Musica italiana

Storia e carattere

Radici

La musica popolare italiana nasce dall'incontro di tre tradizioni: il melodramma (Verdi, Puccini: la melodia cantabile, il bel canto, l'enfasi drammatica), la canzone napoletana (dalla villanella del Cinquecento all'età d'oro tra Ottocento e Novecento, con Caruso che la porta nel mondo) e i canti popolari regionali. Nel primo Novecento si afferma la canzone all'italiana con orchestra, poi lo swing e la canzone da varietà (Trio Lescano, Natalino Otto).

Dal dopoguerra agli anni '60

Il Festival di Sanremo nasce nel 1951 (vince Nilla Pizzi con "Grazie dei fiori") e diventa il palcoscenico della canzone italiana; dal 1956 il vincitore rappresenta di norma l'Italia all'Eurovision. Nel 1958 "Nel blu dipinto di blu" di Domenico Modugno apre l'era dell'autore-interprete. Arrivano il rock and roll e gli "urlatori" (Adriano Celentano, Mina, Little Tony, Tony Dallara), la canzone d'autore (il termine "cantautore" compare in un listino RCA del 1959 e in un articolo del 1960), la scuola genovese (Gino Paoli, Luigi Tenco, Umberto Bindi, Bruno Lauzi, Fabrizio De André), il beat (Equipe 84, Nomadi, Caterina Caselli).

Anni '70–'90

Lucio Battisti con Mogol, i cantautori (Guccini, De Gregori, Dalla, Venditti, Battiato, Fossati, Vecchioni), il rock progressivo (PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, Area) tra i pochi a imporsi all'estero, la canzone napoletana rinnovata da Pino Daniele, l'italo disco (Giorgio Moroder come precursore; Gazebo, Righeira, Ryan Paris, Baltimora) e l'italo house, il rock di Vasco Rossi, Litfiba, Gianna Nannini, Ligabue, il rap delle posse e poi di Articolo 31 e Frankie hi-nrg mc, il pop di esportazione (Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Andrea Bocelli, Zucchero).

Anni 2000–oggi

Tiziano Ferro, Negramaro, Elisa, Giorgia; i talent show; il rap mainstream (Fabri Fibra, Club Dogo, Marracash); dal 2015 la trap italiana (Sfera Ebbasta, Dark Polo Gang, Ghali) e l'itpop / indie (Calcutta, Thegiornalisti, Gazzelle, Coez, Frah Quintale); i Måneskin vincono Sanremo e l'Eurovision 2021 con "Zitti e buoni"; Mahmood ("Soldi", 2019; "Brividi" con Blanco, 2022), Marco Mengoni, Elodie, Angelina Mango, Anna, Lazza, Geolier riempiono stadi e classifiche.

Estetica

Centralità della melodia cantabile e della parola (testo in italiano, spesso poetico o narrativo), voce in primo piano, armonie che amano la modulazione e il passaggio minore/maggiore, eredità operistica nelle ballate, forte identità regionale (Napoli, Roma, Milano, Bologna, Genova).

Scale e tonalità

La musica italiana usa soprattutto il sistema tonale maggiore/minore (eredità operistica e napoletana), con alcuni colori caratteristici.

Maggiore (ionio)

• Formula: 1 2 3 4 5 6 7 (2-2-1-2-2-2-1).
• Esempio in Do: C D E F G A B.
• Accordi: C (I) – Dm (ii) – Em (iii) – F (IV) – G (V) – Am (vi) – Bdim (vii°).
• Uso: canzone melodica, pop, cantautorato; il "giro di Do" (I–vi–IV–V, C–Am–F–G) è la base di centinaia di canzoni dagli anni '50–'60.
• Errori: melodie che restano tutte sui gradi dell'accordo (manca la "cantabilità" fatta di note di passaggio e appoggiature).

Minore armonica e melodica

• Minore armonica in La: A B C D E F G# (1 2 b3 4 5 b6 7; 2-1-2-2-1-3-1).
• Minore melodica in La (ascendente): A B C D E F# G#.
• Accordi: Am – Bdim – C+ – Dm – E (V) – F – G#dim.
• Uso: canzone napoletana, romanze, ballate drammatiche, cantautorato in minore; il V maggiore (E7) è indispensabile.

