Bossa nova

Historia y carácter

La bossa nova ('nueva tendencia', 'nueva manera') nace en Río de Janeiro entre finales de los años 50 y principios de los 60, en la Zona Sul burguesa (Copacabana, Ipanema): los locales del Beco das Garrafas en Copacabana se consideran su cuna. Tres figuras la definen: João Gilberto (el estilo de guitarra, la 'batida', y el canto susurrado y sin vibrato), Antônio Carlos 'Tom' Jobim (la armonía) y Vinicius de Moraes (las letras). La primera aparición es en el álbum de Elizeth Cardoso Canção do Amor Demais (1958), con temas de Jobim y Vinicius acompañados por la guitarra de Gilberto, entre ellos "Chega de Saudade"; el disco de João Gilberto Chega de Saudade (1959), con "Desafinado" y "Bim Bom", es el manifiesto del género. En torno a ellos: Nara Leão, Roberto Menescal, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, Marcos Valle, Baden Powell, Johnny Alf, João Donato.

En 1962 el concierto en el Carnegie Hall y sobre todo el álbum Getz/Gilberto (1964) de Stan Getz, João Gilberto y Tom Jobim, con la voz de Astrud Gilberto en "The Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema", Jobim/Vinicius, 1962), convierten la bossa en un fenómeno mundial y en un pilar del jazz (Grammy al álbum del año). Siguen Sérgio Mendes & Brasil '66 ("Mas que Nada", 1966, tema de Jorge Ben), las colaboraciones de Jobim con Frank Sinatra (1967) y la confluencia en la MPB tras 1964.

La bossa es samba ralentizada y estilizada: la guitarra nylon tocada con los dedos sustituye a toda la batucada — el pulgar estiliza el surdo con bajos regulares, los dedos frasean como el tamborim con figuras sincopadas — mientras que la armonía usa acordes de séptima, novena, oncena y trecena, dominantes alteradas, sustituciones cromáticas y líneas internas que se mueven por semitono (algo que los guitarristas de samba usaban ya desde los años 20, pero que con Jobim se convierte en sistema). La bossa se toca sin swing (a diferencia del jazz) con un feel calmado y ondulante, dinámica baja, voz íntima.

Escalas y tonalidades

Mayor (jónico)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7 — T T S T T T S (semitonos 2 2 1 2 2 2 1)
• Ejemplo en fa (F): F G A Bb C D E
• Nota característica: la 7 (sensible) y la 3 mayor: luminosidad y resolución fuerte V–I
• Tríadas diatónicas: F (I) – Gm (ii) – Am (iii) – Bb (IV) – C (V) – Dm (vi) – Edim (vii°)
• Cuatriadas: Fmaj7 (Imaj7) – Gm7 (ii7) – Am7 (iii7) – Bbmaj7 (IVmaj7) – C7 (V7) – Dm7 (vi7) – Em7b5 (viiø7)
• Uso en el género: la tonalidad mayor con extensiones (maj7, 6/9, 9, 13) es la base: las melodías de Jobim insisten a menudo en la 9, #11 y 13 de los acordes en lugar de en las fundamentales, creando la típica 'suspensión'.
• Ejemplo real: Tom Jobim — Garota de Ipanema (1962), sección A en fa: Fmaj7 – G7 – Gm7 – Gb7 – Fmaj7; la melodía apoya la 9 y la #11.
• Errores comunes: melodías que caen siempre sobre notas de la tríada: pierden el color bossa.

