Por qué hacen falta formas nuevas
Cuando en el siglo XX la tonalidad funcional se debilita (atonalidad, modalidad, politonalidad, serialismo), la forma sonata pierde su motor: el contraste entre la tónica y las demás tonalidades. Los compositores buscan otros principios para organizar el tiempo: simetría, yuxtaposición de bloques, momentos autónomos, elección del intérprete, procesos graduales. Muchos de estos principios están hoy en la base de la música electrónica, ambient y para imágenes.
Forma de arco (palindrómica)
- Esquema simétrico A–B–C–B′–A′: las secciones (o los movimientos) se corresponden en espejo alrededor de un centro.
- Bartók: Cuartetos de cuerda n.º 4 (1928) y n.º 5 (1934), ambos en cinco movimientos con el primero ligado al quinto, el segundo al cuarto y el tercero como centro. El primer movimiento de la Música para cuerdas, percusión y celesta (1936) es una fuga con un arco de dinámica y de densidad: las entradas parten de La y se alejan por quintas en las dos direcciones hasta el clímax, y luego vuelven hacia La.
- Algunos estudiosos (Ernő Lendvai) han leído en Bartók proporciones basadas en la sección áurea; estas lecturas son discutidas y no siempre confirmadas por las mediciones.
Forma de bloques (yuxtaposición)
- Secciones contrastantes colocadas una junto a otra sin transiciones, que regresan y se alternan como paneles.
- Stravinski: La consagración de la primavera (1913) y sobre todo Sinfonías de instrumentos de viento (1920), construidas por bloques que se interrumpen mutuamente; Messiaen retoma el principio.
- Hoy: el montaje cinematográfico y los temas «de collage» (consulta la ficha sobre el K-pop) usan la misma lógica.
Forma de momentos (Momentform)
- Teorizada por Karlheinz Stockhausen (Kontakte, 1958–60; Momente, 1962–69): cada «momento» es una sección autónoma con un carácter propio, que no «conduce» al siguiente; la escucha está en el presente, sin un recorrido de tensión–resolución hacia un clímax.
Forma abierta o móvil
- El orden de las secciones lo decide el intérprete o el azar: Stockhausen, Klavierstück XI (1956), 19 fragmentos sobre una gran hoja para tocar en orden aleatorio; Boulez, Tercera sonata para piano; las partituras indeterminadas de John Cage.
- Anticipa la música adaptativa de los videojuegos, en la que las secciones se combinan según la acción.
Forma de proceso (minimalismo)
- La forma es el resultado de un proceso gradual y audible aplicado a un material mínimo (Steve Reich, ensayo "Music as a Gradual Process", 1968).
- Phasing: dos intérpretes tocan el mismo patrón, uno acelera imperceptiblemente y el desfase genera nuevos patrones (Reich, Piano Phase, 1967).
- Procesos aditivos: un patrón crece nota a nota (Philip Glass, Music in Fifths, Einstein on the Beach, 1976).
- Forma de secciones de pulsación: Reich, Music for 18 Musicians (1976), construida sobre un ciclo de 11 acordes, cada uno de los cuales se convierte en la base de una sección.
Dodecafonía y formas tradicionales
Muchos compositores seriales usan en cambio formas clásicas para dar claridad a un lenguaje nuevo: Schoenberg, Suite para piano op. 25 (preludio, gavota, musette, intermezzo, minueto, giga); Webern, Variaciones op. 27; Berg, formas estrictas (pasacalle, rondó, variaciones) en las escenas del Wozzeck (1925).
Cómo analizar una forma del siglo XX
- Identifica las secciones con criterios no tonales: densidad, registro, timbre, tempo, dinámica, material (conjuntos de alturas, series).
- Dibuja un gráfico en el tiempo (minutaje en las abscisas, densidad o registro en las ordenadas): a menudo revela arcos, bloques o procesos.
- Busca las correspondencias (simetrías, regresos).
- Pregúntate si hay un objetivo (clímax, resolución) o si la forma es «estática».
Para un productor
- La forma de proceso es la base del techno y de la música ambient: un loop que se transforma gradualmente (filtro, adición de notas, phasing entre dos delays ligeramente distintos).
- La forma de bloques es el principio del beat switch y del montaje para vídeo.
- La forma de arco es útil para temas instrumentales e intros/outros especulares.
Ejercicio: crea un tema de 3 minutos con dos loops idénticos de 8 notas en dos canales, uno a 120 BPM y el otro a 120,5 BPM (o con un delay que se desplaza), y deja que el desfase construya la forma.
Enlaces
Composición minimalista: procesos aditivos y phasing, Fuga: plan formal (Bartók), Música para videojuegos: loop y música adaptativa, Teoría de conjuntos, Schoenberg: de la tonalidad extendida a la atonalidad y la dodecafonía, Dance break y cambio de beat en el K-pop.