Neapolitanisches Lied

Geschichte und Charakter

Alte Wurzeln

Das neapolitanische Lied wurzelt in den Volks- und Ritualgesängen (bis ins 13. Jahrhundert), in den Farsen, Frottole und Balladen des 15. Jahrhunderts, als das Neapolitanische zur Amtssprache des Königreichs wird. Im 16. Jahrhundert verbreitet sich die Villanella alla napoletana in ganz Europa; im 17. Jahrhundert tauchen die ersten Tarantella-Rhythmen auf („Michelemmà“); im 18. Jahrhundert folgen die neapolitanische Opernschule (Pergolesi, Cimarosa, Paisiello) und Stücke wie „Lo guarracino“ (um 1768).

Das Goldene Zeitalter (ca. 1839–1950)

Im 19. Jahrhundert sammeln und veröffentlichen Verleger wie Guglielmo Cottrau Hunderte von Stücken; die Posteggiatori verbreiten sie auf der Straße und verkaufen die „Copielle“ (Blätter mit den Texten). Das Fest von Piedigrotta wird zum Schaufenster der neuen Lieder. Es entstehen die Klassiker: „Te voglio bene assaje“ (1839), „Santa Lucia“ (Cottrau), „Funiculì funiculà“ (1880, Turco–Denza, für die Vesuvbahn), „Marechiaro“ (1886, Di Giacomo–Tosti), „'O sole mio“ (1898, Capurro–Di Capua), „Torna a Surriento“ (De Curtis). Dichter und Autoren: Salvatore Di Giacomo, E. A. Mario („La leggenda del Piave“, „Santa Lucia luntana“), Libero Bovio, Ernesto Murolo, Ferdinando Russo, Giuseppe Cioffi, Totò („Malafemmena“, 1951). Enrico Caruso trägt das Repertoire in die Theater und auf die Schallplatten der ganzen Welt; der Verlag La Canzonetta (1901) und andere begründen eine regelrechte Industrie.

20. Jahrhundert

Das melodische Lied und die Sceneggiata (volkstümliches Musiktheater: Mario Merola); Interpreten wie Roberto Murolo (Gitarre und Gesang, intim), Sergio Bruni, Aurelio Fierro, Massimo Ranieri; Renato Carosone, der Tarantella, Jazz und Swing verschmilzt („Tu vuò fà l'americano“, 1956). Ab den 70er-Jahren belebt die Nuova Compagnia di Canto Popolare die Tradition neu; Napoli Centrale (James Senese) und Pino Daniele („Terra mia“, 1977; „Nero a metà“, 1980; sein „Tarumbò“ mischt Tarantella, Blues und Rumba) rufen mit Tullio De Piscopo, Tony Esposito und Enzo Avitabile das „Neapolitan Power“ ins Leben. Lucio Dalla schreibt „Caruso“ (1986).

Neomelodico und neue Szene

Ab den 80er-Jahren wird das Neomelodico (Nino D'Angelo, „Nu jeans e 'na maglietta“, 1982; später Gigi D'Alessio und eine breite lokale Szene) zu einem enormen Volksphänomen. In den Jahren 2010–2020 steht Neapel im Zentrum der italienischen Musik: Liberato (seit 2017, elektronischer R&B auf Neapolitanisch, anonymer Künstler), Clementino, Rocco Hunt, Geolier (Zweiter in Sanremo 2024), Nu Genea, Enzo Dong, Speranza (Caserta), der Soundtrack zu „Gomorra“ und „Mare fuori“.

Ästhetik

Sangliche und herzzerreißende Melodie, Text auf Neapolitanisch (Liebe, Nostalgie, das Meer, die Stadt), volle und leidenschaftliche Stimme mit Portamenti und Melismen, tonale Harmonik mit harmonisch Moll, dem neapolitanischen Sextakkord, dem Wechsel zwischen Moll und Dur; Mandoline und Gitarre.

Tonleitern und Tonarten

Harmonisch Moll (das Herz)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 (2-1-2-2-1-3-1).
• Beispiel in d: D E F G A Bb C#.
• Charakteristische Töne: der Leitton C# und die übermäßige Sekunde Bb–C#, die in den Melismen von Stimme und Mandoline zu hören sind.
• Akkorde: Dm (i) – Edim (ii°) – F+ (III+) – Gm (iv) – A / A7 (V) – Bb (VI) – C#dim (vii°).
• Einsatz: Moll-Strophen der klassischen Lieder, mit Dur-Dominante (A7) und oft dem vii°7 (C#dim7) als Durchgang.
• Fehler: das natürliche C (Äolisch) auf der Dominante verwenden: Das klingt nach „Pop“, nicht nach Neapel.

