Definición
En la ópera italiana del siglo XIX (Rossini, Bellini, Donizetti, el primer Verdi y el Verdi medio) los números principales siguen un esquema en varios tiempos que el crítico Abramo Basevi llamó, en su Studio sulle opere di Giuseppe Verdi (1859), «la solita forma de' duetti». El esquema se aplica, con adaptaciones, a las arias, los dúos y los finales de acto. El principio: alternar momentos estáticos y líricos (en los que el tiempo se detiene) y momentos cinéticos (en los que la acción avanza), culminando en una sección veloz que provoca el aplauso.
El aria en varios tiempos
| Tiempo | Carácter | Función |
|---|---|---|
| Scena | recitativo acompañado por la orquesta | prepara la situación |
| Cantabile (o adagio) | lento, lírico, melodía larga | expresa un sentimiento estático |
| Tempo di mezzo | cinético: un evento (llega un mensaje, entra un personaje, se oye un coro fuera de escena) | cambia la situación emocional |
| Cabaletta | rápida, rítmica, virtuosa, a menudo repetida dos veces con un ritornello orquestal o coral en medio | reacción enérgica al nuevo estado; cierre brillante con una stretta |
El dúo
Tempo d'attacco (los dos personajes se confrontan, a menudo con frases paralelas) → adagio (momento lírico en el que cantan juntos) → tempo di mezzo (evento) → cabaletta (a menudo a dos, en terceras y sextas).
El final de acto
A menudo: tempo d'attacco → largo concertato (pieza de conjunto lenta en la que todos los personajes y el coro expresan reacciones distintas al mismo tiempo) → tempo di mezzo → stretta veloz.
La «lyric form» de la melodía
Los cantabili y las cabalette usan a menudo una forma melódica de 16 compases, llamada por los estudiosos forma lírica: a a′ b a′′ (o a a′ b c), con frases de 4 compases; la sección b es un contraste, a menudo sobre pedal de dominante, y la frase final es un clímax con la nota más aguda. Corresponde casi exactamente a la forma AABA de una canción estadounidense.
Ejemplos
- Verdi, La traviata, Acto I, escena final de Violetta: scena («È strano!») → cantabile «Ah, fors'è lui» → tempo di mezzo (Violetta se sacude, «Follie!», y la voz de Alfredo fuera de escena) → cabaletta «Sempre libera», virtuosa, con el regreso de Alfredo que la interrumpe.
- Verdi, Il trovatore, Acto III: cantabile «Ah sì, ben mio» → tempo di mezzo (la noticia de que la madre está a punto de ser quemada) → cabaletta «Di quella pira».
- Bellini, Norma, Acto I: cavatina «Casta diva» (cantabile) → tempo di mezzo → cabaletta «Ah! bello a me ritorna».
- Donizetti, Lucia di Lammermoor: la escena de la locura, con cantabile y cabaletta «Spargi d'amaro pianto».
- Rossini, Tancredi (1813): «Di tanti palpiti», la cabaletta que hizo célebre al compositor.
La evolución
El Verdi maduro (Otello, 1887; Falstaff, 1893) disuelve la solita forma en una escena continua, acercándose a la composición wagneriana; Puccini usa arias breves insertadas en un flujo continuo con motivos recurrentes.
Cómo analizarla
- Divide el número en tiempos observando los cambios de tempo, metro y tonalidad en la partitura.
- Para cada tiempo pregúntate: ¿es estático o cinético? ¿qué ocurre en el drama?
- Analiza la forma lírica de las melodías (a a′ b a′′).
- Observa las repeticiones de la cabaletta y cómo las varía el cantante.
Para un productor y un autor
La solita forma es una dramaturgia todavía actualísima:
- cantabile = estrofa/balada lenta;
- tempo di mezzo = bridge narrativo, break, cambio de beat;
- cabaletta = final veloz, doble tempo, «drop» o switch a un groove más enérgico, repetido dos veces con un intermedio.
Muchas canciones pop y de K-pop con un beat switch final, o los temas de R&B que pasan de una balada a un up-tempo, siguen la misma lógica.
Enlaces
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