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Nuances : signes, gradations et traduction en MIDI

Définition

La dynamique (les nuances) indique l'intensité relative du son et ses changements. Ce n'est pas une valeur absolue en décibels : un « forte » de flûte est beaucoup plus faible qu'un « forte » de trompette, et un « piano » dans une grande salle est différent d'un « piano » au casque. Chaque signe doit se lire par rapport à l'instrument et au contexte.

Gradations

SigneNomSignification
ppppianississimole plus doux possible
pppianissimotrès doux
ppianodoux
mpmezzo pianomodérément doux
mfmezzo fortemodérément fort
ffortefort
fffortissimotrès fort
ffffortississimole plus fort possible

Tchaïkovski arrive à pppppp dans la Symphonie n° 6 (basson, Ier mouvement) et à ffff ailleurs : cas extrêmes, expressifs.

Accents dynamiques et attaques

  • sf, sfz (sforzando/sforzato) : accent soudain et fort sur une note.
  • fz (forzando), rfz / rf (rinforzando) : renforcement soudain, souvent sur plusieurs notes.
  • fp (fortepiano) : attaque forte et tout de suite piano (typique des cordes et des vents sur les notes tenues ; dans la pop orchestrale, il devient le « swell » initial).
  • sfp : sforzando suivi de piano.
  • subito p / subito f : changement soudain.

Changements graduels

  • crescendo (cresc.) et diminuendo / decrescendo (dim., decresc.), ou les « soufflets » < et >.
  • smorzando, morendo, perdendosi, calando : diminuer jusqu'à disparaître (calando et morendo souvent aussi en ralentissant).
  • messa di voce : crescendo et diminuendo sur la même note tenue (chant baroque et bel canto).
  • Le crescendo commence au niveau de départ indiqué : s'il manque un « p » avant le cresc., l'interprète tend à partir déjà fort et à ne plus avoir de marge. Règle de l'orchestrateur : « cresc. » part toujours d'un niveau bas et arrive à un niveau écrit.

Dynamique et timbre

Sur tous les instruments acoustiques, jouer plus fort change aussi le spectre : plus d'harmoniques aigus, attaque plus dure. C'est pourquoi, dans le mix, monter le fader ne transforme pas un « piano » en « forte ». Dans les librairies orchestrales (Spitfire, BBC Symphony Orchestra, EastWest), la dynamique se contrôle avec :

  • la velocity pour les sons brefs (staccato, pizzicato) ;
  • le CC1 (modulation) pour le crossfade entre les samples enregistrés à des dynamiques différentes ;
  • le CC11 (expression) pour le volume fin à l'intérieur de la dynamique.

Correspondance indicative en velocity MIDI

NuanceVelocity indicative
ppp16
pp33
p49
mp64
mf80
f96
ff112
fff127

C'est la correspondance par défaut de plusieurs logiciels de notation ; les valeurs réelles doivent être adaptées au synthé ou à l'échantillonneur (courbes de velocity).

Dynamique dans la production moderne

  • Micro-dynamique : les différences de velocity entre les notes (ghost notes de la batterie, accents des hi-hats) créent le groove.
  • Macro-dynamique : la différence d'énergie entre couplet et refrain. Dans la pop, on l'obtient davantage par l'arrangement (entrée d'instruments, élargissement du stéréo, montée du registre) que par le volume, parce que le master compressé réduit l'écart en dB.
  • Loudness : les plateformes normalisent (environ −14 LUFS sur Spotify) : un master moins écrasé conserve plus de contraste dynamique et sonne plus « grand » après normalisation (voir « Loudness, LUFS et normalisation »).

Exemples dans des morceaux réels

  • Ravel, Boléro : un unique crescendo d'environ un quart d'heure, du pp de la caisse claire au fff de l'orchestre, obtenu en ajoutant des instruments.
  • Haydn, Symphonie n° 94 « La Surprise » : le ff soudain de l'Andante après un thème en p.
  • Nirvana, « Smells Like Teen Spirit » : couplet piano/calme et refrain distordu, le célèbre modèle « loud–quiet–loud » hérité des Pixies.

Exercice

  1. Programmez 8 mesures de cordes (par ex. BBC Symphony Orchestra Discover, gratuit) avec une courbe de CC1 qui va de p à f et revient à p : comparez avec la seule automation de volume.
  2. Écrivez la même ligne de hi-hat avec des velocity toutes égales et avec un pattern 110–60–80–60 : écoutez le groove.
  3. Mesurez en LUFS short-term le couplet et le refrain d'un de vos morceaux et d'un morceau de référence : comparez l'écart.

Liens

Agogique et indications de tempo ; Articulations ; Compression ; Loudness, LUFS et normalisation ; Orchestration : familles, tessitures et alliages.

Sources

Leçons liées