Dur (Refrains)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In D: D E F# G A B C#.
• Einsatz: Viele Klassiker wechseln vom Moll der Strophe zum Dur des Refrains auf demselben Grundton (Dm → D): die emotionale Öffnung des Refrains.
• Reales Beispiel: „'O sole mio“ wechselt wirkungsvoll zwischen Abschnitten in Moll und Dur (die Moll/Dur-Struktur ist typisch für viele Klassiker der Zeit).

Neapolitanischer Sextakkord (bII6)

• Was es ist: ein Durakkord auf der erniedrigten zweiten Stufe, meist in der ersten Umkehrung. In d-Moll: Eb/G (Eb G Bb mit G im Bass).
• Funktion: Subdominantfunktion, bereitet die V (A7) in den Kadenzen vor: i – iv – bII6 – V7 – i.
• Farbe: dramatisch, „herzzerreißend“; die b2 (Eb) fällt mit einem verminderten Terzschritt zum Leitton (C#), eine der ausdrucksstärksten Gesten der Tonalität.

Neapolitanische Skalen

• Neapolitanisches Moll: 1 b2 b3 4 5 b6 7 (in d: D Eb F G A Bb C#).
• Neapolitanisches Dur: 1 b2 b3 4 5 6 7 (in d: D Eb F G A B C#).
• Einsatz: melodische Verzierungen und „gefärbte“ Skalen in der kunstmusikalischen und halbkunstmusikalischen Schreibweise.

Phrygisch dominant und Volksmodi

• Phrygisch dominant in A: A Bb C# D E F G: kampanischer Volksgesang, Tammurriate, Melismen der Stimme; andalusische Kadenz (Dm–C–Bb–A).

Blues und Jazz (Carosone, Pino Daniele)

• Blues-Skala in A: A C D Eb E G; Dorisch; Sept- und Nonakkorde.

Wie man wählt

Harmonik

Tonale und dramatische Harmonik

Das klassische neapolitanische Lied ist durch und durch tonal: V7–i-Kadenzen, Zwischendominanten, Verminderte, neapolitanischer Sextakkord, Modulationen in die Parallele und in die Variante.

Typische Elemente

• Moll → Dur-Variante zwischen Strophe und Refrain (Dm → D) oder Moll → Dur-Parallele (Dm → F).
• Kadenz mit neapolitanischem Sextakkord: i – iv – bII6 – V7 – i.
• Andalusische Kadenz: i – VII – VI – V.
• Verminderte Durchgangsakkorde (vii°7 der V: G#dim7 → A7 in d-Moll).
• Zwischendominanten (V7/iv: D7 → Gm).
• Dominantorgelpunkte vor dem Refrain, mit Fermate und hohem Ton des Sängers.
• Neomelodico: wiederholte Moll-Progressionen mit starken Kadenzen und Schlussmodulationen.

Harmonischer Rhythmus

Mittel (ein Akkord pro Takt) mit Verlangsamungen an den Kadenzen (Rubato).

Voicings

Gitarre mit vollen Akkorden in der ersten Lage und alternierenden Bässen; Mandoline, die die Melodie im Tremolo verdoppelt oder Gegenstimmen in Terzen und Sexten spielt; Orchester mit Streichern in den klassischen Arrangements; Klavier in den Romanzen (Tosti).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Rhythmen

• Ballade / klassisches Lied: langsamer 4/4- oder 3/4-Takt, sehr rubato, mit Fermaten auf den hohen Tönen.
• Tarantella: schneller 6/8-Takt (oder 12/8), Tamburello in Achteln, Accelerando; die „Tammurriata“ ist binär und langsamer, mit der Tammorra.
• Walzer und Mazurka in den Piedigrotta-Liedern.
• Swing (Carosone), Blues und Funk (Pino Daniele, Napoli Centrale), Habanera und Beguine in einigen Klassikern.
• Neomelodico: Mid-Tempo im 4/4 mit Drumcomputer.
• Urban: Boom Bap, Trap, R&B.

