Armonizzare un corale passo per passo

L'obiettivo

Dato un soprano (la melodia), scrivere le altre tre voci in stile corale: un basso che faccia contrappunto alla melodia, armonie con un ritmo armonico regolare, cadenze alle corone, voci interne cantabili. È l'esercizio-principe dei corsi di armonia tonale (Piston, Kostka-Payne, Aldwell-Schachter, esami ABRSM grado 7–8 e diploma).

Procedura in otto passi

1. Analizza la melodia: tonalità, divisione in frasi (corone), note che suggeriscono cadenze (finale su 1 = cadenza conclusiva; su 2 o 7 = spesso semicadenza o sensibile; su 3 = autentica imperfetta o cadenza in un'altra tonalità).
2. Decidi le cadenze di ogni frase prima di tutto il resto: PAC alla fine, semicadenze e cadenze nelle tonalità vicine all'interno.
3. Scrivi il basso come seconda melodia: prima sotto le cadenze (5–1, 4–5, 6–5 in minore…), poi a ritroso. Preferisci il moto contrario rispetto al soprano, evita quinte e ottave parallele e nascoste tra le voci esterne.
4. Scegli gli accordi che il basso e il soprano implicano (scrivi i numeri romani e le cifre: I, ii6, V6/5…). Una nota del soprano può essere fondamentale, terza o quinta dell'accordo: valuta le tre opzioni.
5. Riempi contralto e tenore: note comuni tenute, movimenti di grado, distanze corrette (massimo un'ottava S–C e C–T), raddoppi corretti (in stato fondamentale la fondamentale; non raddoppiare la sensibile; in primo rivolto raddoppia la nota più stabile).
6. Controlla la condotta: parallele tra tutte le sei coppie, risoluzione della sensibile (sale), della settima (scende di grado), dissonanze preparate.
7. Aggiungi note di passaggio e ritardi per creare il flusso di crome tipico: soprattutto nel basso e nelle voci interne, e un ritardo 4–3 o 7–6 prima delle cadenze.
8. Canta o suona ogni voce da sola: se una voce interna salta senza motivo o resta ferma troppo a lungo, correggila.

Esempio guidato: la melodia dell'"Inno alla gioia" (Beethoven) in Do maggiore

Prima frase (4 battute) del soprano: E E F G | G F E D | C C D E | E. D D (corona sulla D: semicadenza).

Perché funziona:

• b. 1: il basso scende C–A–F mentre il soprano sale E–E–F–G: moto contrario; F–E nel basso contro F–G nel soprano chiude con un altro moto contrario sull'I6.
• b. 2: sul F del soprano il V6/5 (B–D–F–G) fa del F la settima dell'accordo, che scende correttamente a E sull'accordo di I.
• b. 3: basso A–B–C sotto C–D–E: terze parallele tra le voci esterne, permesse.
• b. 4: la sesta e quarta cadenzale (C/G) con il soprano su E che scende a D sul V: è la semicadenza "da manuale".

Seconda frase: E E F G | G F E D | C C D E | D. C C. Puoi ripetere le prime tre battute (variando qualche accordo, per esempio IV invece di vi) e chiudere con ii6 – V7 – I (basso F–G–C) per la cadenza perfetta: D del soprano sul V7, C finale sul I.

Varianti stilistiche

• Stile Bach: aggiungi crome di passaggio nel basso (C–B–A al posto di C–A) e nelle voci interne, un ritardo 4–3 sul V finale.
• Stile gospel o pop corale: stessa condotta, ma con accordi di settima e nona (Cmaj9, Am9, Fmaj7, G13sus) e voci vicine (cluster di seconda tra contralto e tenore).
• Stile cinematografico: armonizza la stessa melodia con prestiti modali (Ab, Fm) nella seconda frase per un cambio di colore.

Errori comuni

• Partire dagli accordi invece che dal basso: il basso diventa una serie di fondamentali senza profilo.
• Usare troppe triadi in stato fondamentale di fila: suono rigido. Alterna rivolti.
• Raddoppiare la terza degli accordi maggiori in posizione esterna, o la sensibile.
• Voci interne che saltano per "andare a prendere" la nota mancante.

Esercizio per un produttore

Prendi la melodia di un tuo ritornello, armonizzala a quattro voci con questa procedura, poi assegna le voci a quattro tracce vocali (o a quattro voci di un patch di archi): otterrai un arrangiamento corale con condotta pulita, da usare in un intro o in un breakdown.

Collegamenti

Il corale di Bach, Scrittura a quattro parti SATB, Regole di condotta delle voci, Cadenze, Rivolti degli accordi, Note estranee all'accordo.