Definición
Los Coltrane changes (llamados también Coltrane matrix, multi-tonic changes) son una sustitución del ii–V–I en la que el centro tonal se desplaza por terceras mayores, dividiendo la octava en tres partes iguales (como una tríada aumentada). Cada nuevo centro se prepara con su dominante. John Coltrane los llevó al extremo en 1959 con Giant Steps (álbum homónimo publicado en 1960).
La fórmula
ii–V–I en do en 4 compases: | Dm7 | G7 | Cmaj7 | Cmaj7 |
Versión Coltrane: | Dm7 Eb7 | Abmaj7 B7 | Emaj7 G7 | Cmaj7 |
- Eb7 → Abmaj7 (V–I en lab)
- B7 → Emaj7 (V–I en mi)
- G7 → Cmaj7 (V–I en do)
Las tónicas C – Ab – E forman una tríada aumentada: tres centros a distancia de tercera mayor. La versión «sin ii» parte directamente de C: | C Eb7 | Ab B7 | E G7 | C |.
Giant Steps: la estructura (16 compases)
| Compases | Acordes | Centros |
|---|---|---|
| 1–4 | Bmaj7 D7 / Gmaj7 Bb7 / Ebmaj7 / Am7 D7 | B → G → Eb (terceras mayores descendentes) |
| 5–8 | Gmaj7 Bb7 / Ebmaj7 F#7 / Bmaj7 / Fm7 Bb7 | G → Eb → B |
| 9–12 | Ebmaj7 / Am7 D7 / Gmaj7 / C#m7 F#7 | Eb, G (ii–V–I) |
| 13–16 | Bmaj7 / Fm7 Bb7 / Ebmaj7 / C#m7 F#7 | B, Eb, regreso a B |
Las tres tonalidades son B, G, Eb. En la primera mitad el cambio ocurre cada 2 movimientos con dominantes directas; en la segunda mitad cada centro se prepara con un ii–V completo. El tempo de la grabación es muy rápido (del orden de 280–290 BPM): el pianista Tommy Flanagan, en su solo, se limitó casi solo a notas largas, prueba de la dificultad.
Precedentes y piezas relacionadas
- Have You Met Miss Jones? (Rodgers, 1937): el puente en fa pasa por Bb – Gb – D, centros a tercera mayor: Bbmaj7 | Abm7 Db7 | Gbmaj7 | Em7 A7 | Dmaj7 | Abm7 Db7 | Gbmaj7 | Gm7 C7.
- Countdown (Coltrane): rearmonización de Tune Up. Comienza con | Em7 F7 | Bbmaj7 Db7 | Gbmaj7 A7 | Dmaj7 |, es decir, un ii–V–I en re «explotado» en tres centros.
- 26-2 (sobre Confirmation), Satellite (sobre How High the Moon), el arreglo de Body and Soul (puente) y de But Not for Me.
- Teóricamente, el ciclo de terceras mayores tiene raíces en el cromatismo romántico y en el Thesaurus of Scales and Melodic Patterns de Slonimsky (1947), estudiado por Coltrane.
Cómo se improvisa y se acompaña
- Patrones digitales 1–2–3–5 sobre cada acorde mayor y de dominante (Coltrane los usó sistemáticamente): sobre Bmaj7 B C# D# F#, sobre D7 D E F# A…
- Notas guía: Bmaj7 (D# – A#) → D7 (F# – C) → Gmaj7 (B – F#) → Bb7 (D – Ab) → Ebmaj7 (G – D). Las terceras y séptimas se mueven casi siempre por semitono.
- Pianistas y guitarristas suelen usar voicings de 3 notas (tercera, séptima, tensión) para no perderse a esa velocidad.
- En el comping, los ii–V de la segunda mitad son el punto de respiro.
Cómo usarlos hoy
- En un puente pop o en una intro cinematográfica: Cmaj7 – Eb7 – Abmaj7 – B7 – Emaj7 – G7 – Cmaj7 crea un «viaje» que vuelve a casa en 4 compases.
- Con pad de sintetizador y bajo sintético a 85–100 BPM la secuencia suena onírica y no a «jazz de conservatorio».
- Se pueden usar solo dos centros (Lazy Bird usa dos a tercera mayor en la sección A).
Ejercicio
- Escribe los Coltrane changes en do con voicings a 4 partes (drop 2) y haz que cada voz se mueva lo mínimo posible.
- Transpón a fa: | Gm7 Ab7 | Dbmaj7 E7 | Amaj7 C7 | Fmaj7 |. Verifica: Ab7 → Db, E7 → A, C7 → F.
- Improvisa con el arpegio de cada acorde, metrónomo a 120, y sube 10 BPM al día.
Enlaces
Mediantes cromáticas, el ii–V–I del jazz, ii–V relacionados y secundarios, sustitución por terceras, análisis armónico del jazz.