Lidio dominante (mixolidio #4)

• Fórmula: 1 2 3 #4 5 6 b7 — T T T S T S T (semitonos 2 2 2 1 2 1 2)
• Ejemplo en sol (G): G A B C# D E F
• Nota característica: #4 + b7: dominante luminosa; en Brasil es la 'escala nordestina' (mixolidio con #4)
• Tríadas diatónicas: G (I) – A (II) – Bdim (iii°) – C#dim (iv°) – Dm (v) – Em (vi) – Faug (VII+)
• Cuatriadas: G7 (I7) – A7 (II7) – Bm7b5 (iiiø7) – C#m7b5 (ivø7) – Dm(maj7) (v(maj7)) – Em7 (vi7) – Fmaj7#5 (VII+maj7)
• Uso en el género: sobre los acordes de dominante no resolutivos (II7, bII7, bVII7) Jobim usa la #11: G7#11 en fa (G A B C# D E F) es el acorde de 'luz' de Garota de Ipanema.
• Ejemplo real: Garota de Ipanema: el G7 (II7) del segundo compás debe tocarse y melodizarse como G7#11; también el Gb7 del cuarto.
• Errores comunes: tocar C natural sobre G7 en ese contexto: crea un sus4 no deseado.

Menor melódica (jazz)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 7 — T S T T T T S (semitonos 2 1 2 2 2 2 1)
• Ejemplo en re (D): D E F G A B C#
• Nota característica: 6 y 7 mayores sobre tercera menor: menor elegante, jazzístico, ascendente
• Tríadas diatónicas: Dm (i) – Em (ii) – Faug (III+) – G (IV) – A (V) – Bdim (vi°) – C#dim (vii°)
• Cuatriadas: Dm(maj7) (i(maj7)) – Em7 (ii7) – Fmaj7#5 (III+maj7) – G7 (IV7) – A7 (V7) – Bm7b5 (viø7) – C#m7b5 (viiø7)
• Uso en el género: sobre los menores de tónica (Dm6, Dm(maj7)) y como fuente de dominantes alteradas (sobre el V7 se usa la superlocria/alterada = menor melódica un semitono por encima).
• Ejemplo real: Tom Jobim — Insensatez (1961) y muchos temas en menor con i6 e i(maj7) como tónica.
• Errores comunes: usar la b6 sobre un Dm6: el acorde pide B natural.

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T (semitonos 2 1 2 2 2 1 2)
• Ejemplo en re (D): D E F G A B C
• Nota característica: la 6 mayor sobre una base menor: menor 'abierto', menos triste, que da el IV mayor
• Tríadas diatónicas: Dm (i) – Em (ii) – F (III) – G (IV) – Am (v) – Bdim (vi°) – C (VII)
• Cuatriadas: Dm7 (i7) – Em7 (ii7) – Fmaj7 (IIImaj7) – G7 (IV7) – Am7 (v7) – Bm7b5 (viø7) – Cmaj7 (VIImaj7)
• Uso en el género: sobre los ii7 de las cadencias (Dm7 en do) y sobre los vamps menores modales (bossa-jazz de Marcos Valle, Sérgio Mendes): la 6 mayor es la 13 del acorde.
• Ejemplo real: los vamps i7–IV7 de la bossa más 'jazzy' y funk de los años 60–70.
• Errores comunes: tratar todo acorde menor como eolio.

Frigio

• Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — S T T T S T T (semitonos 1 2 2 2 1 2 2)
• Ejemplo en mi (E): E F G A B C D
• Nota característica: la b2: semitono sobre la tónica, color oscuro, hispánico, amenazante
• Tríadas diatónicas: Em (i) – F (II) – G (III) – Am (iv) – Bdim (v°) – C (VI) – Dm (vii)
• Cuatriadas: Em7 (i7) – Fmaj7 (IImaj7) – G7 (III7) – Am7 (iv7) – Bm7b5 (vø7) – Cmaj7 (VImaj7) – Dm7 (vii7)
• Uso en el género: color raro pero icónico sobre acordes de iii o sobre pedales: 'Águas de Março' y otros temas de Jobim juegan con líneas descendentes cromáticas que tocan la b2.
• Ejemplo real: las líneas de bajo descendentes cromáticas de los temas de Jobim crean a menudo momentos frigios pasajeros.
• Errores comunes: usarlo como modo principal: es un color de paso.

