Afroswing

Geschichte und Charakter

Afroswing ist ein Genre aus dem Vereinigten Königreich, das Mitte der 2010er-Jahre von den afrikanischen und afro-karibischen Gemeinschaften Londons entwickelt wurde. Es leitet sich von Dancehall und Afrobeats ab, mit Einflüssen von Trap, britischem Rap, R&B und Grime, und mit Texten, die aus dem britischen „Road Rap“ stammen (Straße, Geld, Beziehungen). Die Grundlagen werden um 2014 mit „Ringtone“ von Timbo und Mover und dem Aufstieg von MoStack, Tion Wayne und Geko gelegt; der erste bemerkenswerte Titel des Genres ist „Dem Boy Paigon“ von J Hus (2015). Kojo Funds prägt den Namen „Afroswing“ (sein „Dun Talkin'“ mit Abra Cadabra gewinnt 2017 den MOBO als bester Song).

Der Erfolg kommt 2017–2018: J Hus („Did You See“, Platz 9 und meistgestreamter Single des Jahres 2017 im Vereinigten Königreich; Album Common Sense, Platz 6), Ramz („Barking“, Platz 2), B Young („Jumanji“, 2018, Platz 13), EO („German“, Platz 13), Not3s, MoStack, Yxng Bane, WSTRN, Hardy Caprio, Tion Wayne, Geko, Don EE, ZieZie. Produzenten: Jae5 (Architekt des Sounds von J Hus), Blairy Hendrix, Joshua Beatz, Juls, Steel Banglez. Weitere Namen: Afrobashment (von Spotify geprägter Begriff von Austin Daboh), Afrobbean (Lotto Boyzz), Afro-Trap (nicht zu verwechseln mit dem französischen Genre) und die frühen „Traprobeats“ und „Trapfrobeat“.

Laut Steel Banglez sind es die Akkorde und die Snare auf der dritten Zählzeit (die vom Afrobeats stammt, während der Hip-Hop sie im Halbtempo-Zählen auf die vierte setzt), die ihn auszeichnen; Martin Connor beschreibt ein wiederkehrendes Dreitonmuster im 4/4 und einen am Hip-Hop orientierten Textfokus. Ästhetik: Afrobeats-Percussion, Trap-/Grime-Bässe und 808s, melodische Gitarren und Pads, gesungen-gerappter Gesang mit Auto-Tune und ghanaischen, nigerianischen und jamaikanischen Färbungen, Londoner Slang.

Tonleitern und Tonarten

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — GT HT GT GT HT GT GT (Halbtöne 2 1 2 2 1 2 2)
• Beispiel auf A: A B C D E F G
• Charakteristischer Ton: die b6: Melancholie; mit der b7 (kein Leitton) bleibt das Moll „kreisend“
• Leitereigene Dreiklänge: Am (i) – Bdim (ii°) – C (III) – Dm (iv) – Em (v) – F (VI) – G (VII)
• Vierklänge: Am7 (i7) – Bm7b5 (iiø7) – Cmaj7 (IIImaj7) – Dm7 (iv7) – Em7 (v7) – Fmaj7 (VImaj7) – G7 (VII7)
• Einsatz im Genre: die Basis vieler Titel: Moll-Loops (i–VI–III–VII, i–iv) aus Gitarre, Piano oder Synth; nächtliche „Road“-Atmosphäre.
• Praxisbeispiel: J Hus — Did You See (2017), aufgebaut auf einem weichen Loop mit Gitarre (Tonart prüfen).
• Häufige Fehler: zu lange Progressionen: Der Loop besteht aus 2–4 Akkorden.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7 — 1½ GT GT GT 1½ GT GT (Halbtöne 3 2 2 3 2)
• Beispiel auf A: A C D E G
• Charakteristischer Ton: keine Halbtöne: b3 und b7 ohne 2 und b6, offener Klang, „fehlerfrei“, ideal für Riffs und Hooks
• Einsatz im Genre: die gesungen-gerappten Gesangsmelodien: wiederholte Dreiton-Zellen (das „Dreitonmuster“), Ad-libs.
• Praxisbeispiel: die Refrains von Kojo Funds, Not3s und J Hus auf 3–4 Tönen.
• Häufige Fehler: Melodien mit Tönen außerhalb der Pentatonik, wenn das Auto-Tune falsch eingestellt ist.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — GT HT GT GT GT HT GT (Halbtöne 2 1 2 2 2 1 2)
• Beispiel auf D: D E F G A B C
• Charakteristischer Ton: die große 6 auf Moll-Basis: „offenes“, weniger trauriges Moll, das ein Dur-IV ergibt
• Leitereigene Dreiklänge: Dm (i) – Em (ii) – F (III) – G (IV) – Am (v) – Bdim (vi°) – C (VII)
• Vierklänge: Dm7 (i7) – Em7 (ii7) – Fmaj7 (IIImaj7) – G7 (IV7) – Am7 (v7) – Bm7b5 (viø7) – Cmaj7 (VIImaj7)
• Einsatz im Genre: für die sonnigeren und „afrikanischeren“ Titel: i–IV, Septim- und Nonakkorde.
• Praxisbeispiel: viele leichtere und clubtaugliche Afroswing-Titel (z. B. B Young — Jumanji, Tonart prüfen) verwenden ein „offenes“ Moll.
• Häufige Fehler: die b6 in den Gitarren verwenden.

