Contrepoint et conduite des voixAvancé4 min de lecture

Schémas galants (Gjerdingen) 2 : séquences, prolongements et cadences

Le deuxième groupe de schémas

Après les ouvertures (Romanesca, Do-Re-Mi, Meyer) et la réponse (Prinner), le vocabulaire galant offre des schémas pour le centre des morceaux (après la double barre d'une forme binaire, ou au début du développement), pour prolonger une fonction et pour préparer la cadence. Tous les exemples sont en do majeur.

Séquences après la double barre

Monte (« montée »)

  • Deux couples qui montent par degrés : basse 7–1 | 7–1 un ton plus haut (E–F | F♯–G), mélodie 5–4–3 | 5–4–3 un ton plus haut.
  • Accords : C7/E – F | D7/F♯ – G, c'est-à-dire V7/IV – IV – V7/V – V. C'est la version galante de la progression ascendante 5–6 et elle pousse vers la dominante : idéale pour augmenter l'énergie.
  • Exemple d'écoute : elle est très fréquente dans les secondes sections des menuets de Haydn et Mozart.

Fonte (« fontaine », descend)

  • Deux couples qui descendent par degrés : d'abord un couple en mineur qui tonicalise le ii, puis le même couple en majeur sur la tonique. Basse ♯7–1 | 7–1 un ton plus bas (C♯–D | B–C), mélodie 4–3 | 4–3 de chaque tonalité locale (G–F | F–E).
  • Accords : A7/C♯ – Dm | G7/B – C, c'est-à-dire V6/5/ii – ii – V6/5 – I.
  • La couleur mineur→majeur le rend mélancolique puis rassurant ; on le trouve au début de la seconde partie d'innombrables binaires du XVIIIe siècle.

Ponte (« pont »)

  • La basse reste sur la dominante (pédale ou notes répétées G–G–G), la mélodie dessine l'accord de dominante ou de septième (5–7–2, G–B–D, avec F).
  • Fonction : maintenir en suspens l'harmonie de V avant le retour de la tonique, par exemple avant la réexposition dans une sonate (la « pédale de dominante » de la retransition).

Prolongement de la tonique

Quiescenza (« quiétude »)

  • Pédale de tonique à la basse (C–C–C–C) ; au-dessus, la mélodie ♭7–6–7–1 (B♭–A–B–C), avec les accords C7 – F/C – G7/C – C (en pratique I7 – IV6/4 – vii°7 ou V7 sur pédale – I).
  • On l'emploie après une cadence comme clôture qui « fait reposer » la tonique, et aussi au début des pièces pour affirmer la tonalité. C'est la formule des codas d'innombrables ouvertures et symphonies classiques.

Schémas pré-cadentiels

Fenaroli

  • Basse 7–1–2–3 (B–C–D–E), mélodie 4–3–7–1 (F–E–B–C), souvent répété deux fois.
  • Accords : V6/5 – I – V4/3 – I6. La forme alternative de la mélodie (2–3 … 7–1) crée un canon avec la basse ; Gjerdingen relie le contrechant à Francesco Durante.

Indugio (« tarder »)

  • La basse reste sur le 4 (F–F–F) pendant que la mélodie monte par tierces 2–4–6–1 (D–F–A–C), puis la basse passe à ♯4–5 (F♯–G) pour la demi-cadence.
  • Accords : ii6/5 ou IV prolongé – V6/5/V – V. Il crée une attente joueuse avant la cadence.

Cadence convergente

  • La basse monte chromatiquement 4–♯4–5 (F–F♯–G) pendant que la mélodie descend : les voix convergent sur la dominante. C'est la demi-cadence standard avant un second thème ou une pause (medial caesura).

Les cadences

CadenceBasseMélodieNotes
Simple3–4–5–11–2–2–1accords I6 – IV (ou ii6) – V – I
Composée3–4–5–5–11–2–3–2–1avec la quarte et sixte cadentielle et retard sur le V
Double5–1 (V prolongé)4–3–2–1double dissonance sur le V, typique des finales de Durante et du début du XVIIIe siècle

Une phrase complète construite avec les schémas

  • mes. 1–4 : Romanesca (ouverture)
  • mes. 5–8 : Prinner (réponse) → cadence simple
  • après la double barre : Fonte (2 + 2 mesures) → Monte (2 + 2) → Ponte (2)
  • mesures finales : Indugio → cadence composée → Quiescenza.

C'est le plan d'un menuet galant entier.

Exercice pour un producteur

  1. Programme le Fonte (A7/C♯ – Dm – G7/B – C) sur 4 mesures comme intro d'un morceau pop : tu entends l'effet « mineur qui s'ouvre en majeur ».
  2. Utilise le Monte (C7/E – F – D7/F♯ – G) comme pre-chorus : la montée par degrés est un build naturel vers le refrain.
  3. Termine le morceau par une Quiescenza sur pédale de tonique (C7 – F/C – G7/C – C) au piano ou à l'orgue.

Liens

Schémas galants 1 : ouvertures et réponses, Pédale et ostinato, Séquences harmoniques, Dominantes secondaires, Cadences, Menuet et trio.

Sources

Leçons liées