Cómo elegir entre las escalas del género

• Acordes mayores (maj7, 6/9) → jónico (o lidio sobre el IV).
• Dominantes no resolutivas (II7, bII7, bVII7) → lidio dominante (#11).
• Dominantes que resuelven (V7 → I) → alterada/menor melódica o mixolidio b9.
• Menores de tónica → menor melódica (i6, i(maj7)); ii7 → dórico.
• En la bossa la escala sigue al acorde (pensamiento 'chord-scale' del jazz), no a la tonalidad general.

Armonía

Función armónica

Armonía tonal muy rica: progresiones II–V–I, dominantes secundarias (VI7, II7), sustituciones de tritono (bII7 en lugar de V7), acordes disminuidos de paso, IV menor prestado, modulaciones de un tono o un semitono, y sobre todo conducción de voces cromática: las voces internas bajan o suben por semitono mientras el bajo se queda quieto o se mueve poco.

Acordes típicos

maj7, 6/9, m7, m6, m(maj7), m7b5, 7(9), 7(13), 7(#11), 7(b9), 7alt, dim7, sus4(9).

Ritmo armónico

1–2 acordes por compás de 2/4 (es decir, cada 1–2 negras a tempo medio): cambios frecuentes pero suaves.

Voicing

• Guitarra: voicings de 4 notas sin duplicaciones, a menudo sin fundamental en las voces agudas; bajos con el pulgar, acordes en las cuerdas 2–4–5 o 1–2–3–4.
• Piano: voicings 'rootless' (3–7–9–13), clusters de segundas.
• Voz o instrumento melódico que trabaja sobre las tensiones.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Feel

Derivada de la samba, escrita en 2/4 (o 2/2), tocada sin swing, con un balanceo calmado y sincopado. La guitarra es toda la sección rítmica: el pulgar toca los bajos en cada tiempo (1 y 2 en 2/4) alternando fundamental y quinta (como el surdo), los dedos tocan los acordes en una figura sincopada de dos compases emparentada con la clave.

Clave de la bossa

Similar a la son clave 3-2, pero con el segundo golpe del lado de 2 retrasado una semicorchea; en 4/4 a negras: golpes en 1, 2&, 4 | 2&, 4 (esquema r-bossa, carril rim). Jobim la consideraba un motivo rítmico más que una verdadera clave.

Batería

Escobillas sobre la caja (semicorcheas continuas o barrido), cross-stick sobre la figura de la clave, bombo en figura de surdo (1 y 2& en 2/4, es decir, 1, 2&, 3, 4& en 4/4), hi-hat ligero en 2 y 4 o en corcheas.

Microtiming

Las semicorcheas son ligeramente 'ondulantes' pero no en tresillo; la voz se mueve libremente por encima, a menudo por detrás del tempo.

Batería

Papel de la batería

Mantener un tapiz discreto y constante que no moleste a la guitarra ni a la voz. Volúmenes bajísimos, dinámica pp–mp.

Bombo

• Figura del surdo: 1 y 2& en 2/4 (en 4/4: 1, 2&, 3, 4& → steps 1, 7, 9, 15), muy suave (velocity 40–60), casi más sentido que oído. Ver r-bossa.

Cross-stick (rim)

• La clave de la bossa (1, 2&, 4 | 2&, 4 en la notación a negras; steps 1, 7, 13, 23, 29 sobre 32), velocity 60–80.

Escobillas / hi-hat / shaker

• Escobillas sobre la caja en semicorcheas continuas (o barrido circular), o bien hi-hat cerrado en corcheas; shaker/ganzá en semicorcheas suaves con acentos en el 2.
• Hi-hat con el pie en 2 y 4 (en 4/4) ligero.

Percusión

• Pandeiro, ganzá, a veces agogô o triángulo, siempre levísimos.

Interacción con bajo y voz

• Bajo y bombo tocan la misma figura de surdo.
• La guitarra sigue siendo la referencia: batería y percusión deben encajar con la batida, no duplicarla de manera pesada.