Dur-Pentatonik

• Formel: 1 2 3 5 6 — GT GT 1½ GT GT 1½ GT (Halbtöne 2 2 3 2 3)
• Beispiel auf C: C D E G A
• Charakteristischer Ton: keine Halbtöne: 3 und 6 ohne 4 und 7, sonniger, afrikanischer/folkiger Klang, immer konsonant
• Einsatz im Genre: poppigere, sonnige Hooks über Dur-Loops.
• Praxisbeispiel: die Produktionen, die dem Pop-Afrobeats näher stehen.
• Häufige Fehler: die falsche Pentatonik im Verhältnis zum Grundton des Loops.

Welche Skala für welchen Zweck im Genre

• Road, nächtlich → Äolisch.
• Club, sonnig → Dorisch oder Dur.
• Gesang → Pentatonik (Moll oder Dur je nach Loop).

Harmonik

Harmonische Funktion

Loops aus 2–4 Moll- oder Durakkorden, je ein oder zwei Takte, oft gespielt von Gitarre (sauber oder Nylon), Piano oder Pad; „warme“ Harmonien mit 7 und 9. Keine Kadenz: Die Spannung liegt im Gesang und im Groove.

Elemente

• Akkorde mit 7 und 9 (die „Akkorde“, die Steel Banglez als Signatur nennt).
• Gitarren-Ostinati auf dem Offbeat (Erbe von Highlife/Afrobeats).
• 808-Pedal auf dem Grundton mit Akkordwechseln darüber.

Voicings

Gitarre im mittleren bis hohen Register, Piano und Pad über C3, 808 darunter.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Afrobeats-/Dancehall-Groove bei etwa 95–110 BPM mit Snare/Clap auf der dritten Zählzeit jedes Takts (Halbtempo-Feel, laut Steel Banglez Erbe des Afrobeats), synkopierte Kick, afrikanische Percussion (Shaker, Rim, Conga) mit Swing 10–20 %, Trap-Hi-Hats in manchen Passagen.

Elemente

• Kick und 808 auf Tresillo-artigen Figuren (1, 1a, 2&) oder Dancehall.
• Clap auf der 3 (Step 9 von 16) — oder auf 2 und 4 in den Titeln, die dem Afrobeats näher stehen.
• Rim mit 3-2-Figuren, durchgehender Shaker.
• Hi-Hat in Achteln/Sechzehnteln mit kleinen Rolls (Trap-Einfluss).

Microtiming

Percussion und Gesang entspannt, leicht hinter dem Beat.

Schlagzeug

Kick

• Synkopierte Figuren (1, 1a, 2& | 3&) wie im Afrobeats oder Dancehall; oft fällt die Kick mit der 808 zusammen.

Snare / Clap

• Auf der dritten Zählzeit (Step 9) im typischen Feel; Layer aus Clap und Snap; hohe Velocity.

Rim und Percussion

• Rim/Stick in 3-2- oder 2-3-Figur, gesampelte Conga und Toms, Shaker in Sechzehnteln mit Swing.

Hi-Hat

• Leichte Achtel oder Sechzehntel, gelegentliche Rolls; offene Hi-Hat auf dem Offbeat.

Zusammenspiel mit Bass und Gesang

• 808 oder Synth-Bass, der der Kick folgt; rap-gesungener Gesang, der sich auf die Offbeats stützt.

Pro Abschnitt

• Intro: Gitarre/Pad und Producer-Tag (z. B. „Jae5“).
• Strophe: Percussion und 808.
• Hook: Clap-Layer und Chöre.
• Bridge: Percussion fällt weg.

Typische Fehler

• Snare auf 2 und 4 in einem Feel, der im Halbtempo sein sollte (oder umgekehrt), ohne klare Entscheidung.
• Zu stark verzerrte Trap-808, die die Percussion überdeckt.
• Percussion ohne Swing.

