Forma y análisisIntermedio3 min de lectura

Rhythm changes como forma: estructura, arreglo y contrafact

Qué es (desde el punto de vista de la forma)

Los rhythm changes son el giro armónico de «I Got Rhythm» de George e Ira Gershwin (musical Girl Crazy, 1930), que después del blues se convirtió en la segunda forma más usada del jazz. Aquí nos interesa como forma: el esquema AABA de 32 compases, cómo se arregla, cómo se improvisa y cómo se construyen nuevos temas (contrafact) sobre la misma estructura. Para la armonía detallada y las sustituciones, véase la ficha «Rhythm changes (I Got Rhythm)».

La estructura (en si bemol, la tonalidad tradicional)

SecciónCompasesArmonía de base
A11–8giros I–vi–ii–V (B♭ Gm7 Cm7 F7) ×2, luego I–I7–IV–iv (o #iv°) y I–V–I
A29–16como A1, cierra en tónica
B (bridge)17–24III7 (D7) – VI7 (G7) – II7 (C7) – V7 (F7), dos compases cada uno: una cadena de dominantes por quintas
A325–32como A2

La canción original de Gershwin tiene una coda de 2 compases en la última A (34 compases en total); los jazzistas la eliminan y tocan 32 compases regulares.

El contraste formal

  • Las A son densas: un acorde cada dos pulsos, ritmo armónico veloz, giros repetidos.
  • El bridge es más amplio: un acorde cada dos compases, dominantes «abiertas» que permiten frases largas, tensiones alteradas, cambios de color.

Este contraste es el corazón de la forma: quien improvisa «corre» en las A y «respira» (o construye una línea larga) en el bridge.

Contrafacts famosos

Un contrafact es un tema nuevo escrito sobre los acordes de una pieza existente. Sobre los rhythm changes:

  • Charlie Parker / Dizzy Gillespie, «Anthropology»; Parker, «Moose the Mooche»;
  • Sonny Rollins, «Oleo» (1954), con el bridge dejado a la improvisación en el tema;
  • Thelonious Monk, «Rhythm-a-ning»;
  • Duke Ellington, «Cotton Tail» (1940);
  • Lester Young, «Lester Leaps In»;
  • la sintonía de Los Picapiedra (Hoyt Curtin) también está construida sobre esta forma.

Cómo se arregla un rhythm changes en un grupo pequeño

  1. Intro: a menudo 4 u 8 compases de batería, o el giro I–vi–ii–V del piano.
  2. Head (tema): uno o dos choruses completos (AABA), con el tema al unísono de saxo y trompeta en las A; en el bridge a veces el tema deja espacio a un solo (como en «Oleo»).
  3. Solos: cada solista toca uno o más choruses de 32 compases; el ritmo armónico es veloz (tempos típicos del bebop: ♩ = 200–300).
  4. Trading fours / eights: solistas y batería se alternan cada 4 u 8 compases.
  5. Head out y final: a menudo un tag (repetición de los últimos 2–4 compases) o un final «a stop».

Señales de forma: los músicos deben sentir dónde empieza el bridge (compás 17): un fill de batería o un cambio de groove (por ejemplo de swing a latin en las A y swing en el bridge en algunos arreglos) ayuda a todos a no perder el punto.

Cómo analizar un contrafact

  1. Verifica que la forma sea AABA de 32 compases en B♭.
  2. Compara la melodía con los acordes: ¿qué notas caen en los tiempos fuertes de los giros I–vi–ii–V?
  3. En el bridge identifica las notas guía (F♯ sobre D7, B sobre G7, E sobre C7, A sobre F7).
  4. Anota las sustituciones que sugiere la melodía.

Ejercicio para un productor

Construye un beat a 90 BPM (en estilo jazz-hop) sobre la estructura AABA de los rhythm changes: A con el giro B♭ Gm7 Cm7 F7 sampleado o tocado al Rhodes, bridge con D7 – G7 – C7 – F7 de dos compases cada uno, con un cambio de batería (bombo más lleno, hi-hat abierto). Haz rapear o tocar un lead solo sobre el bridge: la forma AABA te da automáticamente un «verse–hook–bridge».

Enlaces

Rhythm changes (I Got Rhythm), La forma de la canción estadounidense de 32 compases, Head–solos–head en el jazz, Standards de jazz y formas armónicas, Dominantes secundarias y dominantes extendidas, Análisis de un tema de jazz a partir de un lead sheet.

Fuentes

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