Phrasierung

Der Gesang ist sehr frei: Portamenti, Ritardandi, Zögern vor den hohen Tönen, Beschleunigungen. Das Neapolitanische mit seinen oft undeutlichen Endvokalen begünstigt gebundene Phrasen.

Schlagzeug

Klassisch

Oft kein Schlagzeug: Der Rhythmus liegt bei der Gitarre (alternierende Bässe und Akkorde), der Mandoline und in den Orchestern bei Kontrabass und leichter Percussion.

Tarantella und Tradition

• Tamburello: alle Achtel des 6/8-Takts mit Akzent auf der ersten jeder Dreiergruppe; Drehungen und Daumenschläge.
• Tammorra: tiefe Schläge in der Mitte auf der ersten jeder Gruppe, Schellen.
• Kastagnetten, Putipù (Caccavella, Reibtrommel), Triccheballacche (drei kleine Holzhämmer), Scetavajasse.

Swing und Jazz (Carosone)

Besen, Ride, Hi-Hat auf 2 und 4.

Neomelodico und neapolitanischer Pop

Einfacher Drumcomputer: Bassdrum 1 und 3, Snare 2 und 4, Hi-Hat in Achteln; Hall der 80er/90er.

Urban (Liberato, Geolier)

Boom Bap, Trap und R&B (siehe Hip-Hop und R&B), oft mit gesampelter mediterraner Percussion.

Typische Fehler

„Pop“-Schlagzeug in einem klassischen Stück; Tarantella mit binären Akzenten (sie muss ternär sein); Tamburello ohne Akzente.

Bass

• Klassisch: Kontrabass oder die Bässe der Gitarre (alternierende Bässe Grundton–Quinte), in der alten Tradition die Colascione (langhalsige Laute, Vorfahr des Basses).
• Tarantella: Bass Tonika–Dominante auf den betonten Zählzeiten des 6/8-Takts.
• Neapolitan Power: Funk-Jazz-E-Bass (Rino Zurzolo mit Pino Daniele, Napoli Centrale).
• Neomelodico: Synth-Bass oder einfacher E-Bass.
• Urban: 808 und Synth-Bass.

Harmonieinstrumente

• Gitarre (klassisch oder akustisch): Akkorde, alternierende Bässe, Arpeggien; die Chitarra battente in der Tradition.
• Neapolitanische Mandoline: Melodie im Tremolo, Gegenstimmen, Einleitungen.
• Klavier (Romanzen, Tosti), Streichorchester (klassische und Neomelodico-Arrangements), Akkordeon.
• Sax und Bläser (Napoli Centrale mit James Senese, Carosone).
• Synths und Keyboards (Neomelodico der 80er/90er, Liberato).

Melodie und Gesang

Melodie

Weit, sanglich, herzzerreißend: lange gebundene Phrasen, durch Fermaten vorbereitete hohe Töne, Portamenti, Vorhalte, ausdrucksvoller Einsatz des Leittons und der übermäßigen Sekunde; Gesangskadenzen (kleine virtuose Kadenzen).

Gesang

Volle, leidenschaftliche Stimme (Caruso, Sergio Bruni, Massimo Ranieri), intim und geflüstert (Roberto Murolo), „verace“ und melismatisch (Neomelodico), R&B (Liberato). Das Neapolitanische muss sorgfältig ausgesprochen werden (Endvokale, Doppelkonsonanten).

Chöre

Harmonien in Terzen und Sexten, Volkschöre, Call and Response in den Tarantellen.

Effekte

Weiter Hall in den klassischen und Neomelodico-Aufnahmen; Auto-Tune in der Urban-Szene und teilweise im modernen Neomelodico.

Instrumente

Gesang, Gitarre, Mandoline, Colascione (historisch), Kontrabass, Klavier, Streicher, Akkordeon, Tamburello, Tammorra, Putipù (Caccavella), Triccheballacche, Kastagnetten, Scetavajasse, Sax und Bläser, Synths, Drumcomputer.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Klavier für Romanzen: Für Romanzen im Stil von Tosti und die Klavier-und-Gesang-Versionen der Klassiker.
• Augmented Strings — Streichorchester: Streicher für klassische und Neomelodico-Arrangements (Tremoli, Legato, Gegenstimmen).
• Stage-73 V — Rhodes (Neapolitan Power, Urban): Für den Sound von Pino Daniele und den neapolitanischen R&B-Produktionen.
• DX7 V — Neomelodico-Keyboards: E-Piano, Streicher und FM-Bässe des Neomelodico der 80er/90er.
• Jup-8 V — Pad: Warme Pads für Neomelodico und Liberato.
• Augmented Voices — Chöre: Unterstützende Chöre für die Refrains.

