.
Características de un buen contrasujeto:
- Contraste rítmico: si el sujeto tiene notas largas, el contrasujeto se mueve; si el sujeto corre, el contrasujeto sostiene.
- Contraste de perfil: va en dirección opuesta (movimiento contrario) en los puntos clave.
- Está escrito en contrapunto invertible a la octava con el sujeto, porque deberá quedar tanto por encima como por debajo.
- También tiene una identidad, pero menos fuerte que la del sujeto, para que el oyente no confunda los papeles.
En las fugas con dos contrasujetos (como la Fuga en do menor BWV 847) sujeto y contrasujetos están en contrapunto triple: las tres líneas pueden colocarse en las seis disposiciones.
La codetta (o puente)
Entre el final de la respuesta y la siguiente entrada del sujeto a menudo hacen falta unos pulsos o compases para volver de la dominante a la tónica o para dejar "respirar" a las voces: es la codetta. Es breve y suele construirse sobre fragmentos del sujeto.
Los episodios
Los episodios (o divertimenti) son las secciones sin entradas completas del sujeto. Tienen tres funciones:
- Modular: conducen de la tonalidad de una entrada a la de la siguiente (relativo, dominante, subdominante, supertónica…).
- Contrastar: aligeran la textura (a menudo una voz calla) y cambian el color antes del regreso del sujeto.
- Desarrollar: trabajan sobre fragmentos de sujeto y contrasujeto, casi siempre en progresión (secuencia).
Técnicas típicas de los episodios:
- Progresión por quintas descendentes (por ejemplo Am–Dm–G–C–F en do mayor), con un fragmento del sujeto repetido en cada eslabón.
- Fragmentación: se toma la cabeza o la cola del sujeto y se repite acortándola.
- Imitación estricta entre dos voces sobre un fragmento.
- Intercambio de voces: en la fuga en do menor BWV 847 algunos episodios regresan con las partes invertidas, casi como "estribillos" internos.
Las entradas centrales
Tras la exposición y el primer episodio el sujeto reaparece en tonalidades vecinas: en mayor, relativo menor (vi), subdominante (IV), supertónica (ii), mediante (iii); en menor, relativo mayor (III), dominante menor (v), subdominante (iv), VI y VII. Cada entrada puede acompañarse con el contrasujeto o con contrapuntos nuevos.
Mapa de una fuga a tres voces en do mayor (modelo didáctico)
| Sección | Compases | Tonalidad | Contenido |
|---|---|---|---|
| Exposición | 1–7 | C → G → C | S, R + CS, codetta, S + CS + contrapunto |
| Episodio 1 | 8–9 | C → Am | progresión sobre la cabeza del sujeto |
| Entrada central | 10–11 | Am | S en el bajo |
| Episodio 2 | 12–14 | Am → F | intercambio de voces del episodio 1 |
| Entrada | 15–16 | F | S en el soprano |
| Episodio 3 | 17–19 | F → G (pedal) | progresión, preparación |
| Entrada final y coda | 20–24 | C | S (eventual stretto), pedal de tónica |
Errores comunes
- Episodios con material ajeno: suenan como otra pieza. Mejor derivarlos del sujeto.
- Episodios que no modulan: la fuga se queda inmóvil.
- Contrasujeto demasiado parecido al sujeto (mismo ritmo): las entradas se confunden.
Ejercicio para un productor
- Toma un riff de 2 compases (tu "sujeto").
- Escribe una contramelodía rítmicamente opuesta y comprueba que funcione por encima y por debajo del riff.
- Crea un "episodio" de 4 compases repitiendo solo las primeras 4 semicorcheas del riff en progresión descendente sobre Am–Dm–G–C.
- Arregla: riff + contramelodía → episodio con menos instrumentos → riff en la menor. Es el mismo razonamiento de una estrofa que evoluciona hacia un breakdown y vuelve.
Enlaces
Fuga: sujeto y respuesta, Fuga: stretto, pedal y artificios, Secuencias armónicas, Contrapunto invertible, Fuga: plan formal.