Définition
Les Coltrane changes (appelées aussi Coltrane matrix, multi-tonic changes) sont une substitution du ii–V–I dans laquelle le centre tonal se déplace par tierces majeures, divisant l'octave en trois parties égales (comme un accord augmenté). Chaque nouveau centre est préparé par sa dominante. John Coltrane les a poussées à l'extrême en 1959 avec Giant Steps (album éponyme sorti en 1960).
La formule
ii–V–I en do sur 4 mesures : | Dm7 | G7 | Cmaj7 | Cmaj7 |
Version Coltrane : | Dm7 Eb7 | Abmaj7 B7 | Emaj7 G7 | Cmaj7 |
- Eb7 → Abmaj7 (V–I en lab)
- B7 → Emaj7 (V–I en mi)
- G7 → Cmaj7 (V–I en do)
Les toniques C – Ab – E forment un accord augmenté : trois centres à distance de tierce majeure. La version « sans ii » part directement de C : | C Eb7 | Ab B7 | E G7 | C |.
Giant Steps : la structure (16 mesures)
| Mesures | Accords | Centres |
|---|---|---|
| 1–4 | Bmaj7 D7 / Gmaj7 Bb7 / Ebmaj7 / Am7 D7 | B → G → Eb (tierces majeures descendantes) |
| 5–8 | Gmaj7 Bb7 / Ebmaj7 F#7 / Bmaj7 / Fm7 Bb7 | G → Eb → B |
| 9–12 | Ebmaj7 / Am7 D7 / Gmaj7 / C#m7 F#7 | Eb, G (ii–V–I) |
| 13–16 | Bmaj7 / Fm7 Bb7 / Ebmaj7 / C#m7 F#7 | B, Eb, retour à B |
Les trois tonalités sont B, G, Eb. Dans la première moitié, le changement a lieu tous les 2 mouvements avec des dominantes directes ; dans la seconde moitié, chaque centre est préparé par un ii–V complet. Le tempo de l'enregistrement est très rapide (de l'ordre de 280–290 BPM) : le pianiste Tommy Flanagan, dans son solo, s'est limité presque uniquement à des notes longues, preuve de la difficulté.
Précédents et morceaux liés
- Have You Met Miss Jones? (Rodgers, 1937) : le bridge en fa passe par Bb – Gb – D, des centres à tierce majeure : Bbmaj7 | Abm7 Db7 | Gbmaj7 | Em7 A7 | Dmaj7 | Abm7 Db7 | Gbmaj7 | Gm7 C7.
- Countdown (Coltrane) : réharmonisation de Tune Up. Il commence par | Em7 F7 | Bbmaj7 Db7 | Gbmaj7 A7 | Dmaj7 |, c'est-à-dire un ii–V–I en ré « éclaté » en trois centres.
- 26-2 (sur Confirmation), Satellite (sur How High the Moon), l'arrangement de Body and Soul (bridge) et de But Not for Me.
- Sur le plan théorique, le cycle de tierces majeures a ses racines dans le chromatisme romantique et dans le Thesaurus of Scales and Melodic Patterns de Slonimsky (1947), étudié par Coltrane.
Comment improviser et accompagner
- Patterns digitaux 1–2–3–5 sur chaque accord majeur et de dominante (Coltrane les a utilisés systématiquement) : sur Bmaj7 B C# D# F#, sur D7 D E F# A…
- Notes guides : Bmaj7 (D# – A#) → D7 (F# – C) → Gmaj7 (B – F#) → Bb7 (D – Ab) → Ebmaj7 (G – D). Les tierces et septièmes se déplacent presque toujours par demi-ton.
- Pianistes et guitaristes utilisent souvent des voicings à 3 notes (tierce, septième, tension) pour ne pas se perdre à cette vitesse.
- Dans le comping, les ii–V de la seconde moitié sont le point de respiration.
Comment les utiliser aujourd'hui
- Dans un pont pop ou une intro cinématique : Cmaj7 – Eb7 – Abmaj7 – B7 – Emaj7 – G7 – Cmaj7 crée un « voyage » qui rentre à la maison en 4 mesures.
- Avec des pads de synthé et une basse synthétique à 85–100 BPM, la séquence sonne rêveuse et non « jazz de conservatoire ».
- On peut n'utiliser que deux centres (Lazy Bird en utilise deux à tierce majeure dans la section A).
Exercice
- Écris les Coltrane changes en do avec des voicings à 4 parties (drop 2) et fais bouger chaque voix le moins possible.
- Transpose en fa : | Gm7 Ab7 | Dbmaj7 E7 | Amaj7 C7 | Fmaj7 |. Vérifie : Ab7 → Db, E7 → A, C7 → F.
- Improvise avec l'arpège de chaque accord, métronome à 120, puis monte de 10 BPM par jour.
Liens
Médiantes chromatiques, le ii–V–I du jazz, ii–V liés et secondaires, substitution par tierces, analyse harmonique jazz.