Tonal frente a modal
En una pieza tonal el centro se confirma con la cadencia V7–I. En una pieza modal el centro se afirma por repetición, pedal y uso del acorde característico, evitando precisamente la dominante con sensible que devolvería todo al mayor o al menor.
Acordes característicos (centro en C)
- C dórico: Cm7 – F7 (la 6.ª mayor A está en F7).
- C frigio: Cm – Db (o Dbmaj7/C).
- C lidio: C – D/C (F# en el D).
- C mixolidio: C – Bb – F (o Gm7 – C).
- C eolio: Cm – Ab – Bb.
Con las notas de do mayor
D dórico Dm7–G, E frigio Em–F, F lidio F–G, G mixolidio G–F–C, A eolio Am–F–G.
Técnicas
- Vamp de dos acordes (i–IV dórico) con la melodía insistiendo en la nota característica.
- Pedal de tónica en el bajo o 808 fijo en la tónica mientras arriba cambian las tríadas.
- Estructuras constantes: el mismo tipo de acorde que se desplaza en paralelo (Cm7 – Dm7 – Ebm7…), típico del jazz modal y de los pads lo-fi.
- Voicings por cuartas: al no definir bien la tercera, refuerzan la ambigüedad.
En el pop y en el trap
Muchos loops de trap y rage son eolios o frigios puros, sin V: Am – F – Am – Bb (frigio). En el funk y en el K-pop «girl crush», el dórico da un menor más brillante.
Ejemplo real
«Get Lucky» (Daft Punk, 2013) repite Bm7 – D – F#m7 – E: el acorde de E mayor contiene el G#, 6.ª mayor de B, por lo que el loop está en si dórico. «So What» de Miles Davis (1959) es el manifiesto del jazz modal en re dórico.