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Articulations : staccato, legato, accents et techniques instrumentales

Définition

L'articulation décrit comment une note est attaquée, soutenue et terminée, et comment elle se relie à la suivante. Deux mélodies avec les mêmes notes et le même rythme peuvent sonner à l'opposé l'une de l'autre (l'une chantante, l'autre nerveuse) uniquement par l'articulation. En production, elle correspond à la longueur de la note MIDI, la velocity, l'enveloppe et le choix du sample.

Les principaux signes

SigneNomExécutionEn MIDI
point au-dessus/au-dessousstaccatonote détachée, environ la moitié de la valeurlongueur ~50 %
coin (ou goutte)staccatissimotrès bref et incisif~25 %, velocity un peu plus haute
traittenutopleine durée, léger poids100 %, sans accent
trait + pointportato / mezzo staccatoséparé mais doux~75 %
>accentattaque plus fortevelocity +15/+25
^marcatoaccent fort et courtvelocity haute, note plus courte
liaison sur des notes différenteslegatosans interruption entre les noteschevauchement de quelques ms ou patch legato
sfzsforzandoaccent dynamique soudainvelocity haute sur une seule note

On peut les combiner : accent + staccato = coup bref et fort (les « stabs » de cuivres du funk).

Techniques des cordes

  • Détaché : coups d'archet séparés, un par note. Legato : plusieurs notes sur un coup d'archet.
  • Martelé : attaque « martelée » et séparée. Spiccato : l'archet rebondit (rapide, léger). Sautillé : rebond naturel à haute vitesse.
  • Pizzicato (pizz.) : corde pincée ; arco : retour à l'archet. Pizzicato Bartók : la corde claque contre la touche.
  • Trémolo : coups d'archet très rapides (indiqué par des barres sur la hampe). Col legno : avec le bois de l'archet.
  • Sul ponticello : près du chevalet, son vitreux, riche en harmoniques. Sul tasto : sur la touche, son doux et flûté.
  • Con sordino / senza sordino : avec / sans sourdine.

Vents et cuivres

  • Coup de langue simple, double (ta-ka) et triple (ta-ka-ta) pour les notes répétées rapides ; flatterzunge (flutter tongue).
  • Sourdines pour cuivres : straight, cup, harmon (le son de Miles Davis), plunger (wah-wah).
  • Fall, doit, scoop, shake : articulations jazz des sections de cuivres.

Guitare et basse

Palm mute (cordes étouffées avec la paume), hammer-on / pull-off, slide, bend, vibrato, slap et pop (basse funk), ghost notes (notes étouffées et percussives), let ring (laisser vibrer).

Voix

Legato et staccato vocaux, attaque douce / dure / soufflée, scoop (entrer par en dessous de la note), fall (retomber à la fin), vocal fry et breathy : ce sont les articulations de la voix pop et R&B et elles changent complètement l'effet d'une topline.

Articulation dans la production

  • Dans les librairies orchestrales, chaque articulation est un sample différent : on la choisit avec les keyswitches (notes hors tessiture) ou avec les articulation maps. Un vrai legato demande des patchs « legato » avec transitions enregistrées.
  • Dans les synthés, l'articulation se construit avec l'enveloppe : attack et release courts + note brève = staccato ; glide/portamento en mode mono legato = legato.
  • Le gate du sidechain et du trance gate impose une articulation rythmique à un pad tenu.
  • Longueur des notes de basse : dans la house, une basse staccato à contretemps laisse de la place au kick ; dans le funk, les notes brèves + ghost notes définissent le groove.

Exemples dans des morceaux réels

  • Nile Rodgers (Chic, « Le Freak » ; Daft Punk, « Get Lucky ») : guitare rythmique en coups staccatissimo de double croche alternés avec des ghost notes.
  • Bernard Herrmann, Psycho (scène de la douche) : cordes en coups marcato et stridents.
  • Hans Zimmer et la musique de film moderne : ostinati de cordes en spiccato à la double croche comme moteur rythmique.
  • Mozart, Eine kleine Nachtmusik : le thème initial alterne notes staccato et legato, un modèle d'articulation classique.

Exercice

  1. Programmez la même mélodie de 4 mesures en trois versions : legato (notes chevauchées de 10 ms), staccato (50 %), marcato (40 % et velocity +20). Écoutez le changement de caractère.
  2. Sur un synthé (par ex. Mini V), créez un patch « staccato » (attack 1 ms, decay 150 ms, sustain 0) et un « legato » (mono, glide 60 ms) : jouez-y la même ligne.
  3. Écrivez une partie de cordes en alternant spiccato et legato toutes les deux mesures avec les keyswitches d'une librairie gratuite.

Liens

Nuances ; Ornements ; Figures de durée et silences ; Enveloppes, LFO et modulation ; Orchestration : familles, tessitures et alliages.

Sources

Leçons liées