Por sección

• Intro: guitarra sola o con escobillas.
• A: tapiz mínimo.
• B/puente: pequeño aumento de dinámica, platillos levísimos.
• Solo: ride suave en lugar de las escobillas.
• Coda: fade o vamp.

Errores típicos

• Batería demasiado fuerte o 'jazz swing'.
• Cross-stick en una clave distinta de la de la guitarra.
• Bombo en 1 y 3 como en el pop.

Bajo

• Sonido: contrabajo en pizzicato suave o bajo eléctrico con los dedos, timbre oscuro y redondo; registro E1–D3.
• Patrón: figura del surdo: nota larga en el 1 y nota en el 2& (en 2/4: corchea con puntillo + semicorchea ligada, o simplemente 1 y 2), alternando fundamental y quinta (p. ej. sobre Fmaj7: F – C).
• Notas: fundamentales y quintas; en las sustituciones, el bajo sigue las líneas cromáticas (D–Db–C).
• Relación con la guitarra: el pulgar del guitarrista ya hace el bajo: el bajista lo dobla o lo sustituye con discreción.

Instrumentos armónicos

• Guitarra nylon (violão): la 'batida' de João Gilberto, voicings de 4 notas, dinámica baja.
• Piano: voicings rootless y comping sincopado ligero; intros e interludios (Jobim).
• Rhodes (bossa de los años 60–70, Marcos Valle, Sérgio Mendes).
• Cuerdas (arreglos de Claus Ogerman para Jobim): pads ligados, contracantos.
• Flauta, saxo tenor (Stan Getz), trompeta con sordina: melodías y solos.

Melodía y voces

Voz

• Canto susurrado, casi hablado, sin vibrato, muy cerca del micrófono (João Gilberto, Astrud Gilberto, Nara Leão); registro cómodo, dinámica pp–mp.
• Melodías con saltos sobre tensiones (9, 11, 13), cromatismos, frases largas que 'flotan' sobre el ritmo, a menudo retrasadas respecto a la guitarra.
• Letras en portugués sobre amor, mar, saudade, naturaleza.

Coros

Raros; armonías ligeras a dos voces (Sérgio Mendes & Brasil '66 con voces femeninas al unísono y en terceras).

Instrumentos melódicos

Saxo tenor (Getz), flauta, guitarra, piano en solos breves y melódicos.

Instrumentos

• Guitarra clásica (nylon)
• Contrabajo o bajo eléctrico
• Batería con escobillas, pandeiro, ganzá, shaker
• Piano, Rhodes
• Flauta, saxo tenor, trompeta con sordina
• Cuerdas (arreglos orquestales)
• Voz susurrada

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Stage-73 V — Rhodes bossa: Rhodes suave con tremolo ligero para acordes de novena y trecena; velocity baja.
• Piano V — Piano Jobim: Piano de cola con voicings rootless, poca reverberación.
• Wurli V — Piano eléctrico vintage: Para colores de los años 60–70 y bossa-lounge.
• Augmented Strings — Cuerdas al estilo Claus Ogerman: Pad de cuerdas ligadas y contracantos dulces.
• Mellotron V — Flautas y cuerdas vintage: Para relecturas lounge y bossa-pop.

Estructura de la canción

Formas típicas (≈ 2:30–4:30)

• AABA (Garota de Ipanema: A 8 + A 8 + B 16 + A 8 = 40 compases), ABAC de 32, formas libres de Jobim.

Arreglo

Muy esencial: guitarra y voz en el centro, añadidos discretos (cuerdas, flauta). Las dinámicas se mantienen bajas; la tensión es armónica, no de volumen.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Íntimo, cálido, cercano: guitarra y voz en primer plano como si estuvieran a un metro del oyente, bajo suave, batería y percusión apenas perceptibles, cuerdas lejanas. Referencias: João Gilberto — Chega de Saudade (1959), Getz/Gilberto (1964, grabado por Phil Ramone), Elis & Tom (1974).