Scala napoletana e sesta napoletana

• Minore napoletana: 1 b2 b3 4 5 b6 7 (in La: A Bb C D E F G#), con la b2 e la sensibile.
• Maggiore napoletana: 1 b2 b3 4 5 6 7 (in La: A Bb C D E F# G#).
• Sesta napoletana: l'accordo maggiore sul II abbassato, di solito in primo rivolto (in La minore: Bb/D), che prepara il V (E7). Prende il nome dalla scuola napoletana del Settecento ed è uno dei colori più "italiani" in assoluto, presente anche nel pop melodico.

Frigio dominante (canto popolare del Sud)

• Formula: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (in Mi: E F G# A B C D).
• Uso: melismi dei canti popolari campani, pugliesi, siciliani, cadenze "andaluse" (Am–G–F–E) che terminano sul V maggiore.

Pentatoniche e modi (pop moderno, rap, indie)

• Pentatonica minore: rap, trap, rock.
• Eolio e dorico: rap e trap (minore naturale), itpop (maggiore e misolidio con giri semplici).

Come scegliere

Armonia

Tonalità e cadenze

La canzone italiana usa l'armonia funzionale: cadenze V–I complete, dominanti secondarie, diminuiti di passaggio, eredità dell'opera e della romanza.

Caratteristiche tipiche

• Strofa in minore, ritornello nel relativo maggiore (o viceversa): passaggio emotivo tipico della canzone italiana (da Am a C).
• Strofa in minore, ritornello nel parallelo maggiore (da Am ad A): tipico della canzone napoletana.
• Sesta napoletana (bII6) prima del V nelle cadenze drammatiche.
• Modulazione di semitono o tono nell'ultimo ritornello (la "modulazione sanremese").
• Giro di Do (I–vi–IV–V) e varianti (I–iii–IV–V, I–V/7–vi–IV).
• Cadenza andalusa (i–VII–VI–V) nel Sud e nel pop melodico.
• Accordi diminuiti di passaggio (C–C#dim–Dm).
• Nel rap, nella trap e nell'itpop: loop di 2–4 accordi senza cadenze (vedi sottogeneri).

Ritmo armonico

Medio-alto nella canzone melodica (un accordo ogni 2 quarti), basso nel rap e nella trap.

Voicing

Pianoforte e chitarra con accordi completi, archi in stile orchestrale, voci in terze e seste nei cori.

Progressioni tipiche

Ritmo e groove

Varietà

La musica italiana non ha un ritmo unico: va dalla ballata in 4/4 o 12/8 alla tarantella in 6/8, dal valzer e dalla mazurka del liscio al four on the floor dell'italo disco, dal backbeat rock al boom bap e alla trap.

Tratti comuni

• Prosodia: la metrica dell'italiano (parole piane, accento sulla penultima, versi endecasillabi e settenari) influenza il fraseggio: molte frasi iniziano in levare e finiscono con una sillaba atona dopo il tempo forte.
• Ballate: tempi lenti (60–80), 4/4 con terzine o 12/8.
• Danza popolare: tarantella e pizzica (6/8, 12/8), tammurriata (binario), liscio (valzer 3/4, mazurka, polka).
• Pop moderno: 90–125, groove dance-pop o latin (reggaeton italiano dal 2018 circa).

Batteria

Come ragiona la batteria

Nella canzone italiana la batteria è al servizio della voce e della parola: pattern semplici, dinamica che cresce con il ritornello, fill che segnano le sezioni.

Ballata e canzone melodica

• Cassa: 1 e 3 (o 1, 3-e), morbida.
• Rullante: cross-stick nelle strofe, rullante su 2 e 4 nei ritornelli.
• Hi-hat/ride: crome; ride nei ritornelli; piatti sospesi con mazzuoli negli intro.
• Fill: tom e rullante a fine sezione, crash sul primo quarto del ritornello.

Tarantella e musica popolare

Tamburello e tammorra in 6/8, castagnette, grancassa; accelerando finali.