Songaufbau

Klassische Form

Tarantella

Kurze Strophen und Refrains im schnellen Wechsel, Instrumentalzwischenspiele (Mandoline, Akkordeon), Accelerando am Schluss.

Neomelodico und Urban

Pop-Songform (Strophe–Pre-Chorus–Refrain–Bridge–modulierter Refrain) oder Rap/R&B. Dauer der Klassiker 3:00–4:30.

Mixing und Mastering

Klangziel

Leidenschaftlicher, zentraler Gesang, natürliche und brillante Gitarre und Mandoline, umhüllende Streicher; in der Tradition großer Raum (Theaterhall), im Neomelodico ein „glänzender“, stark verhallter Klang, in der neuen Szene ein moderner R&B-/Urban-Mix. Referenzen: Roberto Murolo (intim, Gesang und Gitarre), Massimo Ranieri und Sergio Bruni (orchestral), Pino Daniele „Nero a metà“ (1980), Liberato „Liberato“ (2019). Balance: Gesang 0, Gitarre −6, Mandoline −6/−8 (in den Instrumentalteilen höher), Streicher −9, Percussion −10.

Gesang

• EQ: HP 80–100 Hz; −2 dB bei 250–350 Hz; Präsenz 2,5–4 kHz (+2 dB) für die neapolitanische Diktion; Air 10–12 kHz.
• Kompression: Opto 3–5 dB (die Dynamik vom Pianissimo bis zum hohen Ton ist enorm: Level-Riding und Pegelautomation vor dem Kompressor).
• De-Esser: 6–7 kHz.
• Raum: Plate oder Hall 2–2,5 s (klassisch/Neomelodico), Pre-Delay 60 ms, bei −14/−16 dB; im Urban Plate 1,5 s + Delay.

Gitarre

HP 80 Hz; Absenkung 200 Hz; Präsenz 3–5 kHz; Kompression 2 dB; Pan ±30 (oder Stereo).

Mandoline

• EQ: HP 200 Hz; Absenkung 1–2 kHz, falls nasal (−2 dB, Q 2); Brillanz 5–8 kHz mit Maß (die Tremoli können schrill sein).
• Kompression: 3:1 2–3 dB, um das Tremolo auszugleichen.
• Pan: ±20–40 gegenüber der Gitarre; gemeinsamer Hall mit dem Gesang.

Streicher

HP 100–120 Hz; Hall 2,5 s; breites Stereobild; Automation (Crescendo in den Refrains).

Tamburello und Percussion

HP 300 Hz (Tamburello), Präsenz 4–8 kHz; Tammorra HP 60 Hz, Körper 100–150 Hz; realistisches Panning.

Bass

HP 35 Hz; Körper 80–100 Hz; Kompression 3 dB.

Busse, Master

Orchester-/Band-Bus mit leichter Kompression. Master: Klassik −14/−11 LUFS; Neomelodico −10/−8; Urban −9/−7. True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

Schrille Mandoline; durch Kompression plattgedrückter Gesang (er verliert die Leidenschaft); Hall auf der Gitarre, der mit dem Gesang verschwimmt; zu lautes Tamburello in den Tarantellen.

Referenzstücke für den Mix

• Roberto Murolo — Era de maggio (Aufnahmen der 60er-Jahre)
• Renato Carosone — Tu vuò fà l'americano (1956)
• Pino Daniele — Napule è (1977)
• Liberato — Nove maggio (2017)

Referenz-Hörbeispiele

• Enrico Caruso — 'O sole mio (registrazione 1916)
• Roberto Murolo — Era de maggio (anni '60)
• Sergio Bruni — Carmela (1976)
• Renato Carosone — Tu vuò fà l'americano (1956)
• Totò — Malafemmena (1951)
• Pino Daniele — Napule è (1977)
• Nino D'Angelo — Nu jeans e 'na maglietta (1982)
• Lucio Dalla — Caruso (1986)
• Liberato — Nove maggio (2017)
• Geolier — I p' me, tu p' te (2024)