Guitarra nylon

• EQ: HP 70–80 Hz, −2 dB a 200–250 Hz (boom), −1/−2 dB a 800 Hz si suena a 'cartón', +1/+2 dB a 4–6 kHz (pellizco), shelf +1 dB a 10 kHz.
• Compresión opto 2:1 (2–3 dB) o ninguna; sin saturación o un toque de válvula.
• Panning: centro (guitarra y voz de João Gilberto) o ligeramente descentrada (±15) si hay otra guitarra/piano.
• Espacio: room o plate suave 1–1,5 s al 10%.

Voz

• EQ: HP 70 Hz, −2 dB a 250 Hz (efecto proximidad del canto susurrado), +1/+2 dB a 3 kHz, de-esser delicado (el susurro exalta las sibilantes).
• Compresión: opto 3:1 (3–4 dB), attack lento; sin limiting agresivo.
• Espacio: plate 1,2–1,8 s pre-delay 30–50 ms al 10–15%; sin delays evidentes.

Bajo

• HP 35 Hz, +1 dB a 80 Hz, LP 4 kHz, −2 dB a 250 Hz; compresión opto 3:1 (2–3 dB). Centro.

Batería y percusión

• Overheads/room en estéreo estrecho (±40), escobillas: HP 200 Hz, +1 dB a 6 kHz; cross-stick: +1 dB a 1–2 kHz; bombo: HP 40 Hz, suave.
• Shaker/ganzá: HP 1 kHz, panning ±40, −10 dB por debajo de la guitarra.

Piano / Rhodes

• Piano: HP 60 Hz, −2 dB a 300 Hz, estéreo ±50; Rhodes: HP 80 Hz, +1 dB a 2 kHz, tremolo, estéreo ±30.

Cuerdas

• HP 150 Hz, −2 dB a 2–4 kHz, hall 2–2,5 s al 25%, anchura 100%, 10–15 dB por debajo de la voz.

Vientos (saxo, flauta)

• Saxo tenor: HP 80 Hz, −2 dB a 400 Hz, +1 dB a 2 kHz; plate 1,5 s; panning −20/+20.
• Flauta: HP 250 Hz, de-esser para el soplido.

Buses y grupos

Ninguna compresión de bus agresiva; eventual glue 1:1,5 (≤1 dB) sobre la mezcla.

Sidechain

Ninguno.

Master

• Cadena: EQ levísimo → (eventual) compresión 1,5:1 ≤ 1 dB → limiter −1 dBTP.
• Objetivo: −18/−14 LUFS integrados (las grabaciones clásicas son muy dinámicas; las producciones modernas −14/−12), true peak ≤ −1 dBTP; PLR 13–18 dB.

Errores comunes

• Voz susurrada demasiado comprimida y brillante (sibilantes).
• Guitarra con demasiado 200 Hz.
• Batería 'jazz' demasiado presente.
• Master forzado: la bossa debe respirar.

Temas de referencia para la mezcla

• João Gilberto — Chega de Saudade (1959)
• Stan Getz & João Gilberto feat. Astrud Gilberto — The Girl from Ipanema (1964)
• Elis Regina & Tom Jobim — Águas de Março (1974)
• Antônio Carlos Jobim — Wave (1967)

Escucha de referencia

• Elizeth Cardoso — Chega de Saudade (1958, album Canção do Amor Demais)
• João Gilberto — Chega de Saudade (1959, album)
• João Gilberto — Desafinado (1959)
• Stan Getz & João Gilberto feat. Astrud Gilberto — The Girl from Ipanema (1964)
• Sérgio Mendes & Brasil '66 — Mas Que Nada (1966)
• Antônio Carlos Jobim — Wave (1967)
• Elis Regina & Tom Jobim — Águas de Março (1974)