Rock italiano

Backbeat 2 e 4, cassa 1 e 3 con sincopi, hat in crome, fill classici.

Italo disco

Four on the floor, clap su 2 e 4, hat in levare, tom elettronici Simmons.

Rap e trap

Boom bap (cassa 1, 8, 11; rullante 2 e 4) e trap metà tempo (clap sul 3, hat con roll).

Interazione con voce e basso

Strofe spoglie, ritornello pieno; l'arrangiamento "apre" sul ritornello (crash, ride, archi). Nella canzone d'autore la batteria spesso entra solo dalla seconda strofa.

Errori tipici

Batteria troppo invadente sotto testi importanti; fill troppo frequenti; mancanza di dinamica tra strofa e ritornello.

Basso

• Canzone melodica e pop: basso elettrico (o contrabbasso nello swing) che suona fondamentali e passaggi diatonici tra gli accordi, linee che "camminano" verso il cambio d'accordo.
• Canzone napoletana: contrabbasso o basso in stile "a tempo" (1 e 3), colascione nella tradizione antica, oggi basso elettrico jazzato (Pino Daniele).
• Rock: ottavi sulla fondamentale, riff.
• Italo disco: basso sequenziato in crome, spesso in ottave alternate.
• Rap e trap: basso campionato o 808 (vedi sottogeneri).
• Registro: 40–200 Hz; nella ballata il basso spesso tace nella prima strofa.

Strumenti armonici

• Pianoforte (la ballata italiana per eccellenza), chitarra acustica e classica (cantautorato), chitarra elettrica (rock, pop).
• Mandolino e chitarra (canzone napoletana), fisarmonica (liscio, musica popolare, canzone d'autore).
• Orchestra d'archi (canzone melodica, Sanremo), fiati (swing, canzone da varietà).
• Synth (italo disco, pop anni '80, itpop), Hammond e Mellotron (prog).
• Organetto, zampogna, launeddas nelle tradizioni regionali.

Melodia e voci

Melodia

La melodia cantabile è il cuore: ampia estensione nelle ballate (fino a una dodicesima), climax nel ritornello, appoggiature e note lunghe, eredità del bel canto. Nella canzone d'autore la melodia segue la parola (recitativo, sillabico); nel rap e nella trap è ritmica.

Voce

In primo piano, intellegibile, con vibrato naturale; tradizione di grandi voci (Mina, Massimo Ranieri, Andrea Bocelli, Laura Pausini, Giorgia) e di voci "di carattere" (De André, Vasco, Lucio Dalla, Paolo Conte).

Cori

Armonie in terze e seste (tradizione popolare), cori gospel nel pop moderno, cori "da stadio" nel rock; nella canzone melodica i cori raddoppiano i ritornelli.

Effetti

Riverbero (plate/hall) generoso nella canzone melodica, voce più asciutta nel cantautorato, Auto-Tune nella trap e in parte del pop moderno.

Strumenti

Voce, pianoforte, chitarra classica e acustica, chitarra elettrica, basso, contrabbasso, batteria, mandolino, fisarmonica, orchestra d'archi, fiati, tamburello e tammorra, synth, drum machine, campionatore, 808.

Pattern di batteria

Synth e suoni

• Piano V — Pianoforte da ballata: Il pianoforte a coda è lo strumento armonico della canzone italiana: microfoni medi, velocity piena, riverbero hall.
• Augmented Strings — Orchestra d'archi: Archi orchestrali per la canzone melodica e sanremese (legati, pizzicati).
• Jup-8 V — Pad e brass anni '80: Il suono del pop e dell'italo disco degli anni '80.
• Mellotron V — Flauti e archi prog: Il Mellotron è un timbro chiave del prog italiano anni '70.
• B-3 V — Organo Hammond: Prog, beat e rock italiano.
• Mini V — Lead e basso: Lead del prog (Moog) e bassi dell'italo disco.
• DX7 V — E.Piano e bass FM: Il pop italiano anni '80–'90 (ballate con DX7).

Struttura del brano

Forma canzone italiana

Note

Il "brano da Sanremo" ha una durata di circa 3:30–4:00 e un climax finale; la canzone d'autore può avere forme strofiche lunghe (molte strofe, senza ritornello). Rap, trap e itpop seguono le forme dei loro generi.