Bass

• Sound: weiche 808 oder runder Synth-Bass, Register E1–A1; weniger verzerrt als im Trap.
• Rhythmus: folgt der synkopierten Kick; kurze Noten, leichte Glides.
• Töne: Grundton, Oktave, Quinte; folgt dem Loop.
• Sidechain von der Kick, wenn sie getrennt ist (2–3 dB).

Harmonieinstrumente

• Gitarre, sauber oder Nylon, mit Ostinati und Arpeggien.
• Piano, Rhodes, Pad mit Septim- und Nonakkorden.
• Synth-Plucks und Glocken.

Melodie und Gesang

Gesang

• Sing-Rap mit weichem Auto-Tune, Melodien auf 3–4 Tönen, Londoner Slang und ghanaische/nigerianische/jamaikanische Färbungen; mittleres Register.
• Kurze, wiederholte Hooks; oft beginnt der Titel mit dem Hook.

Backings und Ad-libs

Doppelungen des Refrains, Ad-libs, häufige Features.

Effekte

Delay 1/4 oder punktierte 1/8, weiches Plate, Auto-Tune (Retune 10–30 ms).

Instrumente

• Drum Machine, gesampelte afrikanische Percussion (Shaker, Conga, Rim), Trap-Hi-Hat
• 808, Synth-Bass
• Gitarre, Piano, Rhodes, Pad, Plucks
• Sing-Rap-Gesang mit Auto-Tune, Ad-libs

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jun-6 V — Pads und Plucks: Warme Pads mit Chorus und kurze Plucks.
• Stage-73 V — Rhodes: Septim- und Nonakkorde.
• Mini V — Weiche 808: Sinus mit leichtem Glide und moderater Sättigung.
• DX7 V — Glocken und Marimbas: Ostinati im hohen Register.
• Prophet-5 V — Nächtliche Pads: Dunkle Pads unter den Strophen.

Songaufbau

Typische Form (≈ 2:30–3:30)

Arrangement

Variationen in Percussion und Gesang, wenige harmonische Variationen; kurze Titel für das Streaming.

Mixing und Mastering

Klangziel

Weich und warm mit modernem Low-End: definierte afrikanische Percussion, runde 808, melodische Gitarre/Pads, Gesang im Vordergrund und glatt. Referenzen: J Hus — Did You See, Kojo Funds & Abra Cadabra — Dun Talkin', B Young — Jumanji, Ramz — Barking.

Kick / 808

• Kick: HP 30 Hz, +2 dB bei 60 Hz, −3 dB bei 300 Hz. 808: HP 25 Hz, Grundton 45–60 Hz, leichte Sättigung; Mono.

Clap / Rim / Percussion

• Clap: HP 200 Hz, +2 dB bei 1–3 kHz, kurzes Plate. Rim und Percussion: HP 200–400 Hz, Panning ±20–50. Shaker: HP 600 Hz, Panning ±30.

Gitarre, Piano, Pad

• Gitarre: HP 150 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 3 kHz; Panning ±30; 1/8-Delay.
• Pad: HP 250 Hz, Breite 100 %.

Gesang

• Auto-Tune → EQ (HP 90 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2/+3 dB bei 3–5 kHz) → FET 4:1 (4 dB) → Opto → De-Esser; Plate 1–1,3 s bei 12 %, gefiltertes 1/4-Delay.

Busse und Gruppen

Drum-Bus, Vocal-Bus mit leichter Kompression.

Sidechain

Kick → 808 (2–3 dB), falls getrennt.

Master

• Kette: EQ → Bus-Kompression 2:1 → Limiter −1 dBTP.
• Ziel: −9/−7 LUFS integriert, True Peak ≤ −1 dBTP; PLR 7–9 dB.

Häufige Fehler

• Zu aggressive Drill-/Trap-808.
• Versteckte Percussion.
• Zu harter Gesang.

Referenzstücke für den Mix

• J Hus — Did You See (2017)
• Kojo Funds feat. Abra Cadabra — Dun Talkin' (2016)
• Ramz — Barking (2017)
• B Young — Jumanji (2018)

Referenz-Hörbeispiele

• J Hus — Dem Boy Paigon (2015)
• Kojo Funds feat. Abra Cadabra — Dun Talkin' (2016)
• J Hus — Did You See (2017)
• J Hus — Common Sense (2017, album)
• Ramz — Barking (2017)
• B Young — Jumanji (2018)
• EO — German (2018)