Mix e master

Obiettivo sonoro

La voce italiana è sopra tutto: deve essere chiara e comprensibile in ogni parola (il pubblico italiano ascolta il testo), calda e presente; strumenti al servizio della voce; nelle ballate dinamica ampia e grandi riverberi. Riferimenti: Laura Pausini, Tiziano Ferro, Marco Mengoni per il pop; Lucio Dalla, Fabrizio De André per il cantautorato; Måneskin per il rock; Sfera Ebbasta per la trap. Bilanciamento: voce 0 (spesso 1–2 dB più forte rispetto al pop anglosassone), batteria −6, basso −6, piano/chitarre −8, archi −10.

Batteria

• Cassa: HP 30 Hz; corpo 60–80 Hz; taglio 300–400 Hz; attacco 3 kHz; compressione 4:1 3 dB.
• Rullante: HP 100 Hz; corpo 200 Hz; presenza 3–5 kHz; plate 1,2–2 s.
• Overhead/hat/ride: HP 200–400 Hz; taglio 3–5 kHz se aspri; pan da batterista.

Basso

HP 35 Hz; corpo 80–100 Hz; definizione 700 Hz–1 kHz; compressione 3–4 dB; mono.

Pianoforte

HP 60–80 Hz; taglio 200–300 Hz se rimbomba; dynamic EQ 2–4 kHz dalla voce; stereo ±60; hall 2 s.

Chitarre (acustiche, classiche, elettriche)

HP 80–120 Hz; taglio 200–300 Hz; presenza 3–5 kHz moderata; acustica in stereo o doppiata ±70.

Archi e fiati

HP 120 Hz (violoncelli 60–80 Hz); hall 2–3 s; stereo da orchestra (violini a sinistra, violoncelli a destra); automazioni nei ritornelli.

Voce principale

• Catena: EQ correttivo → compressore FET → opto → de-esser → saturazione leggera → EQ tonale → invii.
• EQ: HP 80 Hz (uomo) / 100–120 Hz (donna); −2 dB a 200–300 Hz; intelligibilità 2–4 kHz (+2 dB) — attenzione alle consonanti italiane (doppie, "t", "c"); aria 10–12 kHz; de-esser 5–8 kHz (le "s" e le "z" italiane).
• Compressione: 1176 4–5 dB + LA-2A 3 dB; rider di livello per la parola.
• Spazio: plate 1,5–2,5 s (ballate) o 1–1,2 s (pop), pre-delay 50–80 ms; delay a 1/4 nelle code.

Cori

HP 150 Hz; compressione 5–6 dB; pan ±40–80; riverbero comune.

Bus, sidechain, master

Drum bus 2 dB; band bus 1 dB; vocal bus 1–2 dB. Master: ballate e cantautorato −12/−10 LUFS; pop −9/−8; rock −9/−7; rap −9/−8; trap −8/−6. True peak −1 dBTP.

Errori comuni

Voce sepolta (in Italia il testo si deve capire); sibilanti delle "s" e delle "z"; archi che coprono la voce; mancanza di dinamica tra strofa e ritornello.

Brani di riferimento per il mix

• Domenico Modugno — Nel blu dipinto di blu (1958)
• Lucio Dalla — Caruso (1986)
• Laura Pausini — La solitudine (1993)
• Tiziano Ferro — Sere nere (2003)
• Måneskin — Zitti e buoni (2021)
• Mahmood & Blanco — Brividi (2022)

Ascolti di riferimento

• Domenico Modugno — Nel blu dipinto di blu (1958)
• Mina — Il cielo in una stanza (1960)
• Fabrizio De André — La canzone di Marinella (1964)
• Lucio Battisti — Emozioni (1970)
• Pino Daniele — Napule è (1977)
• Vasco Rossi — Albachiara (1979)
• Lucio Dalla — Caruso (1986)
• Laura Pausini — La solitudine (1993)
• Måneskin — Zitti e buoni (2021)
• Mahmood & Blanco — Brividi (2022)